本文通过分析和归纳表演艺术创作中非语言的沟通方式,梳理其作为美学价值的集体主体性有助于自身对于个体创作和集体创作之间的平衡做更深入的思考,作为养分推进自身实践。运用已有的理论和结合自身集体创作艺术团体的案例,并从自身表演实践出发,但不规避自身所带视觉艺术的背景,区别于传统传统表演或剧场体系下讨论集体创作,供给年轻艺术家以一种非语言的沟通方式,在表演或表演之外的艺术合作中新的可能性探讨。文章分为三个章节。第一章节,表演艺术与集体创作的共生关系。一方面讨论从70年至今集体创作在整个表演艺术脉络下的不断发展的核心,这里的表演艺术指包括行为、装置、影像、戏剧、舞蹈等具有“现场性”的艺术。另一方面讨论,意识形态驱动下的集体创作或作为一种创作工具两个方面与表演艺术之间两者相互的依托。第二章节,集体创作中非语言的沟通方式。在这里将分别借助雅克·勒考克《诗意的身体》中关于“沉默“和“等待”的交流方式;约瑟夫·柴金开放剧场的“即兴”与“排演”方式;以及欧洲实验艺术小组山羊之岛的合作中的集体主体性来论证非语言的沟通方式如何成为合作者达成共识的出发点,并借此出发创造出更加真实和“活性”的作品。第三章节,集体创作中能量的激发与可能性。这里主要合自身的实践,通过艺术小组、跨文化交流、跨地域交流项目的对比非语言的沟通模式在集体创作实践中的相似之处和不同的可能性,试图找到其中集体主体性美学。