小提琴的音色优美,制作技术精细,在交响乐演奏中占据着重要的地位,可以说是“小小的身躯,蕴含大大的能量”。小提琴的音域宽广,表现力丰富,从古至今不同时期的作曲家创作出了各种风格的小提琴作品,使得小提琴的演奏不论是演奏技巧还是演奏形式更加的多样化,小提琴的演奏技术含盖了：左手的技巧、右手的技巧、左右手的配合以及音乐的表现等。音准的问题一直是小提琴表演者在演奏中面临的最大的技术难题,这是大家有目共睹的。音准始终是演奏者最用心和关注的事情,不论专业的水准有多高、技术水平有多老练。在整首乐曲、困难技巧、独奏、重奏以及乐队演奏中,不准的音就像病毒一样,打乱了整个乐曲的旋律,成为其中的污点,影响着听众的欣赏过程。原来我们在练琴的时候是本着通过不断地重复练习,像婴儿学步般由爬到走、由慢到快,一天天一点点磨练,并且练习了几年才可以。一旦有些日子没有练习,或是在回课和演出中有一些紧张的情况下,音准就会出现偏差。而现在我们练琴则有了新的方法一“瞄准”法,就是在发出某个音之前要靠我们的生理和心理先建立一些信息,在脑海里先要形成正确的音与音之间的关系,距离位置,要事先心中有数这些东西,然后再凭借手指的肌能和一直在练习中形成的手指惯性,就能几乎很准确的演奏出每个谱面上对的音,当然微调是要有的,但是落下的位置八九不离十,不能偏差太多,差的太多那就是错音的问题了,这之中的听音问题是需要一个好耳朵的。用耳朵去辨别再加上科学的认知这个音,通过一段时间的练习,相信这个音准难题一定不再是问题。减音程音阶的练习可以很有效的练习耳音和手指间的距离感。演奏小提琴,左手负责清楚干脆,右手负责变化起伏,右手不能受到左手的影响。小提琴的演奏,还是一个对作曲家的作品创作再创作的过程。每一次的演奏都应该是一种新的体验,为作品注入新的思想、内容和活力。