肖邦独一无二的作品ǎ前奏曲ǐ作品第28号,是一部重要的钢琴音乐文献,其精致的笔触、丰富的内容与个性化的音乐语言,使其堪称肖邦钢琴艺术的缩影。本文采用比较分析的方法,对其中的三首前奏曲从创作作的共性与个性角度分别观察,并通过四个不同音响版本的演奏比较,体会差异性听觉效果并探寻其中的原因,积极思考对于版本比较对于演奏的价值。本文重点在三首前奏曲创作分析和四个演奏版本比较分析两个章节。只有在清晰地掌握了乐曲的主要结构框架及音乐语言的表达特点之后,才能对该曲的弹奏、理解、欣赏有更高层面的领悟。版本选择上综合了地域因素、年龄因素、风格因素,选择的四位钢琴家鲜明的个人因素的注入,使肖邦的前奏曲呈现出迥然的绚丽色彩。比较目的在于引发对作品二度创作的思考,摒弃刻意的模仿;在于吸收闪光的灵感,避免单调的练习。本文特点之一在于,归纳出导致音响版本听觉差异的弹奏细节差异。在比较的过程中,笔者发现,许多演奏处理的差异听起来很微妙,似乎只可意会。但实际上无外乎对两点重要因素的把握,即时间和力度。这两大方面的运用形成了属于演奏家个人风格的标志。本文主要针对这两方面比较四位钢琴家极富个性化的演奏特点。本文特点之二在于,通过演奏版本的比较,针对练琴的方法提出了自己的建议。把单纯的钢琴练习分为练习性练习和情感性练习。我们的练习应该是两种练习方法的综合,片段性的技巧和乐句构思,情绪的表达作为一个整体在练习的过程中循环思考、判断、反馈。本文属于理论研究型论文。