庄子论及绘画的大道规律，认为一个人要进入至高无上的绘画境地，必须有一颗明净的心。一切忧虑归于虚无，空濛到没有语言，人性归于清净明澈的境界。清净有了，极至的画作也就可以得到了。一如水流波动不停息，天上的影子就很难看到；水面平得像镜面一样，它的映象就会明显了。


　　艺术的美丽是超越生命的
　　庄子以为，仙子之所以成为仙子，是因為她不食用五谷杂粮，饮露水吃光芒，肌肤才会冰雪一样白，体态才会委婉婀娜如处子一样妖娆。
　　庄子有个弟子叫管艺的，得了庄子的真传，论及绘画，他亮出了一个千古流转的观点：大道至简。所谓大道至简，管艺这样诠释说，首先要放下，放弃圣人大师的教诲和个人自身的智慧，放掉五种欲望六种尘劳羁绊，不要有功名的惑乱，这样才能刚刚进入绘画之道的门口。尘世间，有太多的教导人们追名逐利的学问，却很少有劝勉减少欲望清心寡欲的言论，所以小道横行于世，大道却常常被废弃了。尘世的事物，没有不慢慢离开真实的源头，越来越远的。最后，在另外的路上迷失，永远不能回到原本。唯有那些以至诚之心追求绘画大道的人，把成千上万的人的言论置之脑后，也不会迷失在世间的技法之中。
　　在庄子看来，艺术的美丽是超越生命的，绘画亦然。要创作出好的作品，必先修心，依道而行而不是依技法而行。源于道，循于感觉，方能明心见性。师法自然，依道而行，方能进入天人合一、悠然沉稳、空濛清澈、无拘无束的境界。朴素，而天下莫能与之争美。朴素的行为，有助于得到一颗明净的心。念头归一，然后就可以为所欲为，不会离开本源了。
　　超越生命的绘画之美，米芾的《西湖山水图》就是一例。米芾对历代绘画的优劣得失了然于胸，善于改变传统的绘画程式和技术标准以达到新的趣味。因此画史上有“米家山”“米氏云山”和“米派”之说。有一回，应金国国主请求，宋仁宗派丹青高手米芾画《西湖山水图》。米芾奉命在西湖胜景游览半月，画好一幅草图，请柳永配词。柳永看过草图，说：“这幅画画出了西湖之美，熟悉西湖的人一看就是西湖。但没有画出钱塘之雄，缺少自然美的宏伟气势。柔媚之美，让人有倾慕之情；雄伟之美，让人有敬畏之心。若补上钱塘之怒涛，则可昭示民族尊严，让其不敢妄生邪念。”
　　是夜，钱塘江发潮，米芾、柳永等应钱惟演之邀前往海堤观涛。月光下，江水潮水如兩军生死交锋，汹涌澎湃，白浪击空，憾人心魄。看过这一壮观景象，米芾将画推倒重来，既画出了西湖之美，又凸显了钱塘之雄。是夜，柳永也来了灵感，填了一曲《望海涛》交与米芾。米芾完成画作后，携词带画一到汴京，便命其爱子——著名书法家米友仁将《望海涛》抄写在画上。宋仁宗见画后，连声称好，说是难得的词书画三绝，堪称国之瑰宝。便让米芾重画一幅交给金国来使，这一幅就留在了大内珍藏。
　　怎么也没有想到，金主见到米芾之画、读过柳永之词后，勃发野心，发誓要夺取“有三秋桂子，十里荷花”的富丽江南，拥有这片神仙境地。如此一来，正中一干小人的下怀。欲加之罪，何患无辞，他们趁机诬陷，就这样，美丽绝伦的“米氏云山”，让米芾猝不及防地陷入了一场人生厄难。
　　由此看来，真正的艺术，具有一种无形而巨大的力量，它的出现，有时候需要付出生命的代价。
　　眼中无成物，心中有气象
　　真正的艺术大师，总是眼中无成物，心中有气象，更不会囿于世俗礼仪。“解衣盘礴”就缘于这样一件事：宋元君要画画图，所有的画师都来了，他们在接受命令跪拜作揖后，就站在了一旁，他们在把画笔濡湿，调好墨后，不知如何动笔的竟占了一多半。有一个画师后到，他舒闲从容，没有以君臣之礼小步快走，在接受命令跪拜作揖起身后，并没有站在一旁，而是立即返回了住所。宋元君派人去看，他正解去衣服，盘腿坐下，撩起袖子握着笔杆。宋元君说：“很好，他才是真正的大画师。” “解衣盘礴”所昭示的，正是一个画家放松自我，放弃功利的精神状态，彰显了画家的个性和风范。
　　个性，是画家生命的底色
　　成功的画家，都是个性分明的人，中国画家如此，西洋画家亦如是。佛罗伦萨画家乔托，为人平和而不失幽默，他的画看起来永远美好优雅而平静，就像他的人一样。炎热夏季的一天，他正在画室尽心竭力作画，那波利国王来到了他家里。国王对乔托说：“如果我是你，这样热的天，我就不工作。”乔托幽默地回答：“如果我是国王，的确不会做工作。”
　　既是雕刻家又是画家的米开朗基罗，傲岸不屈，极具挑战性，他的雕塑和绘画气势恢宏，有着强烈的冲击力。他年轻时的竞争对手是比他年长23岁的著名画家达·芬奇，面对才气逼人的竞争对手，年迈的达· 芬奇自动引退，一个人孤独地到法国去了。继米开朗基罗之后，出现了天才画家拉斐尔，拉斐尔的画无所偏倚，圆满和谐，被认为是完美无缺的，因而他非常受人尊重。面对如此强有力的竞争对手，上了年纪的米开朗基罗毫不退缩，依然保持着傲岸的本色。有一天他迎面撞见拉斐尔，见他带着许多从者到梵蒂冈宫廷去，就嘲讽地说：“怎么啦，真无聊极了，简直像被押送到牢房里去一样。”而拉斐尔也不服输，看见米开朗基罗孤单单一个人，就说：“嗯，简直就像个驱逐出境的人。”
　　风景画家透纳聪颖天然，还在十四五岁时就凭绘画获取了可观的收入。在风景画的取材上他常常出人意表，教人不可捉摸。他虽然生活优裕，却像侦探小说中的人物一样有着双重性格。他有时像个可敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却像个老船工穿着破烂不堪的衣服住在贫民窟里，一边晒太阳，一边信口开河地给贫民窟里的孩子讲乘船的冒险故事。他甚至是在贫民窟里一间简陋的屋子里离开人世的。
　　不同的个性，造就出不一样的绘画之美。徐悲鸿先生的奔马，张大千的山水册页，白石山翁的写意小品各美其美，所呈现的，都是令人无法忘怀的艺术之美。伟大的画家各有各的个性。对画家来说，有独特个性才会拥有独特风格的独特创造，我们所处的世界才会拥有气象铺陈、姿态万千的美丽。庄子的美学之道何尝不是大师先贤的个性之道？


　　回到莊子，我们看到，庄子美学与中国古代画境有着源远流长、融合无间的关系，庄子的意象说缘于自然，恢宏、大气、浑沌、飘逸。将绘画的尚意与形、气、神、韵有机地融于一体，构架出缘于自然、缘于生命，却超越自然、超越生命的大道之美。顾恺之的“以形写神”、谢赫的“气韵生动”，无不与庄子的见解渊源深厚。


　　以道观之，平淡自然
　　中国古代绘画有别于西方的本位透视。庄子反对“自我观之”的狭隘立场，提倡“以道观之”的通脱态度，在“道”的高度上，形成了自由的观物视角，后人谓为“以物观物”的审美态度。在这种观物态度的影响下，中国古代绘画的透视角度自由通脱，灵活多变，其中沈括的“以大观小”，郭熙的“步步移、面面看”等，是庄子“以物观物”的哲学思想在绘画领域的落实，极大地影响了中国古代绘画的艺术形态。
　　庄子之道，反对五色五声，提倡素朴恬淡心境，催生了古代绘画以“淡”为宗的格调。庄子“朴”的思想包括“去欲”“去伪”与“复朴”三个有破有立的层面；庄子“淡”的思想蕴含“虚静恬淡，寂漠无为”“不与物交，淡之至也”“淡然无极，而众美从之”三个梯次上升的层面。庄子的“朴”与“淡”，在源头上形成了“平淡自然”的审美格调，对中国古代绘画的色彩观产生了重大的影响，中国绘画因此步入了绚丽归于平淡的美学历程。张彦远的“运墨而五色具”、苏轼的“寄至味于淡泊”、董其昌的“淡胜工”等主张，典型地反映了庄子的崇淡思想，一时之间，“平淡自然”成为文人画的最高境界。庄子还以“庖丁解牛”之技，阐明了艺技与精神的辩证关系，技近乎道，才会步入游刃有余的境地；技出于道，才可以成为大宗师。
　　庄子得道，归于他的坦荡胸怀。庄子关注人心之适，否定“适人之适”，提倡“自适其适”，追求物我双方由相谐相融而相忘的“忘适之适”。融合了天地人，将宇宙自然情趣化，哲思玄想审美化，体现“与物为春”的陶然意趣，为后世文人画树立起“以画为娱则高”的价值观，彰显了绘画怡悦情性的功能，进而步入古代绘画的墨戏之境。
　　中国绘画的笔墨真谛，以逸笔抒发胸中涌泉，挥毫之间，线条疾涩、飞白，积墨、滞留，一波三折，富有力度和弹性。笔墨来去之间，散发出人文绘画灵动而灵性的光芒，晕染着讀者的思维和想象，拓展一片又一片开阔的空间，使画面溢美，教想象林立，让生命绽放。
　　程应峰，湖北省作协会员，《读者》《格言》等刊签约作家。