本论文将主要从自身的绘画实践视角出发，从传统界画与自我创作相结合所得体会拓展表述在当下语境下对于传统中国绘画艺术的一些思考与判断。任何事物的发展都依赖于对于“过去“的审视与吸收，传统不是过去式，更不是简单的一个符号。本论文从四个章节来讨论，第一章源于毕业创作的思考;通过描述自我创作的动机，题材的选择，以及创作主张来表明对于传统的理解与判断。第二章主要在通过分析中国传统绘画类型——界画的发展历程来说明与自身绘画语言的关联。第三章通过中国传统绘画与西画在用色上的比较来阐述自我创作过程中对于用色的一些体会与认识。第四章说重点阐述水墨艺术在当代发展。“隔”象征着一段不远也不近的距离，以“隔”这样的一个态度来将传统与现在以一种“推手”的方式相融合与释放，也许能帮助我们以一个正确的方向来探求艺术中传统意义与其延伸在新时空的生命力。