罗伊·安德森作为瑞典导演中的个中翘楚,在消费主义文化盛行、商业类型电影大规模上映的当下,他的电影如一股清流般涌现。罗伊·安德森以碎片化叙事和固定镜头的非传统电影手段解构权威,突破类型化的电影模式,以凝练简洁的故事内容和荒诞幽默的表达方式,在悲喜丛生的一幕幕极具想象力的生存空间内完成了对庸常生活的影像表达,以求挖掘现实社会中隐藏的哲学意义,试图构建罗伊·安德森式的美学影像体系。罗伊·安德森以庸常生活中的个体生命为表现主体,呈现处于时间进程中人类无尽的等待状态,揭示关于死亡与存在二者本身所暗藏的荒诞性,在异化的世界中,人类只有正视荒诞并反抗荒诞,才能完成对荒诞现实的体认,即使面对绝望的命运和虚无的信仰,也能从其中赚取幸福感。罗伊·安德森借无序社会中存在的“荒诞英雄”、“局外人”、“旁观者”及“脆弱个体”之荒诞行为,完成对这类命运主体的形象塑造,悲剧地带中的“荒诞英雄”总是在无意义的生活里寻找幸福与存在,无序混乱的社会中总是会出现一群“局外人”,他们被视为反叛者,遭受着非人的虐待和杀害,在某种意义上,目睹恶行发生的“旁观者”也是平庸之恶者,“脆弱个体”即便受尽他人的凌辱和伤害,也要借声声哀嚎以表达对悲惨命运的控诉,人们需要在认识荒诞的过程中实现对自我生命的意义探寻,每一个脆弱个体都有反抗荒诞的能力,每一个荒诞时刻都要被铭记。罗伊·安德森的电影作品将空间作为揭示人物命运的重要表现形式,运用人造无阴影灯光和低饱和度的阴郁色彩,借固定景深镜头的特性和透视原理,将窗户作为连接外部世界的重要介质,窥探人物在逼仄空间内无处可逃的悲剧命运。罗伊·安德森打造出兼具层次感和整体感的拓展空间、焦点透视空间、超现实主义空间以及权力空间,人物之间沟通的不可能性在纵深的空间中得到延伸,不可预见的惊喜在此空间中被充分展现。同时,罗伊·安德森将人类深藏于潜意识中的对战争和信仰的恐惧具象化,利用空间对电影整体氛围的强烈影响,展现人物行为状态和外在空间的密切关系,再现个体在困顿空间中的荒诞命运,试图揭示本就存在于现实生活中的残忍真相,窥知荒诞感带给人生的些许哲思。