借助于艺术与科技的高度整合,当前虚拟艺术主要表现为以虚拟现实技术为技术基础所呈现出来的具有沉浸、交互体验的艺术形式。尤其伴随着互联网、智能交互等新技术的冲击,虚拟艺术已从传统图像的沉浸体验延伸至多感官交互体验的范畴,研究重心也逐渐转为人与人、人与虚拟环境的交互性艺术。因此,对于虚拟艺术本身及其发展过程中逐渐强化且复杂的交互特性的理解,如何构建更好的虚拟艺术交互作品,以及如何运用到相关实践及应用等,都是需要重点关注的问题。同时,以创作虚拟交互艺术作品为核心的多领域、交叉性研究与实践仍然缺乏系统性的方法,亟待进一步探索,以创造更优化的交互美学体验及其创新应用。本文关于“虚拟艺术的交互性”的研究,从虚拟艺术的艺术起源及技术进化的角度出发,提出虚拟艺术的交互发展趋势以及本研究的必要性,其次进一步剖析其交互性特征的复杂性。以虚拟艺术作品作为具体研究对象,界定了虚拟艺术的交互性概念,系统分析了虚拟艺术以技术、界面、认知为基础的交互要素及其交互美学特征,探寻虚拟艺术作品交互性的共通点及普遍性。重点对于虚拟艺术作品的交互形态、交互构建、交互原则的体系化研究,旨在指导创作更高质量的交互艺术作品以及探索交互功能所带来的艺术审美体验,为虚拟艺术交互创作和实践提供理论借鉴。在理论分析的基础上,结合虚拟艺术与文化遗产数字化领域的交互实践案例,分析了当前运用虚拟艺术重构文化遗产的交互形态。通过对唐代懿德太子墓的虚拟交互重构,探讨虚拟艺术的交互性如何作用于文化遗产的数字化保护和传播,印证对于虚拟艺术交互性的体系化研究的可行性及现实意义。目的是为了能回馈到虚拟艺术交互的实践当中,对于拓宽媒介的创新应用及文化遗产的传播具有积极意义。