本论文主要是研究西洋管弦乐队和中国民族管弦乐队音响融合的问题研究,通过乐队中各乐器组音响设置中的反应,说明音响融合的重要性。全文由七个部分组成,绪论部分主要阐述研究课题的目的,通过对国内研究现状的分析,说明本文的研究方法与拟解决的关键问题。第一章“管弦乐队的基本概念和音响的观念”,本章阐述了中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队的形成和各自的特点以及音响融合观念,说明由于中西方审美差异,所表现出来的乐队音响的发展轨迹也是不一样的。第二章“音响融合对乐器编制和席位的影响”本章运用图表,比较辩证地分析了音响的融合对中国民族管弦乐队和西方管弦乐队编制、席位的各自排列方式。第三章“影响乐队融合的要素”本章说明乐队音响融合的训练中离不开乐器的音色、律制、音准等基本要素。第四章“乐队中各乐器组之间的融合”运用具体谱例,分别分析西洋管弦乐队和民族管弦乐队中的乐器组的音响融合。第五章“管弦乐队演奏中国作品和民族管弦乐队演奏西洋作品的音响融合”本章用具体谱例,举例说明作品音响在乐队中的运用,阐明了,适合乐队自身特点的作品才是最优秀的,进一步强调我国民族性的音响发展前景。最后,“结论”部分进一步强调了音响融合对乐队产生的作用,以及世界音乐的舞台上,西洋管弦乐队和中国民族管弦乐队是缺一不可的。