20世纪,中国民族管弦乐艺术从民间走向专业,从传统走向现代,经历了一个产生、发展,并逐步走向成熟的过程。本文尝试从哲学、美学等文化传统和文化背景中来探索这一时期作曲家们的“音色观念”,搜集了大量20世纪民族管弦乐作品的乐谱、音响,以及前人的有关研究成果,并对其进行较为细致、全面的分析,特别是分析其中的配器技法和配器风格,希望通过对中国民族管弦乐配器中音色分配和音色处理的分析,达到研究民族管弦乐配器中“音色观念”的目的。中国传统音乐历史悠久,长期以来形成了重视音色、追求音色多样化和个性化的音色观念。本文第一章从音色的声学原理入手,阐述了音色的概念与性质;分析了传统乐器和传统器乐合奏中的音色观念,并指出它是在“天人合一”的哲学思想指导下产生的。自20世纪初开始,西方音乐强势进入,西洋音乐的创作观念及其音色观念也直接影响到了中国民族管弦乐艺术的产生与发展。从新文化运动到1978年改革开放,我国民乐界努力按照欧洲古典派和浪漫派音乐中“融合统一”的音色观念,发展大型的民族管弦乐。本文第二章从乐器改革、乐队建制、配器手法、演奏法的处理等方面,对这一时期民族管弦乐配器中的音色观念进行了分析研究。改革开放以来,随着各项政策的实施和思想意识的解放,在“反对音乐文化全球统一化”思想的影响下,为了创作合乎本民族特点的音乐作品,许多作曲家,特别是年青作曲家的创作观念发生了变化,民族管弦乐配器中的音色观念表现出对传统的回归。本文第三章从扩大音色源、乐队编制多样化、纵向声部结合的多样化和个性化及横向结构中的音色变化与对比等方面,阐述了民族管弦乐配器艺术中重视音色、追求音色多样化和个性化等传统音色观念回归的种种表现。结语部分是本文的概括与总结。本文认为,在20世纪民族管弦乐配器艺术的发展过程中,两种不同音色观念的相互作用、相互影响推动了民族管弦乐艺术的发展,传统音色观念走过了一条“螺旋式回归”的发展道路。在全球化的过程中,传统音色观念的回归,对21世纪民族管弦乐艺术的发展和世界音乐的多元有极其重要的意义。