汉斯·艾斯勒作为创作体裁广泛的奥地利作曲家,其音乐创作涵盖钢琴、管弦乐作品、室内乐、戏剧、电影音乐以及500多首歌曲。这些歌曲中包括了大量重要的艺术歌曲。20世纪40年代,他以贝托尔特·布莱希特等人的诗词为基础创作了多首艺术歌曲,后人汇集整理成了《好莱坞歌曲集》。这套歌集共47首,以好莱坞流亡生活为背景,表达了艾斯勒对当时欧洲局势的绝望,对留在德国的机会主义者的厌恶,以及对故乡的思恋等内容。这部作品风格广泛,涵盖浪漫主义、印象主义、表现主义、十二音技巧和流行音乐等风格元素。本研究通过对作曲家汉斯·艾斯勒的时代、生平、思想的梳理,阐发他以音乐创作体现了“音乐为政治服务”“音乐为人民服务”的“实践音乐”观念。艾斯勒的人生经历和艺术追求使他成为一名信仰马克思主义的作曲家,并在其艺术生涯中不断贯彻、发展这一理念,形成了自己的艺术特色。通过对1938至1948年艾斯勒在墨西哥和美国的流亡经历、艺术创作的历史研究,发现这一时期由于生活所迫。作为马克思主义者,艾斯勒不得不为资本主义服务,使他处于一种“矛盾”之中。艾斯勒进入到好莱坞后,他创作艺术歌曲来表达自己的矛盾情绪。本文研究发现,在这一系列作品中艾斯勒利用艺术歌曲的多样化音乐语境与不同基调的文字对抗,以此达到反讽、扭曲甚至解构的意图。此外,在诗歌的选择和编排上,艾斯勒不会不加批判地照搬伟大作家的诗歌,而是将这些诗歌浓缩,并从中提取出与主题相关的内容,将其编排成“新诗篇”,努力寻找这些诗歌中与他所处时代背景相关的文字。在音乐观念方面,他会刻意让音乐与自己新编的歌词产生矛盾感,通过音乐释放歌词意义的多面性。在作品编排方面,艾斯勒并不欣赏单首歌曲,这会显得过于单薄,他更倾向于在套曲中表达自己隐晦的观点。在《好莱坞歌曲集》的诠释方面,男中音迪特里希·菲舍尔-迪斯考对艾斯勒声乐作品的意义绝不亚于门德尔松之于巴赫。迪斯考的诠释概念强调诠释者的“感知”,即表演者对音乐作品的看法。而女高音伊姆加德·阿诺德等歌唱家的诠释思路则是以最符合作曲家意图的音乐事实为基准。这两种风格各有千秋,为声乐表演艺术家提供了《好莱坞歌曲集》诠释的不同可能性。表演者应该反思如何平衡作曲家与表演者的诉求。太过表现性的风格,势必会使音乐落入俗套;过于诉诸理性的阐释,会为音乐表演缺乏创造力。