笔者以音乐剧的创作背景为引子结合戏剧结构进行综合表述，在戏剧结构这一节次中，有效提取出两个心理冲突、四次情感宣泄、六个戏剧冲突，以唱段为切入点将整部作品的戏剧结构进行归纳以之为第一章。围绕本文的研究主体“音乐剧《西贡小姐》中主要人物的音乐形象”，笔者将重心放在了第二章，并通过两大节——一、主要人物音乐形象中的“旋律与节奏分析”；二、主要人物音乐形象中的“和声与配器分析”予以详细的阐释。在阐释过程中，笔者立足表现主要人物音乐形象的唱段，分别在旋律线条走向、旋律动机、核心音程、与剧诗的配合四点上结构旋律的分析；在节拍及其变化、节奏进行及其变化、节奏密度与力度、与剧诗的配合四个方面结构节奏的分析，以上组合成为第二章的第一节。而第二节的和声分析则由调式、调性的变化；开头、高潮、结束句的和声设计；与剧诗的配合三点连缀而成。总体乐器音色的进行、配器对剧诗表达的意义则是配器分析的两大主要切入点。这样笔者通过对旋律、节奏、和声、配器自身的分析以及各自与剧诗的关系完成了对人物音乐形象的自身定位。为了更加全面、深入地研究这些主要人物的音乐形象，就有在总体音乐剧语境中把握表现人物音乐形象的唱段的必要，于是乎，在自身定位的基础上，笔者又对其进行了整体定位。如果说第二章是对人物音乐形象的微观分析的话，那么第一章“《西贡小姐》创作及戏剧结构”则属于宏观分析的领域，第三“表现主要人物音乐形象唱段的引入与结束机制”、四章“辅助表现主要人物音乐形象的非音乐元素”则是在中观领域需要解决的命题。第三章的设立是本文的一大创新，其中“唱段引入机制”、“唱段结束机制”两组概念也是由笔者首次在音乐文献中提出的——当然这它们的诞生是为了音乐剧分析方便的需要而非哗众取宠的摆设。第四章是在导师宋莉莉教授的倡议下设立的(导师敏锐的学术眼光是本文得以进一步完善的重要砝码)，共由三部分组成：英语为主体的英、法、越语混合使用；前卫的舞台设计与灯光调度；气势磅礴的演出道具。