文章分为五大部分。第一部分是探讨了表演的概念。表演是个很大的概念,广义的表演涵盖社会生活的方方面面。而我在文中主要探讨的是狭义的表演,指的是在戏剧范围内的表演。第二部分谈了对三大体系的再认识。自从八十年代初,黄佐临先生提出了三大表演体系的概念以后,我国学术界逐步形成了对斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和梅兰芳是世界三大表演体系的共识。但同时对这一说法又一直伴有争议。我在文中对这三大体系做了新的探讨,试图用科学、全面的方法对三大体系的产生、发展、主要观点以及历史渊源进行了新的阐述,并对他们的戏剧观的异同进行的比较。第三部分主要谈了影视的产生对戏剧表演的影响。随着时代的发展,摄影技术的产生,灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大,类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展,戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上,剧场里,而是在向外扩大。传统的剧场表演,演员和观众的都有一种相对固定的空间距离,因此剧场里有座位,而影视观赏基本没这个问题,近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。我在文中着重对影视表演艺术以及与戏剧表演的区别做了深入的分析。第四部分主要谈了新的各种表演形式。其中包括电影、电视、室内情景剧、戏曲电视和网络电视等新的表演形式。并分析了新形势下各种受众方式的改变。第五部分探讨了在影视表演成为主流之后,三大表演理论的新意义。时代在发展,社会在进步,历史的车轮不会停在某一处,人类的戏剧实践和戏剧理论,永远不会归于一家、定于一尊的。事实上,新的表演方式对传统的戏剧