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摘要：中国的弦乐四重奏作品多数是作曲家吸收民族民间音乐素材，结合传统创作手法和表现形式创作而成的，因此在演奏风格上有着不同于西方作品的特性。要演奏好中国弦乐四重奏作品，应了解作品产生的时代背景，掌握作品演奏技法的特点，并领会中西方弦乐作品演奏的共同之处。
关键词：中国 弦乐四重奏 演奏风格
18世纪末，德国作曲家海顿开创了一种由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴演奏的独特的室内乐形式——弦乐四重奏。在此后240余年的发展历程中，弦乐四重奏逐渐成为室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合方式，以及作曲家表达其最深刻和最个性化音乐思想的艺术手段。在我国，作曲家们对弦乐四重奏这一外来音乐体裁的兴趣与尝试由来已久，并创作了一大批优秀作品，如何占豪的《烈士日记》、郑德仁的《翻身道情》、丁芷诺的《情深意长》、鲍元恺的《酒狂》等。中国的弦乐四重奏作品，都是中国作曲家们在充分吸收、消化中国民族、民间艺术素材的基础上，巧妙地结合中国传统音乐艺术表现形式及创作手法，将传统艺术原型或传统艺术片段素材进行糅和、改变及发展，从而最终成型的。所以，为了准确地把握中国特色弦乐四重奏作品的演奏风格，我们需要从音乐内涵、演奏技法和表现形式等各个方面对相关作品进行深入地认识。
一、理解相关作品创作的时代背景
我国的很多著名音乐作品都是经由民间音乐艺术素材整理、加工和改编而来的，这些艺术素材中包含了多种多样的音乐元素，它们不但风格各异，而且表达的内容也千差万别。有人或许会认为，对某一音乐作品进行过于客观的研究可能会导致该作品演奏中的个性化因素被削弱，理由在于每个演奏者通常都是结合自己的阅历、性格、情感等因素来理解和表现某一音乐作品的。即使如此，对作品时代背景等方面的研究仍然是必不可少的。例如，大家熟悉中国音乐作品《二泉映月》原本是一首二胡曲，由我国民间艺人阿炳（本名华彦钧）创作。后来，作曲家吴祖强将其改编成弦乐合奏曲，作曲家丁善德又将其改编成弦乐四重奏曲。阿炳生活的年代，正值近代中国社会大动荡时期，而他的一生历经曲折，饱尝人间辛酸。据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳经常在无锡惠山泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，他卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。如果一个演奏者缺乏对于该曲原作者阿炳身处的年代、对于阿炳具有时代代表性的悲苦人生，对于古老的中华民族当时所处的生存状态的深刻理解和感受，那么他将很难成功地去充分诠释这一作品。
二、把握相关作品演奏技法中的显著特点
中国的弦乐四重奏作品，除了通常具备民族音乐特有的音调特征之外，在演奏技法上往往也具有显著特色。总体而言，在演奏此类作品时，左手滑音和揉弦的处理是否到位，对于相关作品的审美情调和艺术趣味可能会起到决定性的作用。准确地运用这些技法，对中国弦乐四重奏作品的演奏是至关重要的。
（一）滑音
中国作品中最常使用 “滑音”的演奏方法。滑音作为一种演奏技法，依照其速度、距离和方向，还可以细分为远距离滑音、近距离滑音和回滑音等类型。鉴于滑音是中国弦乐四重奏作品中最经常使用，表现最细腻，变化最广泛，而且最能够展现中国音乐作品神韵的一种演奏技法，所以在乐曲中具体应用时，应严格掌握分寸感，做到恰如其分。如果没有经过认真分析就滥用滑音，或者在使用某一种滑音时千篇一律，将会导致音乐变得单调和乏味。因此，在演奏中国弦乐四重奏作品时，能否细致入微地对滑音手法进行处理并掌握其丰富变化，对于能否深刻表达作品内涵并使演奏具备鲜明的风格和特点，将会起到关键的作用。在弦乐四重奏的演奏中，滑音对演奏者的要求尤其高。特别是在演奏相同的旋律时，不论是先后交替演奏还是同时演奏，在滑音的演奏上必须做到完全一致，这就要求演奏者们在平时的排练中要做到音乐感觉的完全一致，要非常默契，这也正是弦乐四重奏的魅力所在。可以说，滑音的应用是演奏民族乐曲，表现民族风格不可分割的重要因素。不同的演奏和处理方法，带来的艺术效果也会有很大的不同。
（二）揉弦
揉弦，作为弦乐特有的一种演奏技巧，是通过演奏者按在琴弦上的手指的来回摆动而实现的。演奏者手指摆动的幅度和速度不同，自然就构成了不同的揉弦音效。揉弦能够使弦乐作品变得更富有歌唱性、更加优美动听，因而对于表现作品内容和表达作品情感具有极为重要的作用。在具体演奏中，揉弦的舒缓、频密和快慢总是与旋律的走向、音乐的紧张度，以及调式中的音级关系相对应的。换言之，无论是揉弦的种类，还是揉弦的分寸把握，都是视特定作品所表达的内容和作品演奏的情感需要所决定的。当作品表达激动情绪时，揉弦的速度加快、幅度加宽、紧张度增强；而反过来，当音乐平缓时，揉弦的速度放慢、幅度缩小、紧张度减弱。在具体演奏中，有时为了达到特殊的效果，揉弦的处理方法也会不同于一般规律。比如在演奏力度较弱的段落时仍需要紧张度高、速度快的揉弦。例如，小提琴协奏曲《梁祝》中那些速度轻缓的乐句，以及那些情绪表达上较为抒情、柔和、委婉缠绵的音乐片段，都适合采用这种揉弦。这样的处理，会使音乐更加牵动人心。总之，揉弦对于增强乐曲的情感色彩和艺术感染力，对于丰富指法技巧的表现力，都是极为有益的。我们可以设想一下，如果在演奏《思乡曲》这部感情深沉而又耐人寻味的作品时不加变化地通篇揉弦，那将会使作品变得何等单调和乏味。
三、领会中西方弦乐作品演奏的共通之处
中国音乐作品追求旋律线条游动时的虚实、起伏、快慢等方面之变化所产生的节奏感与韵律，即音乐中的“弹性节奏”所蕴涵的弹性美。而西方的弦乐亦是以表现旋律为主，因此它与我国的民族音乐有着内在联系，正是基于这种“共通”，我们在使用西洋乐器演奏中国风格的音乐作品时才能找到契合点。乐器虽有中、西之分， 但毕竟它是由演奏者来掌握的。用西洋乐器来表现民族特色，在音准的掌握、音域的表现力以及和声、音程的演奏诸方面其优点是明显的。中西方音乐艺术各有所长， 各民族不同的历史经历和风俗习惯，造就了中华民族独特的艺术审美特征和审美心理， 以及对于艺术作品特有的品评标准。中国作曲家只有通过不断地向深层次开掘中国传统文化，才可能实现真正意义上的扬长避短和创新。
四、结语
处理好演奏方法对掌握中国弦乐四重奏作品的演奏风格是非常重要的。加强对中国作品的演奏，其意义并不仅在演奏本身，中国传统文化、民族情感也会在潜移默化中得到培养和加强。要更好地表现中国音乐，不能光注重演奏技巧，还需要广博的修养以及文化知识、艺术动力和生活积累。
关键词：中国 弦乐四重奏 演奏风格
18世纪末，德国作曲家海顿开创了一种由两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴演奏的独特的室内乐形式——弦乐四重奏。在此后240余年的发展历程中，弦乐四重奏逐渐成为室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合方式，以及作曲家表达其最深刻和最个性化音乐思想的艺术手段。在我国，作曲家们对弦乐四重奏这一外来音乐体裁的兴趣与尝试由来已久，并创作了一大批优秀作品，如何占豪的《烈士日记》、郑德仁的《翻身道情》、丁芷诺的《情深意长》、鲍元恺的《酒狂》等。中国的弦乐四重奏作品，都是中国作曲家们在充分吸收、消化中国民族、民间艺术素材的基础上，巧妙地结合中国传统音乐艺术表现形式及创作手法，将传统艺术原型或传统艺术片段素材进行糅和、改变及发展，从而最终成型的。所以，为了准确地把握中国特色弦乐四重奏作品的演奏风格，我们需要从音乐内涵、演奏技法和表现形式等各个方面对相关作品进行深入地认识。
一、理解相关作品创作的时代背景
我国的很多著名音乐作品都是经由民间音乐艺术素材整理、加工和改编而来的，这些艺术素材中包含了多种多样的音乐元素，它们不但风格各异，而且表达的内容也千差万别。有人或许会认为，对某一音乐作品进行过于客观的研究可能会导致该作品演奏中的个性化因素被削弱，理由在于每个演奏者通常都是结合自己的阅历、性格、情感等因素来理解和表现某一音乐作品的。即使如此，对作品时代背景等方面的研究仍然是必不可少的。例如，大家熟悉中国音乐作品《二泉映月》原本是一首二胡曲，由我国民间艺人阿炳（本名华彦钧）创作。后来，作曲家吴祖强将其改编成弦乐合奏曲，作曲家丁善德又将其改编成弦乐四重奏曲。阿炳生活的年代，正值近代中国社会大动荡时期，而他的一生历经曲折，饱尝人间辛酸。据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳经常在无锡惠山泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，他卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。如果一个演奏者缺乏对于该曲原作者阿炳身处的年代、对于阿炳具有时代代表性的悲苦人生，对于古老的中华民族当时所处的生存状态的深刻理解和感受，那么他将很难成功地去充分诠释这一作品。
二、把握相关作品演奏技法中的显著特点
中国的弦乐四重奏作品，除了通常具备民族音乐特有的音调特征之外，在演奏技法上往往也具有显著特色。总体而言，在演奏此类作品时，左手滑音和揉弦的处理是否到位，对于相关作品的审美情调和艺术趣味可能会起到决定性的作用。准确地运用这些技法，对中国弦乐四重奏作品的演奏是至关重要的。
（一）滑音
中国作品中最常使用 “滑音”的演奏方法。滑音作为一种演奏技法，依照其速度、距离和方向，还可以细分为远距离滑音、近距离滑音和回滑音等类型。鉴于滑音是中国弦乐四重奏作品中最经常使用，表现最细腻，变化最广泛，而且最能够展现中国音乐作品神韵的一种演奏技法，所以在乐曲中具体应用时，应严格掌握分寸感，做到恰如其分。如果没有经过认真分析就滥用滑音，或者在使用某一种滑音时千篇一律，将会导致音乐变得单调和乏味。因此，在演奏中国弦乐四重奏作品时，能否细致入微地对滑音手法进行处理并掌握其丰富变化，对于能否深刻表达作品内涵并使演奏具备鲜明的风格和特点，将会起到关键的作用。在弦乐四重奏的演奏中，滑音对演奏者的要求尤其高。特别是在演奏相同的旋律时，不论是先后交替演奏还是同时演奏，在滑音的演奏上必须做到完全一致，这就要求演奏者们在平时的排练中要做到音乐感觉的完全一致，要非常默契，这也正是弦乐四重奏的魅力所在。可以说，滑音的应用是演奏民族乐曲，表现民族风格不可分割的重要因素。不同的演奏和处理方法，带来的艺术效果也会有很大的不同。
（二）揉弦
揉弦，作为弦乐特有的一种演奏技巧，是通过演奏者按在琴弦上的手指的来回摆动而实现的。演奏者手指摆动的幅度和速度不同，自然就构成了不同的揉弦音效。揉弦能够使弦乐作品变得更富有歌唱性、更加优美动听，因而对于表现作品内容和表达作品情感具有极为重要的作用。在具体演奏中，揉弦的舒缓、频密和快慢总是与旋律的走向、音乐的紧张度，以及调式中的音级关系相对应的。换言之，无论是揉弦的种类，还是揉弦的分寸把握，都是视特定作品所表达的内容和作品演奏的情感需要所决定的。当作品表达激动情绪时，揉弦的速度加快、幅度加宽、紧张度增强；而反过来，当音乐平缓时，揉弦的速度放慢、幅度缩小、紧张度减弱。在具体演奏中，有时为了达到特殊的效果，揉弦的处理方法也会不同于一般规律。比如在演奏力度较弱的段落时仍需要紧张度高、速度快的揉弦。例如，小提琴协奏曲《梁祝》中那些速度轻缓的乐句，以及那些情绪表达上较为抒情、柔和、委婉缠绵的音乐片段，都适合采用这种揉弦。这样的处理，会使音乐更加牵动人心。总之，揉弦对于增强乐曲的情感色彩和艺术感染力，对于丰富指法技巧的表现力，都是极为有益的。我们可以设想一下，如果在演奏《思乡曲》这部感情深沉而又耐人寻味的作品时不加变化地通篇揉弦，那将会使作品变得何等单调和乏味。
三、领会中西方弦乐作品演奏的共通之处
中国音乐作品追求旋律线条游动时的虚实、起伏、快慢等方面之变化所产生的节奏感与韵律，即音乐中的“弹性节奏”所蕴涵的弹性美。而西方的弦乐亦是以表现旋律为主，因此它与我国的民族音乐有着内在联系，正是基于这种“共通”，我们在使用西洋乐器演奏中国风格的音乐作品时才能找到契合点。乐器虽有中、西之分， 但毕竟它是由演奏者来掌握的。用西洋乐器来表现民族特色，在音准的掌握、音域的表现力以及和声、音程的演奏诸方面其优点是明显的。中西方音乐艺术各有所长， 各民族不同的历史经历和风俗习惯，造就了中华民族独特的艺术审美特征和审美心理， 以及对于艺术作品特有的品评标准。中国作曲家只有通过不断地向深层次开掘中国传统文化，才可能实现真正意义上的扬长避短和创新。
四、结语
处理好演奏方法对掌握中国弦乐四重奏作品的演奏风格是非常重要的。加强对中国作品的演奏，其意义并不仅在演奏本身，中国传统文化、民族情感也会在潜移默化中得到培养和加强。要更好地表现中国音乐，不能光注重演奏技巧，还需要广博的修养以及文化知识、艺术动力和生活积累。