在中国画发展史中,女性形象一直是中国画主要表现的母题,这是因为画面中的女性形象不仅能给人带来视觉上的审美感受,更重要的是其能够反映出当时女性的生活与精神状态、女性与社会的关系、其所处时代的审美观念,以及相关的社会状况等信息。选择唐宋绘画中女性形象的审美旨趣这一课题进行研究,一方面是因为在中国传统人物画中,唐宋画家在形象塑造、精神传达等艺术表现方法方面具有较强的代表性和创新性。另一方面,唐宋两个时期绘画中的女性形象有着各自鲜明的特点,希望通过对其中女性形象审美特征的研究,揭示画面背后隐含的关于女性的社会问题,以及画家通过画面呈现当时社会现实状况的方式和方法,进而对当下中国画创作有所启示与裨益。有关唐宋仕女画的风格特点或绘画中女性形象的审美特征方面的研究并不少见,但这类研究大多只从造型角度单纯论述女性形象的审美问题,鲜有结合当时的政治、经济、文化等因素,从女性的生活状态及审美根源等方面来剖析此问题。本文主要采用文献分析、图像学研究、比较研究、作品分析和实地考察等研究方法,并结合笔者的绘画体悟和认知,对唐宋绘画中女性形象审美旨趣进行详尽论述,深入探究唐宋时期女性精神风貌与社会状况间的关系,这是本文的研究特色所在。全文主要通过四个方面来进行阐述。首先,介绍中国传统绘画中女性形象的审美变迁过程。接着,分析唐宋绘画中女性形象各具风貌的原因。然后,从女性形象的审美特征和女性形象的绘画语言两方面对绘画中女性形象的审美旨趣进行深度剖析和论证。最后,探究唐宋绘画中女性形象的审美旨趣所映射出的社会意义给当下中国画创作带来了哪些启示。认为,唐宋绘画中的女性形象在不同时代背景下和多种的社会因素影响下所呈现出的精神风貌与审美特征各具风采;探究女性形象的审美旨趣与当时社会状况间的关系的绘画表现方法,其能为当代中国人物画的创作提供一种方法与思路,也是对中国画继承、发展和创新的一种途径。