论文部分内容阅读
摘要： 本文介绍了云南纹样研究的基本情况。通过统计研究发现与云南纹样有关的文献主要有三种类型：纹样类型、民族及按照纹样载体。同时发现既往研究以服饰纹样图案的研究最多，以民族为研究范围的研究也占到半数。最后总结出关于云南纹样的研究主要存在两个问题：研究内容不平衡；研究内容、对象隔离，偏重“点”。
关键词： 纹样；云南；少数民族
【中图分类号】G89【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2017）04-0121-02云南是少数民族聚居之地，这些少数民族拥有独特的传统文化和以及迥异的艺术审美习惯和方式。特别是云南南部由于地域和历史的原因，本地文化不仅不同于汉族传统文化，各个民族之间也各有异同。
云南地区有25个少数民族主要包括：哈尼族、苗族、傣族、布朗族、拉祜族 、彝族及佤族等。其中15个是特有少数民族。云南各个民族具有丰富的纹样及相关物品。这些纹样与中国传统的纹样图案比较，有独特的风格和魅力，与之相关的研究也很丰富。
一、已有研究主要有三种类型
针对云南少数民族纹样图案的既往的研究中，按照研究对象和范围主要分为类三种类型：纹样类型、民族及按照纹样载体。
第一种是按照纹样的类型或形状进行研究，如针对太阳纹、几何纹的研究。一般来说，纹样主要分为动物类、动物类、几何纹等。云南少数民族纹样也是如此。同时个别民族偏爱部分纹样。如拉祜族崇拜葫芦，所以其纹样中大量存在植物葫芦的形态。而大部分民族纹样中，都有太阳的形态。一些研究人员按照纹样的种类，选取多个民族的纹样进行横向的研究。尹睿婷在“云南少数民族的太阳纹样艺术研究”中仔细梳理了云南地区少数民族太阳纹的分类和形态，从图案学的角度，着重对太阳纹样造型的组织形式、造型风格、色彩构成及色彩审美等方面进行较为完整地分析探讨[1]。尤阳的研究则以几何纹样为研究对象，从研究云南苗族服饰几何纹样的视觉构成规律入手，深入探析它的基本构成元素和美学规律法则[2]。
另外一种更加常见的研究是以特定某种民族为纹样研究范围。研究人员的研究范围限定于某一个民族，对其全部各个种类的纹样进行梳理與研究。总结出纹样的基本构图规则、韵律与节奏、色彩与偏好，从而提炼出该民族的审美偏好。徐浩撰写的“拉祜族图案艺术与审美”就是重点分析拉祜族图案的艺术特性[3]。一些研究还从符号学、民族学的角度进行研究。如安莹从符号学角度对彝族典型纹样的图像性视觉符号和符号语义进行解读[4]。徐朗悦与景馨颖从红河哈尼族纹饰、颜色方面剖析文化象征，并进一步探讨这一符号在民族文化中的意义[5]。还有研究是从人文、历史、地理等因素对纹样的影响入手，研究纹样的深层次意义。如，陈志锋研究了生活方式变迁对传统苗族纹样的造型、色彩、制作工艺以及审美观念所产生的影响[6]。
最后一种是研究特定载体的纹样。在选定特定载体的基础上，载体包括服饰、生活器具、家具、建筑物等。最多见的载体是服饰和织物。在此基础上，许多研究项目进一步限定了民族。这种研究范围较前两种明显较窄，另外研究人员还多尝试把传统的纹样运用到现代设计中。陈婧“云南傣族织锦图案艺术研究”研究对象和范围就是云南傣族织绣中的纹样[7]。陈亮“云南楚雄彝族服饰图案艺术研究”的内容则是云南楚雄地区彝族服饰的图案[8]。李正红把云南白族家具的图案作为研究对象[9]。杨军侠“云南白族传统民居装饰的特点与风格研究”的重点则是白族民居[10]。
二、以服饰纹样图案的研究最多
在可以查询到的纹样图案研究中，半数以上集中研究服饰上的纹样图案。如陈洁在其硕士论文“云南傣族服饰及其图案艺术研究”中着重研究了傣族服饰的色彩、款式、材质和文化内涵等几个方面，并进行了艺术研究和审美分析，从而探索傣族服饰中的审美价值和应用价值[11]。罗有亮与张秀英则从起源和发展历程的角度研究了苗族妇女服饰上的纹样[12]。
这些与云南纹样有关的研究，按照研究方法可以分为两个大类：一是，一些研究人员以纹样本身为研究对象，对其存在的美学特点、构成规则等艺术特性进行分析，如前面提到的陈洁、罗有亮与张秀英等；另外，有些文章从纹样出发，介绍了如何运用这些纹样的形式特点、美学方法到现代的设计当中。如，向艳乔在其文章“云南苗族服饰图案文化在现代平面设计的应用探索”[13]中就介绍了如何在现代平面设计中运用古老的苗族图案。
三、以民族为研究范围的研究占到半数
根据对可以查询到的云南纹样图案文献资料进行统计，近一半研究人员多是以某个少数民族为研究范围开展纹样图案研究。根据统计，存在有与白族、彝族、苗族、佤族、阿昌族、独龙族等
14个民族有关的纹样图案研究项目。其中，苗族、彝族和傣族、白族是研究最多的。与这几个民族相关的研究，对该民族的纹样从内容、形式到起源、内涵意义都进行了深入研究。另外一些民族，相关研究内容非常少。如关于阿昌族的文献资料只有李彬昕与李纶的“云南阿昌族户撒刀纹样艺术探析”[14]。
四、存在的问题
这些研究都对云南地区少数民族纹样进行了或深或浅的研究，为其他研究云南民族纹样提供了坚实的基础和研究素材，但是，以往的这些研究仍然存在很多问题。
1、研究内容不平衡：有些针对有些民族的研究多，而有些民族的研究几乎没有。针对部分载体，如服饰、织物研究特别多，而鲜见针对其他纹样载体的研究。
2、研究内容、对象隔离，偏重“点”，忽视云南地区或特定区域的系统、整体的研究。
综上所述，云南民族纹样研究深入，研究成果丰富，但是存在着研究内容不平衡、研究内容不系统的问题。既往的研究为我们今后进一步系统地研究云南纹样提供了坚实的基础，也为我们提供了明确的工作方向。
参考文献
[1]尹睿婷， 云南少数民族的太阳纹样艺术研究. 2008， 昆明理工大学.
[2]尤阳， 云南苗族服饰图案暨图形元素形式构成研究. 2010， 云南艺术学院.
[3]徐浩， 拉祜族图案艺术表现与审美. 思茅师范高等专科学校学报， 2011（4）： p. 15-18.
[4]安莹， 彝族典型纹样研究. 2011， 昆明理工大学.
[5]徐朗悦 and 景馨颖， 解析红河哈尼族民族纹样. 艺术品鉴， 2016. 12： p. 109.
[6]陈志锋， 生活方式变迁与传统苗族纹样设计研究. 2013， 北京服装学院.
[7]陈婧， 云南傣族织锦图案艺术研究. 2009， li--L-学位论文 1. 昆明～ E_r-大学.
[8]陈亮， 云南楚雄彝族服饰图案艺术研究. 2008， 昆明理工大学.
[9]李正红， 大理白族家具装饰艺术及风格研究. 2007， 昆明理工大学.
[10]杨军侠， 云南白族传统民居装饰的特点与风格研究. 2007， 昆明理工大学.
[11]陈洁， 云南傣族服饰及其图案艺术研究. 2007， 昆明理工大学.
[12]罗有亮 and 张秀英， 云南苗族女服图案的源流及艺术价值. 民族艺术研究， 1994（2）： p. 60-63.
[13]向艳乔 and 于君， 云南苗族服饰图案文化在现代平面设计的应用探索. 艺术与设计：理论版， 2010（10X）： p. 19-21.
[14]李彬昕 and 李纶， 云南阿昌族户撒刀纹样艺术探析. 名作欣赏， 2014（20）： p. 152-154.
关键词： 纹样；云南；少数民族
【中图分类号】G89【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2017）04-0121-02云南是少数民族聚居之地，这些少数民族拥有独特的传统文化和以及迥异的艺术审美习惯和方式。特别是云南南部由于地域和历史的原因，本地文化不仅不同于汉族传统文化，各个民族之间也各有异同。
云南地区有25个少数民族主要包括：哈尼族、苗族、傣族、布朗族、拉祜族 、彝族及佤族等。其中15个是特有少数民族。云南各个民族具有丰富的纹样及相关物品。这些纹样与中国传统的纹样图案比较，有独特的风格和魅力，与之相关的研究也很丰富。
一、已有研究主要有三种类型
针对云南少数民族纹样图案的既往的研究中，按照研究对象和范围主要分为类三种类型：纹样类型、民族及按照纹样载体。
第一种是按照纹样的类型或形状进行研究，如针对太阳纹、几何纹的研究。一般来说，纹样主要分为动物类、动物类、几何纹等。云南少数民族纹样也是如此。同时个别民族偏爱部分纹样。如拉祜族崇拜葫芦，所以其纹样中大量存在植物葫芦的形态。而大部分民族纹样中，都有太阳的形态。一些研究人员按照纹样的种类，选取多个民族的纹样进行横向的研究。尹睿婷在“云南少数民族的太阳纹样艺术研究”中仔细梳理了云南地区少数民族太阳纹的分类和形态，从图案学的角度，着重对太阳纹样造型的组织形式、造型风格、色彩构成及色彩审美等方面进行较为完整地分析探讨[1]。尤阳的研究则以几何纹样为研究对象，从研究云南苗族服饰几何纹样的视觉构成规律入手，深入探析它的基本构成元素和美学规律法则[2]。
另外一种更加常见的研究是以特定某种民族为纹样研究范围。研究人员的研究范围限定于某一个民族，对其全部各个种类的纹样进行梳理與研究。总结出纹样的基本构图规则、韵律与节奏、色彩与偏好，从而提炼出该民族的审美偏好。徐浩撰写的“拉祜族图案艺术与审美”就是重点分析拉祜族图案的艺术特性[3]。一些研究还从符号学、民族学的角度进行研究。如安莹从符号学角度对彝族典型纹样的图像性视觉符号和符号语义进行解读[4]。徐朗悦与景馨颖从红河哈尼族纹饰、颜色方面剖析文化象征，并进一步探讨这一符号在民族文化中的意义[5]。还有研究是从人文、历史、地理等因素对纹样的影响入手，研究纹样的深层次意义。如，陈志锋研究了生活方式变迁对传统苗族纹样的造型、色彩、制作工艺以及审美观念所产生的影响[6]。
最后一种是研究特定载体的纹样。在选定特定载体的基础上，载体包括服饰、生活器具、家具、建筑物等。最多见的载体是服饰和织物。在此基础上，许多研究项目进一步限定了民族。这种研究范围较前两种明显较窄，另外研究人员还多尝试把传统的纹样运用到现代设计中。陈婧“云南傣族织锦图案艺术研究”研究对象和范围就是云南傣族织绣中的纹样[7]。陈亮“云南楚雄彝族服饰图案艺术研究”的内容则是云南楚雄地区彝族服饰的图案[8]。李正红把云南白族家具的图案作为研究对象[9]。杨军侠“云南白族传统民居装饰的特点与风格研究”的重点则是白族民居[10]。
二、以服饰纹样图案的研究最多
在可以查询到的纹样图案研究中，半数以上集中研究服饰上的纹样图案。如陈洁在其硕士论文“云南傣族服饰及其图案艺术研究”中着重研究了傣族服饰的色彩、款式、材质和文化内涵等几个方面，并进行了艺术研究和审美分析，从而探索傣族服饰中的审美价值和应用价值[11]。罗有亮与张秀英则从起源和发展历程的角度研究了苗族妇女服饰上的纹样[12]。
这些与云南纹样有关的研究，按照研究方法可以分为两个大类：一是，一些研究人员以纹样本身为研究对象，对其存在的美学特点、构成规则等艺术特性进行分析，如前面提到的陈洁、罗有亮与张秀英等；另外，有些文章从纹样出发，介绍了如何运用这些纹样的形式特点、美学方法到现代的设计当中。如，向艳乔在其文章“云南苗族服饰图案文化在现代平面设计的应用探索”[13]中就介绍了如何在现代平面设计中运用古老的苗族图案。
三、以民族为研究范围的研究占到半数
根据对可以查询到的云南纹样图案文献资料进行统计，近一半研究人员多是以某个少数民族为研究范围开展纹样图案研究。根据统计，存在有与白族、彝族、苗族、佤族、阿昌族、独龙族等
14个民族有关的纹样图案研究项目。其中，苗族、彝族和傣族、白族是研究最多的。与这几个民族相关的研究，对该民族的纹样从内容、形式到起源、内涵意义都进行了深入研究。另外一些民族，相关研究内容非常少。如关于阿昌族的文献资料只有李彬昕与李纶的“云南阿昌族户撒刀纹样艺术探析”[14]。
四、存在的问题
这些研究都对云南地区少数民族纹样进行了或深或浅的研究，为其他研究云南民族纹样提供了坚实的基础和研究素材，但是，以往的这些研究仍然存在很多问题。
1、研究内容不平衡：有些针对有些民族的研究多，而有些民族的研究几乎没有。针对部分载体，如服饰、织物研究特别多，而鲜见针对其他纹样载体的研究。
2、研究内容、对象隔离，偏重“点”，忽视云南地区或特定区域的系统、整体的研究。
综上所述，云南民族纹样研究深入，研究成果丰富，但是存在着研究内容不平衡、研究内容不系统的问题。既往的研究为我们今后进一步系统地研究云南纹样提供了坚实的基础，也为我们提供了明确的工作方向。
参考文献
[1]尹睿婷， 云南少数民族的太阳纹样艺术研究. 2008， 昆明理工大学.
[2]尤阳， 云南苗族服饰图案暨图形元素形式构成研究. 2010， 云南艺术学院.
[3]徐浩， 拉祜族图案艺术表现与审美. 思茅师范高等专科学校学报， 2011（4）： p. 15-18.
[4]安莹， 彝族典型纹样研究. 2011， 昆明理工大学.
[5]徐朗悦 and 景馨颖， 解析红河哈尼族民族纹样. 艺术品鉴， 2016. 12： p. 109.
[6]陈志锋， 生活方式变迁与传统苗族纹样设计研究. 2013， 北京服装学院.
[7]陈婧， 云南傣族织锦图案艺术研究. 2009， li--L-学位论文 1. 昆明～ E_r-大学.
[8]陈亮， 云南楚雄彝族服饰图案艺术研究. 2008， 昆明理工大学.
[9]李正红， 大理白族家具装饰艺术及风格研究. 2007， 昆明理工大学.
[10]杨军侠， 云南白族传统民居装饰的特点与风格研究. 2007， 昆明理工大学.
[11]陈洁， 云南傣族服饰及其图案艺术研究. 2007， 昆明理工大学.
[12]罗有亮 and 张秀英， 云南苗族女服图案的源流及艺术价值. 民族艺术研究， 1994（2）： p. 60-63.
[13]向艳乔 and 于君， 云南苗族服饰图案文化在现代平面设计的应用探索. 艺术与设计：理论版， 2010（10X）： p. 19-21.
[14]李彬昕 and 李纶， 云南阿昌族户撒刀纹样艺术探析. 名作欣赏， 2014（20）： p. 152-154.