出现了越剧“红楼戏”,经过不断改善,优存劣汰,《红楼梦》成为越剧的四大经典剧目之一。目前越剧《红楼梦》有几个版本,各版本具有不同音乐风格。本论文从外国人的视角,通过越剧“红楼戏”及不同风格的越剧《红楼梦》,从历史梳理与现实作品的解剖,探讨一个剧种演同样剧目是怎样来体现不同艺术风格的,怎样来塑造贾宝玉与林黛玉的人物形象,又用什么技法来表现它的戏剧性等问题。论文有三个章节组成：第一章是越剧“红楼戏”与《红楼梦》的历史梳理及版本梳理,由“红楼戏”的发展历史来透视越剧音乐的发展及音乐基本特征。第二章是越剧《红楼梦》作品分析,主要研究对象是：1962年上海越剧院电影版及1986年福建省芳华越剧团舞台艺术片版,尝试以两部作品的整体音乐做为研究对象,包括唱腔、背景音乐、锣鼓、伴唱(只限于主旋律)。虽是同一个编剧者徐进的脚本,但其艺术风格是各有魅力,充分展现了越剧音乐丰富多彩的表现力。研究方法是以音像资料及文本资料的分析为主,同时采访创作者等为补充。从结构分析着手,掌握各版本的音乐整体,然后做出版本比较,寻找不同风格之处。第三章是通过前两章节的研究,更深入思考的理论部分。本论文的研究方法有两个特点：其一,戏剧内容用EXCEL表格转成数据化,有效地利用数据统计,听觉艺术诉诸视觉来解释。其二,关于86年福建省芳华越剧团版,与作曲者一起看全剧视频,获悉了作曲者的创作思路及当时的情况,能更深入的进行研究。