本研究结合西方美术史上历代名家关于母爱命题的表达,通过分析文艺复兴前后母与子题材绘画作品的演变,阐述这一经典题材在历史上的重要地位。继而结合卡萨特的生平经历,通过对卡萨特母与子题材油画作品的学习,从色彩、造型、构图三个方面分析了她独特的绘画语言。目的是通过研究与学习,将其绘画精神指导于本人的毕业创作。实践过程中深入思考如何体现母与子这一经典题材的新时代面貌,在当代纷繁复杂的艺术形式中探索适合自己的绘画语言来表达人类这一永恒的情感,做到继承与创新并进,完成旧题材的新突破。本研究共分为四个部分:第一部分为“西方美术史中关于母与子题材的表达”。西方美术史中关于母爱的命题,早期集中体现在圣经体裁的圣母子画像中。本章第一节以达·芬奇和拉斐尔的圣母子画像为例,论述了文艺复兴时期圣母子画像的的特点,即圣母子形象优雅、亲切,将神性与人性做了初步融合。本章第二节以伦勃朗和米勒的母与子题材画作为例,分析了17世纪至19世纪这一经典题材的演变。在17世纪艺术家伦勃朗的画中,圣母子形象不再高贵、优雅,进一步体现了人性的光辉。而19世纪艺术家米勒笔下的母与子题材作品则完全脱离了宗教精神,转而描绘现实生活中的母子形象,表达人性的真善美。随着艺术风格流派的交替更迭,不同时代、不同背景下的艺术家对这一经典题材做了不同风格的诠释。在19世纪后半叶诞生的印象派中,玛丽·卡萨特是描绘母与子题材的佼佼者,她笔下的母子形象温馨、唯美,真情洋溢,对本人的毕业创作影响颇深。第二部分为“卡萨特独特的绘画形式语言”,本章第一节以卡萨特的女性视角分析了她与印象派男性画家对于相同题材的不同理解。卡萨特所处的时代对女性有着诸多限制,女性艺术家的活动空间非常有限,限制了她的绘画主题。却也正是因为如此,卡萨特才能够专注于描绘女性视角下的绘画主题,树立别具一格的艺术形象。本章第二节结合卡萨特的生平历练分析了她笔下的母子形象,卡萨特笔下的母与子取材于现实生活中她所熟悉的资产阶级,形象唯美、氛围温馨,反映了她理想中母亲与孩子的状态。继而通过卡萨特的母与子题材油画作品分析其独特的绘画形式语言。她独特的绘画形式语言主要体现在以下三个方面:一是主观、鲜活的色彩;二是简练、准确的造型;三是沉稳、叙事的构图等,画作给人以清新、质朴的艺术体验。第三部分为“真情至美——我的母与子题材油画创作”。从灵感来源和创作实践两个方面,结合本人对母与子题材的理解,对毕业创作全过程进行经验总结。在实践过程中,本人借鉴了卡萨特的绘画形式语言,加入新时代女性对亲子关系和生活的理解,为经典题材注入新的时代精神,创造出自我艺术风格。同样是以母与子为创作题材,本人与卡萨特的相同之处在于都以女性视角为出发点、题材内容为日常生活中的亲子互动,以及唯美的人物形象。我们的区别在于卡萨特生活的社会背景限制了她创作的题材,终身未婚的她在描绘亲子关系时更像一个旁观者,而本人描绘的人物造型参照自己和女儿的形象,在情感上更为真实,题材的选择上更为主动。综上所述,母子情是人类最原始而又真挚的情感,也是艺术家们永恒追求的表达。作为西方艺术中的经典形象,该题材在现代社会仍具有积极意义,是值得研究和探讨的。在快消时代的今天,娱乐精神使许多艺术家为了博取眼球,放弃了此类看似平淡实际崇高的题材,尤为可惜。以此文致敬卡萨特,献给伟大的母亲。