中国是版画的发源地,现存于世的最古老的版画是我国的《金刚经扉页·祗树给孤独园》说法图。五代以前的版画基本以佛画为主;宋元时期版画逐渐应用到其他领域,例如医典、历书等;明朝时期版画开始出现在戏曲和小说的插图之中;到了清代,版画开始以年画的形式出现,并且由于深入民间而产生民俗版画。以上均是古代版画(古代版画是指制作的时候画、刻、印三个人是分工的,画师也只是“依样”画而非创作。)而我国的现代版画肇始于20世纪30年代鲁迅倡导的版画运动,开启了中国版画的新篇章,现代版画的创作从始至终都是由艺术家独立完成,现代版画的出现给传统版画注入了新的血液。20世纪60年代初生于江苏南通的艺术家冷冰川给中国版画带来了新的发展的可能。冷冰川的的黑白绘画在继承传统黑白木刻的同时也产生了新变,异于传统版画的古拙和浓厚的版木性质,冷冰川的作品作品唯美细腻、手法素朴纯真,其墨刻作品既雄浑又清新、巧妙化用了传统抽象和写实的技法,情感浓烈,风格独特,意境丰富,打开了一片新的艺术天地。冷冰川独特的创作思想,以东方艺术为底蕴,融汇东西技法,开创了具有独特艺术风格的作品。本文主要是对冷冰川艺术创作的过程中所表达的语境以及创作语言的探索,并将本文分成四章来完成,第一章分别从创作时期和作品类型两个方面简要地阐述冷冰川的艺术作品,从而对冷冰川艺术创作的成长有清晰认识;第二章主要讨论冷冰川艺术世界的内涵,分别从冷冰川艺术作品的主题、冷冰川绘画中的意象以及冷冰川艺术作品的情感基调三个小节来进行详细论证,主要说明冷冰川艺术创作的内容以及表达的艺术家的内在情感;第三章主要讨论了冷冰川的艺术语言,并分别从作为笔法构图的基本表述策略:“点、线、面”、多种透视法的混合运用及从语言走向意象三个方面进行了说明,认识冷冰川对西方绘画和中国绘画的消解与重构,以及中国哲学在其作品中的显现;第四章主要讨论了冷冰川艺术创作的“诗意”,分别从“自”“然”—让存在者作为存在者、冷艳与灵动—走向“实存”超越的追问、富丽荼靡与清冷孤寂—“诗意”的实然与本然三个方面分别进行了详细讨论,将冷冰川的“墨刻”作品与“布砌”对比讨论,这一刚一柔的矛盾,在火热的矛盾中又统一的体现了冷冰川的诗意唯美;结语主要分析了冷冰川创作的艺术影响力和艺术价值,冷冰川创造了“墨刻”这种前所未有的艺术形式,他的作品将中西方完美结合,并且在这条道路继续探索,使其作品具有历史价值和艺术文化价值。中国版画的第一次蜕变是从古代的复制版画到“五四运动”的现代创作版画,但其创作形式并没有发生太多改变。不管是黑白木刻版画还是套色版画,其创作技法跟以前相差无多,冷冰川开创的黑白绘画,在继承传统版画的素朴的同时,开创了新的技法,并且由古代,五四的教义和宣传作用完全升华至纯粹审美层面,所以,从技法的创新到审美层次的提升无疑都是中国传统版画的新发展,这也预示着中国版画的第二次蜕变与飞跃。而冷冰川此次的大胆尝试虽得到很多艺术家,评论家的认同,并且广为接受,但是,他们几乎还没有将这一次变革上升到传统版画的又一次变革的高度上来,所以笔者认为对冷冰川艺术创作的解读可以更大胆的设想,开拓更宽广的空间。