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摘要：声乐是音乐学科最重要的专业核心课程之一，各类院校的音乐表演、音乐教育、学前教育等专业都开设本课程。高职声乐教学尤其应以文化艺术市场需求和中小学校、幼儿园教育发展为宗旨，针对职业岗位的要求，着眼于学生的就业、创业及可持续发展，制定准确的培养目标，选取适用的教学内容和适当的教学方法与手段，实施差别化教学。
关键词：高职；声乐教学；差别化
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1672-5727（2011）07-0085-02
声乐是音乐学科最重要的专业核心课程之一，在高等职业院校、高等师范院校、综合性大学、艺术学院、音乐学院音乐表演、音乐教育、学前教育等专业均有开设。各类院校在专业层次、培养理念、培养目标及培养水平等各方面都存在一定的差别。因此，各类院校音乐专业的声乐教学工作都应有其鲜明的特点，不能“人云亦云”，只可互相学习，不能相互模仿、生搬硬套其他院校的教学模式。下面就高职院校的声乐教学谈几点拙见。
教学内容选取的针对性与适用性问题
针对职业岗位要求，科学选取教学内容贯彻课程内容应以工作任务为载体，课程标准以工作岗位要求为依据的原则，根据专业人才培养目标，针对文艺团体表演、中小学校和幼儿园音乐教学以及企业、社区、农村文艺活动等职业岗位的特点和要求。首先，从部编省编优秀声乐教材中选取不同时期、不同民族、不同风格、不同难易程度的中外典范性歌曲，作为声乐课程的主要教学内容；其次，注重体现课程时代性、社会性、民族性特征，将具有代表性的地方民歌、戏曲唱段等列为声乐课程的重要教学内容；再次，充分考虑学生今天“学唱”与明天“教唱”的关系，从中小学音乐教材中选取部分曲目，作为声乐课程教学内容必不可少的补充。
坚持适用、实用原则，不断优化教学内容针对课程教学目标，由浅入深、由易到难、循序渐进，整体设计全程教学安排，科学编制各阶段教学内容，并根据教学实际适时调整优化。在具体教学内容的安排上，重视声乐基础知识和基本技能的学习和运用，为学生可持续发展奠定良好的基础；突出声乐课程的实践性，通过稳定性和梯度性相结合的歌唱训练，突破声乐课程的重点和难点。尊重学生个体条件差异和兴趣爱好，因材施教，必修与选修相结合，按照人才培养规格的一般要求确定必修内容，依据学生个体优势和发展需要确定选修内容。
教学内容的具体实施问题
声乐课程共分四个阶段进行，每个阶段的教学目标和表现形式如下：
第一学期以集体课为主教学内容：练声曲3～5首，歌曲3～5首，以简单经典的中国作品为主。要求：（1）要求学生达到基本正确的歌唱姿势、积极的歌唱心理状态，逐步培养其良好的歌唱习惯。（2）指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。（3）以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发音自如流畅。（4）加强歌唱的听觉训练，树立正确的声乐概念，使学生具有辨别发声正误的能力，科学地开展声乐学习，解决学生在歌唱发声中的共性问题。（5）通过理论知识的讲解，使学生初步掌握青少年发声特点、变声期的嗓音训练和保健等有关知识。
第二学期以小组课为主教学内容：练声曲3～5首，歌曲3～5首，以中、小型经典常见的中国作品为主（外国作品1～2首）。在共性问题解决的基础上，巩固中声区，扩展音域，做到声区统一，声音连贯、流畅、圆润。在共性发展的基础上培养学生的个性，加强歌唱发声的基础训练，增强气息控制能力，逐步获得良好的整体共鸣。在歌唱中运用音色变化、强弱对比，做到语言清楚，字正腔圆。
第三学期以个别课为主教学内容：练声曲3～4首，歌曲3～5首，其中外国作品2～3首，中国作品1～2首。在巩固中声区的基础上，适当扩展音域，根据学生不同的问题，进行个性拓展，使学生掌握正确的呼吸方法进行歌唱。并根据不同的歌曲风格特点进行演唱，要求学生有独立分析和处理歌曲的能力。在此基础上，能演唱有一定难度的作品，力求达到较完美地表达歌曲的思想感情，提高学生的舞台实践经验和综合能力。
第四学期以综合实践为主小型舞台剧排练和教学实习是加强实践、自我提高从而形成更高歌曲演唱与教学水平的有效方法和有益补充，是走出课堂教学，走进社区和学校，加强舞台、讲台岗位实践，快速提升学生演唱和教学水平的有效途径。
声乐课程课内实训问题
声乐课程课内实训是顺利完成声乐教学工作，达成人才培养目标的重要途径。应坚持教师为主导、学生为主体，理论联系实际，将实训、实习环节贯穿于人才培养的全过程，加强学科间融合，课内外沟通，校内外联系，实现教学练合一。
教学模式的设计与创新问题
声乐艺术是靠人体自身调节来“制造乐器”，并通过与表演的有机结合，达到较好的演唱效果。声乐教学的特殊性在于因材施教和有效训练。为此，在教学中要有针对性地采取“工学结合”、“学教交替”的教学模式，教学改革成效显著。
狠抓声乐技能技巧训练，强化教师示范性，进行科学规范的系统训练注意分层分类进行学生实践能力的培养：（1）带领学生积极参与市、区组织的大型群众歌咏活动，在此过程强调教师有效的临场教学和学生有序的积极参与。（2）从入校后的第一学期起，要求所有学生至少经历一次“下水”活动，让他们到相关教学实习基地进行锻炼。通过有效的“教学——实践——再教学——再实践”的活动，让学生的学习更有针对性。（3）每月举办一次声乐专业教学观摩会，每次观摩注重集体评议，引导师生进行教学反思，师生收获很大。（4）积极举办优秀学生的演唱汇报会，让学生体验成功。学生学习自信心得到有效激发，综合实践能力进步明显，可为他们今后的演唱和教学打下牢固的基础。
重视现代教学技术手段的运用，狠抓学生演唱表演能力培养将传统教学手段与现代教育技术手段相结合，不断进行教学方法的改革和创新，促进了学生对歌唱方法和技巧的掌握和应用，实现了教学多媒体化以及课堂教学与网络教学的结合，课堂信息容量增大，教学效率和效果显著提高，受到学生的欢迎和好评。目前，声乐课程已使用多媒体授课，其中90%以上的教师能使用多媒体教学。经过多年的课程建设，我院全体教师均能熟练掌握和运用PowerPoint等软件进行课件制作，使用Word等办公软件编写教案、讲义、论文，并能较熟练地上网查询和下载各种教学资料。要注重课堂DV展示数码教学的运用，声乐课程应从琴房走出来，在视听教室授课，通过在上课过程中现场录制学生练习的情况，并及时地给予学生反馈，使学生能自己找出问题所在，有意识地、有针对性地改正自己的问题，大大地缩短从发现问题到解决问题的周期。教学程序为：首先，录制学生上课或演出情况；其次，进行声音、演唱姿势以及咬字吐字和表情等点评；再次，进行正确的声音、演唱姿势以及咬字吐字和表情等的对比。通过观看录像，学生可以及时得到歌唱效果的反馈，能直观清楚地看到自己歌唱中存在的各种毛病；师生进行针对性的讨论，以找出解决学生歌唱问题的最有效的方法。
教学方法的综合运用问题
声乐艺术是一门与人体的生理特征紧密相关的艺术科学，因而存在着有别于其他教学的特殊教学方法和教学手段。为了培养创新型和应用型的人才，应根据不同的教学对象，采用互动启发式教学、案例教学、模拟情境教学、综合实训等多种教学方法相结合的教学法。
互动启发式教学（1）鼓励学生有积极的歌唱欲望，强调演唱中的情感发挥。（2）用生动的语言激励学生演唱，鼓励学生用身体语言来歌唱。效果：该方法将抽象的声乐专业用语转换成通俗易懂的比喻、假设，使得学生通过联想生活中的一些无意识的习惯或行为理解运用到发声的技巧当中，获得立竿见影的效果。
案例教学 （1）选择中等声乐作品进行训练教学，在教学中结合作品渗透审美教学体验。（2）选择最新作品进行教学，体现时代性，拓展学生的视野，更好地发挥学生的主动性。效果：通过案例的分析和对比，在教学中渗透审美情感体验，调整歌唱状态，提高技能和演唱水平。
点、线、面的教学在个别课（点）、小组课（线）、集体课（面）相互渗透中，研究如何让学生通过集体课的教学形式解决声乐学习中的共性问题，通过小组课的教学形式解决同类型学生的学习问题，通过个别课的教学形式解决演唱个性问题。
模拟情境、集中评议（1）播放学生模拟情境下的上课录像。（2）师生共同探讨研究，针对学生歌唱发声中的各种问题进行研究和点评，解决实际问题。（3）教师示范唱并讲解，针对学生的问题进行现场指导。此方法的特点是：师生共同发现问题，直观清楚地看到学生演唱中存在的各种毛病；教师共同商讨解决学生存在的问题，对学生进行现场指导，及时解决学生在歌唱发声中的问题。
声乐课程在各类院校均有开设，但在专业层次、培养理念、培养目标以及培养水平等方面都存在一定的差别。因而，各类院校音乐专业的声乐教学工作都应有其鲜明的特点，只可互相学习，不能相互模仿。应不断研究高职音乐艺术教育的特点，摸索出一条符合高职教育特点和市场要求的声乐教学改革创新之路。
参考文献：
[1]郭义江.论高职艺术院校声乐教学改革[J].艺术教育，2008，（5）.
[2]徐玉祥，刘长芳.加强职业指导，促进学校发展[J].中国职业技术教育,2007，（12）.
[3]王岩.实践音乐教育哲学针对我国音乐教改的现实指向[J].艺术教育,2010，（3）.
[4]金捷.高等职业艺术教育特点探求[J].南京艺术学院学报，2005，（4）.
[5]王晨辉.高职院校声乐课教学互动与实践研究——对于“互动式教学”的理论思考[J].艺术教育,2006，（11）.
作者简介：
张书磊（1977—），男，河南尉氏人，鹤壁职业技术学院讲师，研究方向为歌曲创作及演唱及教学。
注：“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”
关键词：高职；声乐教学；差别化
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1672-5727（2011）07-0085-02
声乐是音乐学科最重要的专业核心课程之一，在高等职业院校、高等师范院校、综合性大学、艺术学院、音乐学院音乐表演、音乐教育、学前教育等专业均有开设。各类院校在专业层次、培养理念、培养目标及培养水平等各方面都存在一定的差别。因此，各类院校音乐专业的声乐教学工作都应有其鲜明的特点，不能“人云亦云”，只可互相学习，不能相互模仿、生搬硬套其他院校的教学模式。下面就高职院校的声乐教学谈几点拙见。
教学内容选取的针对性与适用性问题
针对职业岗位要求，科学选取教学内容贯彻课程内容应以工作任务为载体，课程标准以工作岗位要求为依据的原则，根据专业人才培养目标，针对文艺团体表演、中小学校和幼儿园音乐教学以及企业、社区、农村文艺活动等职业岗位的特点和要求。首先，从部编省编优秀声乐教材中选取不同时期、不同民族、不同风格、不同难易程度的中外典范性歌曲，作为声乐课程的主要教学内容；其次，注重体现课程时代性、社会性、民族性特征，将具有代表性的地方民歌、戏曲唱段等列为声乐课程的重要教学内容；再次，充分考虑学生今天“学唱”与明天“教唱”的关系，从中小学音乐教材中选取部分曲目，作为声乐课程教学内容必不可少的补充。
坚持适用、实用原则，不断优化教学内容针对课程教学目标，由浅入深、由易到难、循序渐进，整体设计全程教学安排，科学编制各阶段教学内容，并根据教学实际适时调整优化。在具体教学内容的安排上，重视声乐基础知识和基本技能的学习和运用，为学生可持续发展奠定良好的基础；突出声乐课程的实践性，通过稳定性和梯度性相结合的歌唱训练，突破声乐课程的重点和难点。尊重学生个体条件差异和兴趣爱好，因材施教，必修与选修相结合，按照人才培养规格的一般要求确定必修内容，依据学生个体优势和发展需要确定选修内容。
教学内容的具体实施问题
声乐课程共分四个阶段进行，每个阶段的教学目标和表现形式如下：
第一学期以集体课为主教学内容：练声曲3～5首，歌曲3～5首，以简单经典的中国作品为主。要求：（1）要求学生达到基本正确的歌唱姿势、积极的歌唱心理状态，逐步培养其良好的歌唱习惯。（2）指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。（3）以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发音自如流畅。（4）加强歌唱的听觉训练，树立正确的声乐概念，使学生具有辨别发声正误的能力，科学地开展声乐学习，解决学生在歌唱发声中的共性问题。（5）通过理论知识的讲解，使学生初步掌握青少年发声特点、变声期的嗓音训练和保健等有关知识。
第二学期以小组课为主教学内容：练声曲3～5首，歌曲3～5首，以中、小型经典常见的中国作品为主（外国作品1～2首）。在共性问题解决的基础上，巩固中声区，扩展音域，做到声区统一，声音连贯、流畅、圆润。在共性发展的基础上培养学生的个性，加强歌唱发声的基础训练，增强气息控制能力，逐步获得良好的整体共鸣。在歌唱中运用音色变化、强弱对比，做到语言清楚，字正腔圆。
第三学期以个别课为主教学内容：练声曲3～4首，歌曲3～5首，其中外国作品2～3首，中国作品1～2首。在巩固中声区的基础上，适当扩展音域，根据学生不同的问题，进行个性拓展，使学生掌握正确的呼吸方法进行歌唱。并根据不同的歌曲风格特点进行演唱，要求学生有独立分析和处理歌曲的能力。在此基础上，能演唱有一定难度的作品，力求达到较完美地表达歌曲的思想感情，提高学生的舞台实践经验和综合能力。
第四学期以综合实践为主小型舞台剧排练和教学实习是加强实践、自我提高从而形成更高歌曲演唱与教学水平的有效方法和有益补充，是走出课堂教学，走进社区和学校，加强舞台、讲台岗位实践，快速提升学生演唱和教学水平的有效途径。
声乐课程课内实训问题
声乐课程课内实训是顺利完成声乐教学工作，达成人才培养目标的重要途径。应坚持教师为主导、学生为主体，理论联系实际，将实训、实习环节贯穿于人才培养的全过程，加强学科间融合，课内外沟通，校内外联系，实现教学练合一。
教学模式的设计与创新问题
声乐艺术是靠人体自身调节来“制造乐器”，并通过与表演的有机结合，达到较好的演唱效果。声乐教学的特殊性在于因材施教和有效训练。为此，在教学中要有针对性地采取“工学结合”、“学教交替”的教学模式，教学改革成效显著。
狠抓声乐技能技巧训练，强化教师示范性，进行科学规范的系统训练注意分层分类进行学生实践能力的培养：（1）带领学生积极参与市、区组织的大型群众歌咏活动，在此过程强调教师有效的临场教学和学生有序的积极参与。（2）从入校后的第一学期起，要求所有学生至少经历一次“下水”活动，让他们到相关教学实习基地进行锻炼。通过有效的“教学——实践——再教学——再实践”的活动，让学生的学习更有针对性。（3）每月举办一次声乐专业教学观摩会，每次观摩注重集体评议，引导师生进行教学反思，师生收获很大。（4）积极举办优秀学生的演唱汇报会，让学生体验成功。学生学习自信心得到有效激发，综合实践能力进步明显，可为他们今后的演唱和教学打下牢固的基础。
重视现代教学技术手段的运用，狠抓学生演唱表演能力培养将传统教学手段与现代教育技术手段相结合，不断进行教学方法的改革和创新，促进了学生对歌唱方法和技巧的掌握和应用，实现了教学多媒体化以及课堂教学与网络教学的结合，课堂信息容量增大，教学效率和效果显著提高，受到学生的欢迎和好评。目前，声乐课程已使用多媒体授课，其中90%以上的教师能使用多媒体教学。经过多年的课程建设，我院全体教师均能熟练掌握和运用PowerPoint等软件进行课件制作，使用Word等办公软件编写教案、讲义、论文，并能较熟练地上网查询和下载各种教学资料。要注重课堂DV展示数码教学的运用，声乐课程应从琴房走出来，在视听教室授课，通过在上课过程中现场录制学生练习的情况，并及时地给予学生反馈，使学生能自己找出问题所在，有意识地、有针对性地改正自己的问题，大大地缩短从发现问题到解决问题的周期。教学程序为：首先，录制学生上课或演出情况；其次，进行声音、演唱姿势以及咬字吐字和表情等点评；再次，进行正确的声音、演唱姿势以及咬字吐字和表情等的对比。通过观看录像，学生可以及时得到歌唱效果的反馈，能直观清楚地看到自己歌唱中存在的各种毛病；师生进行针对性的讨论，以找出解决学生歌唱问题的最有效的方法。
教学方法的综合运用问题
声乐艺术是一门与人体的生理特征紧密相关的艺术科学，因而存在着有别于其他教学的特殊教学方法和教学手段。为了培养创新型和应用型的人才，应根据不同的教学对象，采用互动启发式教学、案例教学、模拟情境教学、综合实训等多种教学方法相结合的教学法。
互动启发式教学（1）鼓励学生有积极的歌唱欲望，强调演唱中的情感发挥。（2）用生动的语言激励学生演唱，鼓励学生用身体语言来歌唱。效果：该方法将抽象的声乐专业用语转换成通俗易懂的比喻、假设，使得学生通过联想生活中的一些无意识的习惯或行为理解运用到发声的技巧当中，获得立竿见影的效果。
案例教学 （1）选择中等声乐作品进行训练教学，在教学中结合作品渗透审美教学体验。（2）选择最新作品进行教学，体现时代性，拓展学生的视野，更好地发挥学生的主动性。效果：通过案例的分析和对比，在教学中渗透审美情感体验，调整歌唱状态，提高技能和演唱水平。
点、线、面的教学在个别课（点）、小组课（线）、集体课（面）相互渗透中，研究如何让学生通过集体课的教学形式解决声乐学习中的共性问题，通过小组课的教学形式解决同类型学生的学习问题，通过个别课的教学形式解决演唱个性问题。
模拟情境、集中评议（1）播放学生模拟情境下的上课录像。（2）师生共同探讨研究，针对学生歌唱发声中的各种问题进行研究和点评，解决实际问题。（3）教师示范唱并讲解，针对学生的问题进行现场指导。此方法的特点是：师生共同发现问题，直观清楚地看到学生演唱中存在的各种毛病；教师共同商讨解决学生存在的问题，对学生进行现场指导，及时解决学生在歌唱发声中的问题。
声乐课程在各类院校均有开设，但在专业层次、培养理念、培养目标以及培养水平等方面都存在一定的差别。因而，各类院校音乐专业的声乐教学工作都应有其鲜明的特点，只可互相学习，不能相互模仿。应不断研究高职音乐艺术教育的特点，摸索出一条符合高职教育特点和市场要求的声乐教学改革创新之路。
参考文献：
[1]郭义江.论高职艺术院校声乐教学改革[J].艺术教育，2008，（5）.
[2]徐玉祥，刘长芳.加强职业指导，促进学校发展[J].中国职业技术教育,2007，（12）.
[3]王岩.实践音乐教育哲学针对我国音乐教改的现实指向[J].艺术教育,2010，（3）.
[4]金捷.高等职业艺术教育特点探求[J].南京艺术学院学报，2005，（4）.
[5]王晨辉.高职院校声乐课教学互动与实践研究——对于“互动式教学”的理论思考[J].艺术教育,2006，（11）.
作者简介：
张书磊（1977—），男，河南尉氏人，鹤壁职业技术学院讲师，研究方向为歌曲创作及演唱及教学。
注：“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”