康定斯基在他的《点线面》一书里，把“点、线、面”看成艺术作品本身的建筑材料，纯粹的“点、线、面”是绘画创作的基本造型语汇。时至今日的网络数字时代已经充分证明了这一点。“点”是绘画中的最小单元细胞，视觉传达艺术中最基本的元素。从古至今，纵观视觉艺术的演化，我们在缤纷的艺术世界中对“点”又作何诠释呢？！“点”——纯粹的抽象形态，可以大到地球或无限的宇宙，也可以小到我们的一般视觉无法察觉。如果我们从视觉形象的角度去辨别“点”在美术史的足迹，中世纪的镶嵌画是较早的印记。严格意义上来说，镶嵌画应该属于材料应用的范畴，但它是以几何石子作为构成壁画的基本元素，那些五光十色的彩色石块，以点的排列方式，透过彩色玻璃窗斑驳的阳光，一幅幅无以伦比的宗教光晕，把人的灵魂推到了上帝的身边，而耶稣复活的巨大光点，永远闪耀着创造的光芒。“点”是一束光芒，一块温暖发亮的宝石……十七世纪荷兰画家伦勃朗是光的诗人，他让我们重新审视光点的深邃，然而维米尔却把光点的飘忽不定，游离与活泼，如行云流水般的自在都瞬间凝固在画面里。那点点光斑，如同“点”在呼吸。随着牛顿的光谱分析与十九世纪科学对光的重新发现，诞生了印象画派，而修拉是这一画派的叛逆者，他带着对客观的虔诚与严谨，完全用色点排列整个画面，通过欣赏者的视觉将所有的斑点还原成一幅阳光明媚的画作。修拉用点状的色彩表现具象的画面，那么，印象主义之后的荷兰画家凡高是把个人的情感融入客观的表达之中。他的每一笔都是感情与造型的“点”，那些炽热的黄色，忧郁的蓝色形成的大小、长短的“色点”“色线”都深深地留在人们的色彩记忆中。而欧普艺术（光效应艺术）家瓦萨列里是把“色点”“色片”变成了光的视觉游戏，“点”是造型的本身。在当代艺术中，用点造型的例子不胜枚举，无论平面与空间，材料与行为，对“点”的应用在无限放大。艺术是人类思维活动的结晶，任何时代的科学，哲学，数学，化学等人类认识世界的进化都推动着艺术的演化。时代环境、主客观条件，新工具的应用等都会影响每个人的直觉判断，随着当代各艺术门类边界的逐渐模糊，对传统艺术的不断反思、多维观念的刷新，“点”的触角已经扩展到艺术的各个维度，所以，杜尚说：“我的艺术就是我的生存”。本文从“点”的基本概念与属性出发，探讨了“点”在西方绘画中的历史演化与应用，以及作为能动的艺术主体——人的巨大创造潜力。