从古至今，平面性绘画中的色彩因素一直是绘画艺术中不可或缺的组成部分，平面化色彩的转变由无意识到有意识，甚至在发展到现代主义绘画的时期艺术家对平面化色彩的追求不再满足于模仿与装饰，他们对平面性色彩产生了精神层面的需求，从此色彩成为一个独立的主题，并受到艺术家的重视与探索。通过削弱色彩的复杂性，提炼色彩，忽略明暗对比，甚至改变物体内部形状来平衡画面结构等等手段来达到创作目的，艺术家一直刷新着人们对色彩的认知。平面化色彩的功能从原始崇拜到装饰效果再到感性表达，艺术家从来都没有放弃过对平面化色彩的研究。艺术家的追求表现为学习曾经的规则，解放现有的规则，再创造出一个新的规则，为人们带来一个多向性、多层次的艺术空间。该论文主要对平面化色彩的发展历史、平面化色彩的语言表达方式、平面化色彩的情感表现、平面化色块的相对空间、中国古代艺术中对平面化色彩的运用以及本人在创作实践中对平面化色彩的运用等六个方面进行对平面化色彩的分析、整合，试图阐述平面化色彩在艺术创作中的魅力——简化概括、装饰性、空间压缩、情感再现等，并在各个章节中对一些具有代表性画家的作品进行分析，尽可能具体的理解平面化色彩，使艺术创作更为积极和主动，并激发创造活力。