本文的“场域”是指在绘画中或绘画展出的空间内,艺术家通过主观营造氛围,在作品中形成“场域”空间,对观者产生情绪影响。它集合了传统场域理论:心理场对于观者情感的引导性以及艺术场中的空间逻辑部分。随着当代艺术的发展,空间不再成为艺术作品的背景陪衬。艺术家着眼于“场域”视觉空间,气氛营造成为绘画中“场域”表达的表征之一,这使观者产生情绪共鸣,达成作者与观者之间的二次对话。文章以水性材料绘画为前提,研究了“场域”空间的表达,文章分为四个部分:第一部分以“场域”为切入点,介绍了“场域”的概念与发展,以及“场域”的空间逻辑,“场域”与视觉空间的相关性。第二部分解读了水性材料绘画中如何表达“场域”空间,分别从材料、构图、色彩三方面加以介绍。第三部分总结了“场域”在水性材料绘画中的具体实践,列举了诸多艺术家的绘画作品,从绘画本身与东西方绘画两种角度横纵向分析。第四部分结合自身创作,阐述个人创作思路,以及个人对“场域”空间的表达。文章用实践证明了氛围感于水性材料绘画结合的自洽性,探寻“场域”视觉空间表现的意义与价值。