海伦·弗兰肯塞勒（Helen Frankenthaler,1928-2011）是美国最具代表性的抽象表现主义艺术家之一,以独创的“浸泡染色”技法和色彩实验闻名于画坛。其60余年的艺术生涯始终致力于色彩媒介的探索,被认为是色域绘画领域的主要代表人物。弗兰肯塞勒的色彩实验旨在自发性与自控型、开放性与复杂性之间取得平衡,运用偶然性法则及色彩场域建构人化的自然。她的抽象绘画实验消融了早期抽象表现主义绘画中的神话、宗教、情感等“崇高”内容,以更加纯粹且富有诗意的形式语言表述宇宙的本质,以及人与物相依存的感知联系,由此与强调主体精神的第一代抽象表现主义区分开来。弗兰肯塞勒将抽象表现主义的两大脉络——行动和色域——进行有效的结合,成为第一代抽象表现主义向第二代抽象表现主义过渡的重要桥梁。本文以弗兰肯塞勒的抽象绘画为研究对象,除绪论外共分为四章:第一章以二战后美国总体现状为背景,结合艺术家个人的学习成长经历,梳理西方现代艺术及纽约艺术圈对其产生的影响,从而探求其艺术风格的成因和演变。第二章通过对其抽象艺术的形式语言的具体分析,探寻艺术家反描绘的创作手法和材料成为主题背后的理论依据,以及其个人艺术实验的成果和价值。第三章从其作品中对视觉心理的暗示和对宇宙本质的探寻两个维度展开研究,结合对作品所透露出的自我身份建构、对自然景观的兴趣以及绘画模式意蕴的分析,探究其抽象艺术背后的精神内涵。第四章通过梳理艺术界对其艺术的评价和接纳程度,理性定义其在艺术史上的价值和影响。本文希望通过对弗兰肯塞勒抽象绘画的研究,串联起美国抽象表现主义半个世纪以来的发展路径,找出在当代艺术多元化的格局下抽象表现主义以及形式主义继续存在的独特魅力。同时,笔者也希望通过对弗兰肯塞勒艺术价值和历史评价的梳理与辨析,能够更正以往以男性为主导的艺术史中对弗兰肯塞勒艺术的忽视与偏见。