翟永明是中国当代诗坛上第一位先锋女诗人,也是一位风格独具、才情卓然、给众多当代诗歌爱好者以深刻影响的优秀诗人。她的作品风格奇诡、语言锐利、主题深刻、喻象丰富,早期诗歌有声嘶力竭呼喊的风貌,后期作品逐渐平缓客观,因其容貌美丽、诗风奇异灵动,有诗人称之为“中国诗妖”。西尔维娅·普拉斯是美国著名自白派诗人,她的作品视角独特、意象敏锐,具有类似疯癫的狂躁气质,语言随意识自由驰骋。两位女诗人因为诗歌气质、文学品格等诸多方面的相似,常常被相提并论。翟永明的创作确实受到了外国文学的哺育,尤其是普拉斯的启发,但目前许多文学评论家和研究者将她们视为一种单纯的师徒关系,这对翟永明是不公平的。在接受、选择之外翟永明对普拉斯的借鉴并不是单纯的模仿,她始终在努力探索塑造自己的诗歌风貌。因此,对二者的比较研究首先应将她们置于平等的地位上解读考量。本文以具体作品为切入点,以文本细读为基础,除引言与结语外全文分三章对翟永明和普拉斯诗歌进行比较研究。引言部分综述了对翟永明研究的历史与现状,在借鉴已有成果和发现研究空白的基础上,阐明本选题的研究意义和研究方法。第一章从三个角度比较了翟永明和普拉斯在诗歌中表达的女性意识。首先,她们都认识到了躯体写作对表达女性意识的重要性,但是普拉斯对女性身体抱着憎恨、歇斯底里甚至一心毁灭的态度,将女性身体作为自己宣泄的武器；而翟永明则以相对比较克制平静的态度将身体作为自己感知和传达的工具。其次,在塑造母亲形象时,两位诗人都表达了对传统母亲形象的质疑,但普拉斯的表达更为激烈,而翟永明随时间流逝转为开始认可母女间的承继关系。最后,关于女性爱情中的自我认知和情感地位的认识,虽然二人都将目光投向了这个主题,但翟永明具有较强独立意识,进行了多层次多角度的思索与探求,并努力争取话语空间；而普拉斯对待两性关系的认识则十分矛盾,在诗歌中表现的情绪也显得疯狂迷乱。第二章主要分析了黑夜、死亡、蝙蝠、镜子这四个在两位诗人的诗歌中频繁出现的意象,来比较她们对类似意象的创造和情感传达上的异同。同样是写黑夜,翟永明诗歌则蕴含着冷静的思考,而普拉斯笔下流露的是绝望。同样是书写死亡,翟永明的态度是“死就是死,生就是生,学习死是为了更好地活着”,而普拉斯则认为“生即是死,死即是生,为了得到超我可以立即赴死”。同样是用蝙蝠来传达意蕴,翟永明赋予其相对柔和而客观的丰富内涵,而普拉斯笔下的蝙蝠象征着一个恐怖阴森的世界。同样是镜子,翟永明诗中的镜像热衷参与生活,而普拉斯笔下的镜像是对生活的冷眼旁观。第三章着重阐释了以自白诗闻名的两位诗人对自白语式运用的异同之处。普拉斯作为自白派诗人的典型代表,沉浸而封闭在自我的精神世界里,始终执着于自白语式,并在后期加入自己对世界的思考使之具备了批判性和战斗性。而翟永明早期使用自白体的目的是为了发出文学世界中长期缺席的女性声音,但在认识到自白体本身的表达缺陷后,放弃了自说自话、歇斯底里的表述方式,转而在诗歌中更多体现交流和对话。结语部分总结了全文观点和论证成果,并进一步阐述了翟永明诗歌如何在外国文学的影响中接受,接受中创造。最后,论析了普拉斯和翟永明诗歌创作中不同风格形成的主客观原因,并强调了中国传统文化对翟永明形成个人风格所起的作用。