自二十世纪九十年代开始,通过用放松、疏解、心理代偿等慰藉心灵来达到治愈目的的方法开始在日本流行起来。治愈系文化从音乐领域开始生根,并逐渐发展壮大扩散到文学、影视等各个领域最终演化至今。随着动画题材创作的丰富,面向全年龄段作品的增加,动画行业逐渐呈现全民化趋势。动画作品内容与风格的呈现代表着动画市场的深刻需求。其中受到治愈系文化的日益影响,业内创作者也将治愈这一概念揉进作品之中,最终使漫画与动画作品中“治愈”相关的元素得以体现。在社会文化更包容、信息高速传播的今天,动画与生活中各类文化的不断结合,治愈系文化在受众群体中巨大的影响力,为动画创作者借助治愈元素拉近与观众的审美距离,降低沟通门槛,增进有效互动的机遇。回首过去,动画无疑是影响并牵引着日本流行文化的。放眼世界,向海外输出充满创造力的动画作品一直是国际间进行动画交流的主要形式。而日本各个本土动画工作室呈现出各异的制作风格已是一个日益明显的趋势,京都动画工作室通过简化故事背景,提纯治愈系文化中的内容核心,用以精致的动画视觉画面。同时超卓的动画内容,贴近现实与大众日常生活相结合,缩短屏幕隔阂,触动受众群体。借此得到更广阔的积极反馈和更高的声量,借助媒体传播达到治愈系内容破圈的目的。首先,论文通过搜索、整理关于日本治愈系文化的著作、文章等材料,从经济、文化、社会等方面梳理日本治愈系文化背景现象与形成原因。接着,对京都动画不同时期的动画作品呈现的艺术风格特点进行比较分析,综合归纳出京都动画工作室艺术风格的总体特征。其次,从叙事主题、叙事内容以及叙事结构等方面入手,对京都动画工作室叙事策略的创作模式进行分析与解读。接着,通过角色外形塑造、性格塑造以及核心内涵塑造,归纳京都动画工作室关于角色创作模式的风格特点。然后,从静态镜头与动态镜头两方面总结出京都动画工作室在镜头语汇中的风格特点。最后,在归纳与总结京都动画工作室的创作模式与艺术风格特点的基础上,尝试从美学角度出发,理解在日本治愈系文化的影响下京都动画作品的创作风格,揭示其作品背后的价值意义与精神内涵,探讨对中国动画产业创作实践有指导意义的理论参考。