荒诞作为具有批判性的哲学意识,历史性的出场于二战之后。它不是虚无主义,而是一种对自身清醒的彻悟,将生存化为自由、激情、反复的斗争。荒诞主义作为一种具有批判意识和直面虚无的哲学,它的思想核心一直延续到了艺术流派中。艺术家对荒诞的表达在这个时代具有非常的意义,对它进行表达的作品会像一把利刃刺破生活的幕布,让我们思考个体的存在,保持主体的反抗,使我们清醒而又激情的活着。研究具象绘画中荒诞的表达,一是为了分析荒诞是如何在绘画创作中被创作者表达出来的;二是为了使荒诞的表达区分于对怪诞,滑稽以及其他反常态艺术的表达;三是为了探讨荒诞审美作为一种独立的现代审美成立的可能性以及这样的荒诞审美是如何落实在具象绘画中的。本文主要是先通过对荒诞进行四个层面的意义解释,分析出荒诞独特的审美风格。再通过荒诞审美风格找到荒诞在具象绘画中创作主体表达上的特征,并通过对怪诞,滑稽艺术在作品中表现形式的特点,总结出荒诞在作品形式上构成的特点以及其杂糅的特征。研究方法主要是以艺术家个案研究,与对比,类比,从而逐步阐明荒诞是如何在具象绘画中表达的。本文的讨论共分三个章节。第一个章节分四个小节从四个层面阐释了荒诞的含义,重点阐释了荒诞的哲学含义与荒诞的审美风格。对荒诞在哲学层面上含义的分析引出了作为荒诞派戏剧与荒诞审美表达核心的荒诞意识,这种意识作为一种观念存在在艺术作品中。对荒诞审美的分析,确定了其作为一种现代性审美风格的独特性,并在特征上对它进行了分析与。本章不是简单的意义阐释,是对荒诞独特审美意义的肯定,也为接下来将荒诞区别于其他反常态艺术的研究提供了可能性与依据。第二个章节是本文的重点章节,重点分析了在荒诞类艺术作品中,从主体角度出发的表达特点和从作品客体中出发的表现形式。并以“表达”和“表现”为关键词分别作为本章节的两个主要部分。在第一部分“表达”中阐述了三个特点,分别是意象对象的象征性、主题的批判性和情绪表达的杂糅性。在第二部分“表现”中总结了四种普遍的表现形式,分别为对经典形象的戏谑、矛盾的空间组合、物体夸张怪异的变形、内容与题目的反差四个方面。本章节主要是对这两小节七个部分进行详细阐述和具体案例分析。第三个章节在归纳全文的基础上,总结并反观了个人的艺术创作经历,通过分析三组已有的作品,反思个人创作表达上的不足,以此来对个人的艺术创作进行指导。同时在反思自我创作的基础上进一步认识了荒诞意识在绘画中的批判性以及对其表达的必要性。