二十世纪20-40年代,是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期。中国古诗词艺术歌曲正是中国作曲家们借鉴西方艺术歌曲形式与中国古典诗词相结合而创造的一种新的艺术歌曲形式。以青主的《大江东去》为标志,经过三、四十年代的发展和探索,逐步确立了他在音乐史上的独立品格和艺术地位。如黄自的《花非花》、周淑安的《纺纱歌》、青主的《我住长江头》等等,都被列入专业音乐院校的声乐教材,具有很高的学术价值和艺术价值,在我国歌曲创作及演唱和教学中都占有极其重要的地位。也是中国艺术歌曲中最具民族特色的代表性歌曲体裁。本文将把20世纪20-40年代的中国古诗词歌曲三个重要阶段的发展概况作为研究的契机,进而探析演唱二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲演唱应把握的艺术特征和风格。文章分为四个章节,内容简介如下：第一章：中国古诗词艺术歌曲的定义。本章分别从艺术歌曲概述、中国古诗词艺术歌曲产生的历史渊源等方面,辨析古诗词艺术歌曲与西方艺术歌曲以及中国古代歌曲的差异与联系,明确了古诗词歌曲的定义。第二章：二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲的发展概况。本章将古诗词艺术歌曲的发展历程按照年代划分为三个不同的历史阶段,分别阐述了每个阶段的代表人物、代表作品及创作风格特征,进而分析归纳了整体的发展概况。第三章：演唱二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲应把握的艺术特征。本章分别从作品体裁、题材特征、音乐特征、诗词与音乐的结合等方面,论述了演唱这一时期的古诗词艺术歌曲应把握的艺术特征。第四章：二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲在演唱中的具体运用。本章将这一时期较有代表性的古诗词艺术作品大致分为两类,详尽分析演唱结构相对短小简单的古诗词艺术歌曲需把握的相关的演唱风格及演唱艺术性相对较高的古诗词艺术歌曲如何在演唱风格、演唱方法、歌曲艺术处理等方面做多元化的创新和探索,并将其切实运用到具体作品的演唱中。