随着生产力、科学技术的生产与发展,当今人们越来越享受机械带来的便利并依赖各种机械化为我们创造的财富,然而自古以来的传统手工性绘画也必然随时代的发展而发生变化。艺术家通过操控机械来进行绘画的方式随着机械化社会的到来应运而生。在中国,同样有利用机械来绘画的艺术家,例如,中央美术学院教授孟禄丁,孟禄丁在绘画创作过程中主张“破”和“过程”的艺术观念,“破”即打破,例如打破原本的绘画方式,思维方式等,故孟禄丁抛弃了传统的手工性绘画,转向“机械绘画”。笔者通过大量阅读孟禄丁与他人的访谈,发现艺术家所说的“过程”即人生追求艺术过程,作画本身过程。故孟禄丁选择了可以运动的“机械绘画”。例如孟禄丁《元速》系列绘画在形态上实际就是个圆圈,但它是通过机器的一种物理性来体现速度的张力与物化关系,视觉上自然形成的一种视觉语言。孟禄丁的抽象绘画作品中“物化”特征包含着两方面,一是通过绘画工具呈现出来的视觉“物化”,另一种则是孟禄丁与绘画工具的物我互化,融合为一的精神层面的“物化”观念。孟禄丁特殊的视觉语言下是对中国抽象绘画的精神表达。笔者对孟禄丁的艺术观念有部分浅显的认识,故本文从视觉角度和文化观念角度对孟禄丁的“机械绘画”作品中的“物化”形象、创作方式以及观念表达进行深入的分析。本文主要从四个部分进行论述:第一部分,关于“机械绘画”的阐释及孟禄丁“机械绘画”的物化成因:第一小节简要讨论关于“机械绘画”与物化的概念阐释,第二小节通过对信息全球化下艺术的探讨厘清中国当代绘画中“机械绘画”的界定及成因;第二部分,孟禄丁“机械绘画”方式的物化转变:分别从孟禄丁1985年创作的《在新时代——亚当与夏娃的启示》一幅载入美术史册的创作性绘画,以及从2006年至今一直在探索的《元速》系列绘画来简要阐述孟禄丁绘画方式的转变和创作观念的变化;第三部分,孟禄丁“机械绘画”的物化表现:此章第一小节首先细化何为“物化”,其次分析艺术家、机械装置、绘画作品三者的“物化”关系,第二小节分析孟禄丁“机械绘画”中的中国元素,从孟禄丁关于抽象绘画中的中国符号的表达,到颜料这一物质的“物化”来分析孟禄丁关于《朱砂》绘画作品中的“物化”及“中国性”表现;第四部分,对孟禄丁“机械绘画”作品表现的再思考:分别从孟禄丁“机械绘画”方式的当代价值和对笔者的启示两个小节来简要说明。