有声电影和彩色电影的问世被称为电影技术的两次重要革命,“声音”和“色彩”的出现使电影“技艺”属性的表达更加趋向完整。自21世纪初期,数字技术在电影艺术的领地之内,天马行空般的“大行其道”,使其被推上了相较于前两次技术革命同样重要的位置,数字电影成为了真正的主流。而运用立体影像技术制作的立体电影,更是作为一枝独秀的电影放映类型,迅速席卷整个电影市场。在科技进步所带来的文化繁荣之中,立体电影曾一度是电影市场的强心剂,以其奇观的视觉体验优势刺激着整个电影产业的更新,无论是从票房成绩还是影院播放机制都具有积极的良性效应。随着立体电影话题性与焦点性的前置地位,针对立体电影的理论研究多是集中在技术层面与产业方向,对于其本质性的审视并不多见。本文以“纯粹电影”为命题旨在突出从影像本体的角度对立体电影进行真实观、空间感、立体性的特性分析,并在此过程之中,以安德烈·巴赞的美学思想为依据,给予立体电影以上特性的理论关照。论文在对立体电影特性分析的同时,也对数字时代下,巴赞美学出现的热点议题进行详细论述与重新审视。将巴赞理论体系中“展示真实”、“银幕窗户”、“景深镜头”三个核心关键词与立体电影“真实观”、“空间感”、“立体性”的特性相应的关联起来,对之进行概念分析、对比探讨、颠覆论证。试图以“立体电影”作为一种研究类型,在扩充其理论范畴的基础之上,对立体电影特性及其创作的“炫技”标签进行脱离和正名。这是将个人解读进行定义的一次尝试,也是对经典理论的一次致敬。