音乐历史编纂的研究,一直以来是西方音乐学界研究的重点。怎样在历史写作中处理“音乐”和“历史”这对看似不可调和矛盾,成了越来越多学者们关注的中心,从“实证主义”强调对文本的考证到近代学者对文本意义的解释,从“风格史”对音乐现象的孤立到“文化史”、“社会史”将音乐放入大的文化背景中进行思考,从“民族音乐学”强调对音乐现象的田野考察再到“新音乐学”对“政治、社会、种族、性别”的强调,如此等等,不同时期的学者们以各自视角阐述着解决这个问题的不同理论和方法。格劳特《西方音乐史》首版于1960年,在世界范围内被认为是一部极具权威性的西方音乐历史著作。从第一版到第七版,从1960年至2005年,四十余年六次版本更迭,见证了西方音乐治史方法的变化。本文从对《西方音乐史》七个版本的分析介绍入手,特别是对新近出版国人了解较少的第七版做了深入的梳理和研究。把七个版本分成四个阶段:格劳特时期(前三版),帕里斯卡的初次参与(第四版),帕里斯卡时期(五、六版)和布克霍尔德时期(第七版),对比阐述各个不同时期所表现出治史思想和方法的变化,在梳理西方音乐历史编纂学发展的大脉络的基础上,提炼出有关音乐历史编纂学新趋势的看法。本文试图从一个新的视角,摒弃一贯的由某部作品的分析或是某位音乐学家宏观的理论体系以及理论发展的脉络为考评本体,而由一本经典的音乐史学专著入手,在介绍这本专著的七次版本更迭的基础上,由其涉及内容的改变的分析音乐史写作方法的变化,结合目前音乐史研究的现状以及基本的研究方法进行了概括和总结,并究其根源,试图给“历史”和“音乐”这对在历史写作问题上很难调和矛盾找一个平衡的结合点,以期能够窥探出西方音乐历史写作方法的流变,并由此提出自己对音乐历史编纂学的发展趋势的看法。