成功的音乐作品让欣赏者从起伏多变的旋律中“看到”具有灵动色彩的画面，通过抽象的视觉享受唤起心底内在情感，所以在音乐中我们可以看到美术因素的存在。音乐与美术作为姊妹艺术，在相同的时期有着相同的风格，体现了不同艺术之间的相融性。音乐是以声音作为材料的艺术，作曲家的“有形”创作都是基于“无形”的声音之上；美术较为音乐更为直观，是“视觉”艺术，通过色彩的浓墨淡彩，来传递作者的内心情感，虽然二者的表现方式有所不同，但音乐通过旋律的表现使听众对于画面产生想象，音响效果与情绪的表达，激发听众的联想，美术则通过色彩、线条、造型直接地使观众产生联想。作曲家谭盾《八幅水彩画的回忆》是典型将美术中的绘画融入音乐的钢琴作品。组曲以民族音乐为主要素材，钢琴的模仿是较出彩的，通过节奏和声的变化模仿了传统乐器古筝的演奏方法以及民间打击乐锣等乐器。同时又借鉴了印象派的和声风格，使得整部组曲具有浓郁的湘西民间风格又具有西方音乐的时代感。组曲由八首形象分明，篇幅不大的精致小曲组成，各小曲的标题分别是：《秋月》、《逗》、《山歌》、《听妈妈的故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《欢》。八首小曲像是八幅色彩斑斓的水彩画，是作者童年生活的生动写照，也向欣赏者传达了作者对家乡的强烈的思念之情与对生活的深刻见解，表达了作者对故土深深的眷恋之情。谭盾以音乐作为画笔将家乡的风土人情描绘的淋漓尽致，首先谭盾运用线条进行勾勒，线条是绘画中的基本构成，它生动地勾勒了可见的视觉形象，是塑造造型的基础。音乐中，当我们欣赏一首作品时，会说作品的旋律线条，此“线条”不同于美术中的线条，它并不是可见的，是各音在空间与时间上的结合，音的高低连接起伏形成了想象中的线条。其次谭盾在组曲中进行色彩的填充。在美术中，色彩分为暖色调与冷色调，画家通常用色彩来表现自己内心的情绪；在音乐中，运用调式调性、和声织体的变化体现乐曲中的冷色调与暖色调。钢琴演奏中，可以借助美术的直观，将美术中的线条色彩造型因素融入钢琴表演中，直接激发演奏者对于音乐的理解，根据直观感受产生丰富联想，在传递作者的思想感情的同时表现演奏者独特的风格。钢琴教学中，学生应该做好充分的预习，尽可能地找出与弹奏音乐作品的时期、标题、形象相对应的美术作品，从而拓展弹奏作品的音乐思路，准确地把握作曲家所体现的音乐理念以及培养学生对于音乐作品所形成的独到见解，将较为复杂的音乐形象变得简单易懂，随之音乐情感也易于丰富表现。音乐与美术之间的相互借鉴与学习，可以引导我们多方面的去发现音乐，多方面的对音乐形象进行联想，以不同的情感感受去演奏钢琴音乐，表现自己独特的演奏风格，以及更准确地把握音乐作品的深刻内涵。