论文部分内容阅读
摘要：艺术歌曲是音乐与诗歌结合而成的声乐曲，古典主义时期虽有诸多著名的作曲家创作过艺术歌曲，但舒伯特却将艺术歌曲这一音乐体裁做到了极致，因而其被世人称作“艺术歌曲之王”。本文以舒伯特联篇歌曲集《冬之旅》中的第二首《风信旗》为例，探索舒伯特艺术歌曲的创作特色。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;艺术特色;《冬之旅》;《风信旗》
中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）10-0-02
0 引言
舒伯特生活的时代，因资产阶级革命，贫富差距明显，形成了繁荣萧条并存的现象，再加上工业革命使人口大规模迁移，百姓长期处于流离失所的状态。此时期孕育出来的浪漫主义音乐带有强烈的认同感及社会归属感，注重情感的表达。舒伯特使艺术歌曲这一音乐体裁发展到了顶峰，得到了世人的广泛称赞。虽然舒伯特仅在世31年，却留下了数量惊人的音乐作品，其创作的艺术歌曲超过600首，每一首都仿佛在诉说他的人生经历。
《冬之旅》是根据德国著名诗人缪勒的诗集创作的联篇歌曲集，共24首。此时的舒伯特正遭受病痛的折磨，传递出来的音乐感受虽是悲伤阴暗的，但又有绝境中寻找希望、挣扎前行之感。因为缪勒的诗集与舒伯特的经历高度契合，所以后者以此诗集为基礎进行音乐创作。
第二首《风信旗》描述的是一个流浪汉看到屋顶风信旗后，想到了自己心爱的姑娘，从而产生了相思之情和对生活的怨怼。旋律部分是叙事式的，趋向于自然朗诵音调的音乐创作手法，因此该作品虽短小，但具有很强的艺术性。
1 《风信旗》的曲式结构
从曲式结构图可看出，这部作品为单二部曲式，主调为a小调，速度相当快。从结构图可以看出，引子部分明确在a小调上铺垫了情感基调。两个乐段紧紧围绕a小调的调性进行调性转换，使和声有了丰富性和层次感。尾声部分的材料来自引子部分，使作品在整体段落上形成了呼应。
2 《风信旗》旋律的写作特色
2.1 模进的使用
舒伯特善于对不同诗歌的内容和语言进行分析，从而有针对性地进行音乐创作，每首歌曲的形式都和诗歌的含义、情感高度契合。歌曲的旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息，又稍带些容易激动与忧郁感伤的色调[1]。此曲多次运用模进的方式推动情绪发展，体现出了流浪汉因为看到心爱女子屋顶的风信旗从而产生的情绪波动。
谱例1是《风信旗》A乐段中的一部分，此处调性是a小调。A乐段是一个四乐句的规整乐段，每个乐句都有4个小节，前两个乐句较为平稳，呈现出宣叙性，a乐句后还有一小节的间奏。谱例1的第2至4小节采用了级进拱形的方式逐步向上发展，这个乐句结束在属和弦上形成半终止。
谱例2是《风信旗》B乐段后面的一部分，此处的调性是F和声大调转g小调，谱例中声乐声部第3小节的最后一个音?c2开始在前两小节的基础上升高了大二度进行，此处的歌词大意是“我为什么要痛苦？”且谱例上方标注要大声且响亮地演唱（laut），与前面的旋律形成鲜明的强弱变化，且用严格模进的方式进一步渲染情绪。
2.2 调性的频繁转换
整体看这部作品，全曲虽为单二部曲式，内容短小精悍，但却在频繁地进行调性转换。舒伯特善于用改变调性、和声等，体现诗歌的含义和情绪变化，使全曲更具流动性。
谱例3是《风信旗》A乐段的一部分，此处进行了大量了调性转换。从第2小节是C和声大调进入，较为平稳，且通过两个小节简单的柱式和弦开始伴奏部分，第4小节处由于e小调特征音?d2和?f2出现在声乐部分和钢琴的左手部分，从而转到了近关系小调e和声小调的ⅳ7和弦上，两个小节后很自然地转到了e小调的近关系调G大调上进行，并多次出现减五度音程，使音乐变得跳动起来，这几小节当中没有使用原位和弦，因此钢琴和声乐部分的旋律更加丰富。在第10小节，钢琴左右手部分第一个柱式和弦出现了d小调的特征音?c和?b1（?b1是倚音）。谱例最后借助特征音?g转回到了a小调上，开始后面短暂的间奏部分。频繁借助特征音转调使前后调性的衔接性更强。
3 《风信旗》和声的特色
舒伯特有浪漫主义者的性情，他相信突如其来的灵感，喜欢色彩的衬托与和声的变换，[2]《风信旗》很好地体现了其特点。全曲当中有很多相同的材料出现，但用不同的和声进行，丰富的和声使音乐的表现更具有张力。
3.1 主持续音
以谱例3的内容为例，第2小节在钢琴部分出现特征音?g和?a，由此可见此处在C和声大调上进行，并且钢琴左手根音位置一直以主持续音“do”持续到第3小节的第一个柱式和弦，进一步明确了此处的调性。主持续音的出现使柱式和弦部分其他声部的旋律不再单调，而是一直在变化，音乐的流动性更强。
3.2 降三音的副属导五六和弦
谱例4是《风信旗》B乐段当中的一部分。第一小节在a小调上，但第2小节第一拍的声乐部分出现了?d2，说明此处转到了F和声大调上，并且第2小节第一拍的和弦既是F和声大调的终止四六和弦，也是前方a小调的ⅵ和弦，为共同和弦，进一步确定了调性。第3小节后三拍处的和弦为A大调降三音的副属导五六和弦，用这个和弦转到了远关系调A大调上，同时为后面同名大小调之间的转换作了铺垫。
以谱例2为例，第5小节的前三拍在g小调上，后三拍运用A大调当中降三音的副属导五六和弦完成了从g小调到A大调的远关系转调，第6小节的和弦分别是A大调的Ⅰ6和弦和Ⅳ和弦，?c和?f1也进一步确定了此处的调性。
4 钢琴部分的艺术特色
4.1 大量使用音阶和琶音
半音阶和琶音是说明调性很好的方式，运用到不同的歌曲当中具有不同的表现力。琶音是指对一连串和弦当中的音进行排列组合，也可视为分解和弦的一种方式。从引子开始就凸显六八拍持续这种音型，到尾声部分使用引子的旋律和这种音型形成首尾呼应。谱例1的第2至4小节在采用级进拱形的方式向上发展的同时，运用混合音色，即用两种不同的音色诠释旋律，使声乐柔和的声部出现颗粒型、覆盖型的音色，形成钢琴和声乐的混合音色，再加上不停的转调，体现出了鲜明的浪漫主义特色，追求一种全新的独创性，而这在舒伯特身上体现得淋漓尽致。 谱例5为《风信旗》引子当中的一部分，此处的调性是a小调。这里钢琴声部的琶音设计虽然没有歌词描绘意境，但是运用了一个八度分解和弦弹奏，且为六八拍的快速节奏，音乐具备很强的流动性，生动形象地描绘出了风在刮、旗子在飘的情景。
4.2 钢琴部分与声乐的平衡
声乐部分将缪勒的诗歌作为歌词，对于声乐部分和钢琴之间的关系，保罗·亨利·朗在著作《西方文明中的音乐》说：“舒伯特的伴奏所起的作用，有点像莫扎特歌剧中的管弦乐队，它为声乐之花的生长提供了气氛和土壤。伴奏使我们保持在总的曲意情绪之中，而声乐部分则给我们展示出它的各种不同的景象。”[2]舒伯特将歌曲中的钢琴部分上升到了和声乐部分（包括歌词部分）同样的高度，即使脱离声乐演唱，钢琴部分也能完整地演奏。在声乐休息的间隙，钢琴也能自然地将旋律承接过来，实现声乐和钢琴部分的高度平衡，譜例6就是很好的例子。
谱例6为《风信旗》A乐段的一部分，在这部分当中，第2至第4小节钢琴声部的旋律与声乐部分相同，第7至第9小节的声乐部分为新材料但节奏没有太大的变化，钢琴部分变换成柱式和弦进行演奏，伴奏织体更加丰富，音乐更具有表现力。
从另一方面来看，在第5小节至第6小节声乐部分休止的时间中，钢琴很自然地将旋律承接过来，且用到了这首作品想要凸显的六八拍这种音型以及三个十六分音符节奏型，并且第5小节用到的?g1与第10小节的g也体现出了旋律的明亮与黯淡。
5 结语
分析舒伯特《冬之旅》的第二首歌曲《风信旗》，能看出舒伯特对歌曲整体的把握及对细节的精雕细琢。
第一，舒伯特善于运用频繁的调性转换为和声增添色彩。在这首作品当中，虽然材料有很多相同之处，但常常一至两小节就发生调性的转换，且同名大小调之间的转换、远近关系调之间的转换十分自如，契合歌词部分的意境。
第二，钢琴与声乐完美平衡。钢琴声部不仅有六八拍这种持续的音型，也有柱式和弦及出现在弱起处或小节结尾处特色的三个十六分音符节奏型，能与声乐的单声部旋律形成配合和承接，使两者形成相对独立平衡却又高度契合的关系，而不是缺一不可的关系。
舒伯特的《冬之旅》联名歌曲集以及其他很多艺术歌曲都具有极高的研究价值，他将这一音乐体裁发展到了顶峰，为后世研究艺术歌曲以及学习和声技法等提供了参考。
参考文献：
[1] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2007：227.
[2] 保罗·亨利·朗，顾连理，张洪岛，等.西方文明中的音乐[J].钢琴艺术，2019（08）：778-788.
作者简介：肖子青（1998—），女，安徽铜陵人，硕士，研究方向：音乐学。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;艺术特色;《冬之旅》;《风信旗》
中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）10-0-02
0 引言
舒伯特生活的时代，因资产阶级革命，贫富差距明显，形成了繁荣萧条并存的现象，再加上工业革命使人口大规模迁移，百姓长期处于流离失所的状态。此时期孕育出来的浪漫主义音乐带有强烈的认同感及社会归属感，注重情感的表达。舒伯特使艺术歌曲这一音乐体裁发展到了顶峰，得到了世人的广泛称赞。虽然舒伯特仅在世31年，却留下了数量惊人的音乐作品，其创作的艺术歌曲超过600首，每一首都仿佛在诉说他的人生经历。
《冬之旅》是根据德国著名诗人缪勒的诗集创作的联篇歌曲集，共24首。此时的舒伯特正遭受病痛的折磨，传递出来的音乐感受虽是悲伤阴暗的，但又有绝境中寻找希望、挣扎前行之感。因为缪勒的诗集与舒伯特的经历高度契合，所以后者以此诗集为基礎进行音乐创作。
第二首《风信旗》描述的是一个流浪汉看到屋顶风信旗后，想到了自己心爱的姑娘，从而产生了相思之情和对生活的怨怼。旋律部分是叙事式的，趋向于自然朗诵音调的音乐创作手法，因此该作品虽短小，但具有很强的艺术性。
1 《风信旗》的曲式结构
从曲式结构图可看出，这部作品为单二部曲式，主调为a小调，速度相当快。从结构图可以看出，引子部分明确在a小调上铺垫了情感基调。两个乐段紧紧围绕a小调的调性进行调性转换，使和声有了丰富性和层次感。尾声部分的材料来自引子部分，使作品在整体段落上形成了呼应。
2 《风信旗》旋律的写作特色
2.1 模进的使用
舒伯特善于对不同诗歌的内容和语言进行分析，从而有针对性地进行音乐创作，每首歌曲的形式都和诗歌的含义、情感高度契合。歌曲的旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息，又稍带些容易激动与忧郁感伤的色调[1]。此曲多次运用模进的方式推动情绪发展，体现出了流浪汉因为看到心爱女子屋顶的风信旗从而产生的情绪波动。
谱例1是《风信旗》A乐段中的一部分，此处调性是a小调。A乐段是一个四乐句的规整乐段，每个乐句都有4个小节，前两个乐句较为平稳，呈现出宣叙性，a乐句后还有一小节的间奏。谱例1的第2至4小节采用了级进拱形的方式逐步向上发展，这个乐句结束在属和弦上形成半终止。
谱例2是《风信旗》B乐段后面的一部分，此处的调性是F和声大调转g小调，谱例中声乐声部第3小节的最后一个音?c2开始在前两小节的基础上升高了大二度进行，此处的歌词大意是“我为什么要痛苦？”且谱例上方标注要大声且响亮地演唱（laut），与前面的旋律形成鲜明的强弱变化，且用严格模进的方式进一步渲染情绪。
2.2 调性的频繁转换
整体看这部作品，全曲虽为单二部曲式，内容短小精悍，但却在频繁地进行调性转换。舒伯特善于用改变调性、和声等，体现诗歌的含义和情绪变化，使全曲更具流动性。
谱例3是《风信旗》A乐段的一部分，此处进行了大量了调性转换。从第2小节是C和声大调进入，较为平稳，且通过两个小节简单的柱式和弦开始伴奏部分，第4小节处由于e小调特征音?d2和?f2出现在声乐部分和钢琴的左手部分，从而转到了近关系小调e和声小调的ⅳ7和弦上，两个小节后很自然地转到了e小调的近关系调G大调上进行，并多次出现减五度音程，使音乐变得跳动起来，这几小节当中没有使用原位和弦，因此钢琴和声乐部分的旋律更加丰富。在第10小节，钢琴左右手部分第一个柱式和弦出现了d小调的特征音?c和?b1（?b1是倚音）。谱例最后借助特征音?g转回到了a小调上，开始后面短暂的间奏部分。频繁借助特征音转调使前后调性的衔接性更强。
3 《风信旗》和声的特色
舒伯特有浪漫主义者的性情，他相信突如其来的灵感，喜欢色彩的衬托与和声的变换，[2]《风信旗》很好地体现了其特点。全曲当中有很多相同的材料出现，但用不同的和声进行，丰富的和声使音乐的表现更具有张力。
3.1 主持续音
以谱例3的内容为例，第2小节在钢琴部分出现特征音?g和?a，由此可见此处在C和声大调上进行，并且钢琴左手根音位置一直以主持续音“do”持续到第3小节的第一个柱式和弦，进一步明确了此处的调性。主持续音的出现使柱式和弦部分其他声部的旋律不再单调，而是一直在变化，音乐的流动性更强。
3.2 降三音的副属导五六和弦
谱例4是《风信旗》B乐段当中的一部分。第一小节在a小调上，但第2小节第一拍的声乐部分出现了?d2，说明此处转到了F和声大调上，并且第2小节第一拍的和弦既是F和声大调的终止四六和弦，也是前方a小调的ⅵ和弦，为共同和弦，进一步确定了调性。第3小节后三拍处的和弦为A大调降三音的副属导五六和弦，用这个和弦转到了远关系调A大调上，同时为后面同名大小调之间的转换作了铺垫。
以谱例2为例，第5小节的前三拍在g小调上，后三拍运用A大调当中降三音的副属导五六和弦完成了从g小调到A大调的远关系转调，第6小节的和弦分别是A大调的Ⅰ6和弦和Ⅳ和弦，?c和?f1也进一步确定了此处的调性。
4 钢琴部分的艺术特色
4.1 大量使用音阶和琶音
半音阶和琶音是说明调性很好的方式，运用到不同的歌曲当中具有不同的表现力。琶音是指对一连串和弦当中的音进行排列组合，也可视为分解和弦的一种方式。从引子开始就凸显六八拍持续这种音型，到尾声部分使用引子的旋律和这种音型形成首尾呼应。谱例1的第2至4小节在采用级进拱形的方式向上发展的同时，运用混合音色，即用两种不同的音色诠释旋律，使声乐柔和的声部出现颗粒型、覆盖型的音色，形成钢琴和声乐的混合音色，再加上不停的转调，体现出了鲜明的浪漫主义特色，追求一种全新的独创性，而这在舒伯特身上体现得淋漓尽致。 谱例5为《风信旗》引子当中的一部分，此处的调性是a小调。这里钢琴声部的琶音设计虽然没有歌词描绘意境，但是运用了一个八度分解和弦弹奏，且为六八拍的快速节奏，音乐具备很强的流动性，生动形象地描绘出了风在刮、旗子在飘的情景。
4.2 钢琴部分与声乐的平衡
声乐部分将缪勒的诗歌作为歌词，对于声乐部分和钢琴之间的关系，保罗·亨利·朗在著作《西方文明中的音乐》说：“舒伯特的伴奏所起的作用，有点像莫扎特歌剧中的管弦乐队，它为声乐之花的生长提供了气氛和土壤。伴奏使我们保持在总的曲意情绪之中，而声乐部分则给我们展示出它的各种不同的景象。”[2]舒伯特将歌曲中的钢琴部分上升到了和声乐部分（包括歌词部分）同样的高度，即使脱离声乐演唱，钢琴部分也能完整地演奏。在声乐休息的间隙，钢琴也能自然地将旋律承接过来，实现声乐和钢琴部分的高度平衡，譜例6就是很好的例子。
谱例6为《风信旗》A乐段的一部分，在这部分当中，第2至第4小节钢琴声部的旋律与声乐部分相同，第7至第9小节的声乐部分为新材料但节奏没有太大的变化，钢琴部分变换成柱式和弦进行演奏，伴奏织体更加丰富，音乐更具有表现力。
从另一方面来看，在第5小节至第6小节声乐部分休止的时间中，钢琴很自然地将旋律承接过来，且用到了这首作品想要凸显的六八拍这种音型以及三个十六分音符节奏型，并且第5小节用到的?g1与第10小节的g也体现出了旋律的明亮与黯淡。
5 结语
分析舒伯特《冬之旅》的第二首歌曲《风信旗》，能看出舒伯特对歌曲整体的把握及对细节的精雕细琢。
第一，舒伯特善于运用频繁的调性转换为和声增添色彩。在这首作品当中，虽然材料有很多相同之处，但常常一至两小节就发生调性的转换，且同名大小调之间的转换、远近关系调之间的转换十分自如，契合歌词部分的意境。
第二，钢琴与声乐完美平衡。钢琴声部不仅有六八拍这种持续的音型，也有柱式和弦及出现在弱起处或小节结尾处特色的三个十六分音符节奏型，能与声乐的单声部旋律形成配合和承接，使两者形成相对独立平衡却又高度契合的关系，而不是缺一不可的关系。
舒伯特的《冬之旅》联名歌曲集以及其他很多艺术歌曲都具有极高的研究价值，他将这一音乐体裁发展到了顶峰，为后世研究艺术歌曲以及学习和声技法等提供了参考。
参考文献：
[1] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2007：227.
[2] 保罗·亨利·朗，顾连理，张洪岛，等.西方文明中的音乐[J].钢琴艺术，2019（08）：778-788.
作者简介：肖子青（1998—），女，安徽铜陵人，硕士，研究方向：音乐学。