弗里达·卡罗作为20世纪最具代表性的女性画家，她用艺术重铸了自己残缺不全的身体与心灵，给予了自己全新的生命。在她的画面中，梦境与现实的交织，自我与镜中之“我”的交融，悲伤与欢喜，忧虑和癫狂，死亡和重生，黑暗与光明这些相互矛盾着的事物之间的和谐有序的融合使得其艺术与人生深深地笼罩着一层魔幻色彩，弗里达的艺术作品超越了时间和空间的限制，赋予其永久不衰的生的气息，她的艺术理念对世界艺术的影响也可谓是居功至伟，她独树一帜，独一无二，魅力非凡的绘画风格对后人关于自画像的研究也提供了无限的价值意义，本文尝试从心理分析的角度阐释弗里达·卡罗的艺术创作与其自我成长与发展的联系。　　本文将从女艺术家弗里达·卡罗的童年时期、青少年时期、成年期直至成年期之后的这四个成长阶段的主要经历去分析画家艺术创作前的心路历程，看画家独特艺术思维的形成过程；然后再通过对画家的艺术作品的各方面的综合分析看其如何将客观现实与主观意象相互融合，从而造就了自己的艺术独特性。笔者希望通过本文的研究，能够帮助大家从心理学的角度对女画家弗里达·卡罗绘画艺术进行深入的理解。