悖谬，又称悖论，原本是一个哲学术语，是一种哲学思想的逻辑学展示。批评家艾布拉姆斯认为，悖谬是一个自相矛盾或者荒谬的陈述，但在这矛盾和荒谬之中，却包含着这一陈述的真正含义。在文学创作中，悖谬经常被一些文学家借用来当作一种思维方法和修辞方法。对于卡夫卡来说，悖谬不仅是一个哲学概念，同时又是一种美学特征和艺术方法。悖谬与卡夫卡的思想与创作有着密不可分的关系，只有深入研究卡夫卡创作中的悖谬艺术，才能揭开卡夫卡作品的神秘面纱，从而真正理解卡夫卡作品的本真意蕴。 文章的第一部分是从卡夫卡的作品入手分析人物所具有的悖谬特征。在卡夫卡的文学世界里，每个人都存有一种生命的希望，这种希望近在咫尺，似举足可达。然而当你真的接近它时，它却立刻变得可望而不可及了。于是在主人公的生命目标与自身的无力到达之间，产生了一种无奈的人生困境，造成了人物自身所体现的尴尬局面。因此，在这样充满悖谬的情景中，卡夫卡作品中人物的性格和行为特征也毫无疑问地染上了悖谬的色彩，经常处于一种不合情理、自相矛盾的状态中。卡夫卡笔下的人物一方面热切地追求自由，另一方面却又在追求自由的过程中放弃了自由；一方面强烈地渴望孤独，另一方面却又惧怕孤独甚至逃避孤独。卡夫卡用现实主义的笔法描写出来的人物是真实的，具有充分的现实可能性，然而这些人物的言行、举止却又透露着令人难以置信的荒诞性、虚幻性，由此而构成了卡夫卡令人惊心动魄却又妙不可言的艺术魅力。 文章的第二部分旨在分析卡夫卡思想上所具有的悖谬问题。卡夫卡是个天生嬴弱而又敏感的孩子，却又不幸地生存在一个“存在性不安”的背景之中。由于父母的疏离、父亲的粗暴和母爱的缺席，卡夫卡自幼就陷于一种可怕的心理状态中。卡夫卡身上最为典型的特征之一，就是严重的自我分裂。他的性格中充满了令人不可思议的悖谬，甚至他作品中的主人公也常常具有分裂的人格和分裂的意识。由于父亲从童年期开始就压抑了他天生嬴弱而敏感的天性，扭曲了他的心灵，以致于他不仅恐惧强悍的父亲，而且恐惧所有的人，包括他自己。另一方面，由于童年的身心需要遭受了重创，又使得他格外渴望爱的补偿。然而在他的身心需求和身心能量之间存在着分裂，因此他没有相应的能力去实现自己的渴望，只能 在孤独的精神创造中永远痛苦地摇摆，在痛苦的摇摆中恐惧地渴望。 文章的第三部分是从艺术的视角探讨卡夫卡创作中的悼谬现象。弗洛伊德认 为文艺创作是一种“个人的白日梦”，而鉴赏则是由此而“享受我们的白日梦”。 卡夫卡的许多作品的结构和梦境的结构相似。他把表面如此矛盾的梦与现实巧妙 地结合起来，变成了一种绝对的、超现实的现实，将它们直截了当地作为小说现 实叙述出来。卡夫卡用这种手法将毫无心理准备的读者推入一个全新而又似曾相 识的世界中，使他在不知所措的同时感到生存的困惑和恐惧。卡夫卡小说中的人 物都充满了悲剧色彩，然而，卡夫卡小说的悲剧内容是被裹在怪诞、夸张的喜剧 形式下而得以展现的，因而，它更揭示出了一种深层的可悲，使人陷入一种难以 挥却的悲凉之中。卡夫卡在制造震惊的艺术效果时，常使用“悸论语言”。他总 是企图传播某种不能言传的东西，解释某种无法解释的东西。为此，卡夫卡采取 了一种特殊的言说方式——玩笑调侃式的语言表述，去解说他所理解的悸论横生 的人生图景。他总是事先把人物推置到一个非常窘迫的情境之中，然后对其身陷 窘境的种种行为言说。这种言说的本质是人的主体及意义在诸种努力的行为中失 落而受嘲弄，同时也是卡夫卡深切的内心体验的调侃式的抒发。 迄今为止，学术界对卡夫卡的研究多着重于从宗教、哲学、社会学以及心理 学出发来解释他的创作，而忽略了从艺术的视角对其作品进行深入研究。因此， 本文对卡夫卡创作中的悸谬艺术进行的研究具有一定的开拓性，但片面性和矛盾 性实难避免，希望随着作者学识的提高，将来会弥补这些不足。