中国画以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格,成为东方绘画的某种最高代表和典范,在世界视觉艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌。中国画是融诗文书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术。由苏轼提出的“文人画”开始,到唐宋的形成风格,到元代的风靡整个画坛,以至清初的统治地位,,中国画坛如此延续的发展了数以千年。无论从画风、画法或者审美取向,都潜移默化的给中国画的发展规定了路线。传统的儒、道、释思想是它发展的思想基础;社会环境以及文人地位、境遇的变换是文人画的发展社会基础;中国古代的语言表达方式——诗文,以及书写方式——书法,不仅使其找到了赖以生存的土壤,也给其找到了最好的历史依靠;而对造型的弱化以及主题性的忽视,更加造成了中国人物画的停滞不前甚至后退;“尚墨斥色”是文人画的另一特点,在其坚持自己的特色的同时,将带有丰富色彩的民间绘画加以贬低,不仅在社会上形成了文人画一统天下的风气,同时将民间绘画排斥在了画史记载之外……文人画以一种画风影响中国画坛长久时间所带来的消极影响,也是显而易见的。