论文部分内容阅读
艺术起源有诸多观点。其影响较大的有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等等。说法虽多，但万法归宗，均离不开创作者和观赏者的人之天性——童心，艺术起源于童心，这就是我要在本文中所要阐述的我的观点。
童心无处不在，它存在于艺术格创作的意识和无意识之中。它既属创造美学范畴。又属接受美学范畴。从初始混沌的天性，到步入理性的樊篱，再到复归童心的灵境。童心在决定着艺术创作的稚嫩与成熟。
一、初始混沌的创作天性
童心开始跳动于婴儿在娘肚里形成的胚胎。在生成过程中，童心踢踏着母亲的肚皮，开始了他的艺术创作历程。把此归类于艺术创作。是站在父母的审美角度的。胎儿的踢踏给父母带来了无限的希望和不尽的愉悦之情。世界上最为理性的哲人孔子说过：“食色性也。”孔子把两性说成是人之天性，天性实为童心。假若没有天性，没有童心，假若太过理智，哪来人类的繁养生息。如今的优生学、克隆人，就是艺术创造，是童心的更高境界。婴儿出生，艺术品随之诞生。婴儿的第一声啼哭。据生理学家讲那就是人生最初的语言或歌唱，他带给人的只有兴奋和激动。婴儿的成长过程，无时无刻不是在创造着艺术。他的第一个笑是那样的灿烂。他撒的第一泡尿是那样的清新。他用嘴吸吮着母亲的这个乳头，却用小手在玩耍着那一个乳头。他无拘无束，饿了就吃，饱了就睡。母亲拍打着他。嘴里吭着小曲，这正好吻合了他脉搏跳动的节奏和声音的和谐。这一切使婴儿的艺术创作虽着成长逐步外化。随着年龄的增长，幼儿的艺术创作不仅仅局限于个体，而开始向综合性延伸。幼儿“过家家”便是高层次的艺术创作了。这里没有结构。没有方法，没有功利。纯粹的童心创作。其认真程度使艺术大师也无法企及。
幼儿的模仿是他的天性使然。童心使然。这是不带任何功利性的纯自然生成的感性认知。幼儿的艺术创作能让他的欣赏者无比震惊。他喊出的第一声妈妈，会使做母亲的激动得两眼含泪。幼儿用自己的眼光看待世界，月亮在他眼里是一只小船，星星在他眼里是一群孩子。他画的绘画是他眼里的世界。是经他的思维，变形、着色的大写意。中国戏曲的假定性，那是童心的杰作。一个马鞭就能代表骑在马上，三五人就可说是千军万马，转一圈就行了十万八千里。假若没有童心的存在，你便无法解释。这一切均表明，艺术源于童心，源于那初始混沌的创作天性。
所有的人生来都是天才，所有的孩子都是富有灵感的艺术家。但是问题是，我们主来就具有的这种创造某种东西的天性冲动与倾向，又在多大程度上为人所知并倍加珍重?而且更重要的问题还在于，为什么我们中间大多数的人那样快地就失去这种天赋才能?儿童作为精神原型对于艺术家说来有着怎样的文化意义?”这是一个十分可怕的，事情，艺术家假若没有童心，艺术必然会枯萎直至消亡。
二、步入理性的创作樊篱
事实不容质疑，虽着幼儿的长大，童心开始消退。孩子在大人的喝斥声中懂得了掩藏自己。学校教育、社会规范、法律。约束、道德标准、功利目的，这一切扼杀了人之天性。古代《伤仲永》的故事，那是最典型的童心泯灭使然。
著名画家李可染曾讲过：“十年走进去，十年走出来。”其意是拿十年时间学习绘画之法，练习基本功。基本功练好了。理论有了，获得了绘画的方法，这是理性的境界。然后，跳出理论枢架，步入感性世界，重回童心境界，追寻无法之法。无法才是艺术创作的大法。
人一旦被理性所囿，便淡化了童心。“那种科技高度发达，所给人的“感觉”筑造的机器外壳与理性高度膨胀所给人的“感情”带来的压抑。人在一种玻璃罩中生活，就好象一只被用于试验的动物，纯净无尘的空气，定事定量的食品，规矩繁多的训练令人失去了与自然万物与日常生活的接触，伴随着一种命运不知所措的失落感。”人到了如此非自由的理性状态，是多么可悲。灵性被扼杀。何谈艺术创作。
戏曲理论家王安葵老师在他著的《关于古典戏曲创作的思考》一文中这样说：“支配戏曲创作的有两股力量：一是有规可循有法可依的东西。一是只能意会不能言传的东西，从初级形态看，第一种功力是重要的。根本不懂编剧法的人是写不成一个戏的；但在更深层次上，决定作品价值和生命的，则是第二种力量。”这里的第一种是初级形态，理性形态，言传形态。这是创作不出传世之作的。第二种是高级形态，感性形态，复归婴儿，返朴归真的更高境界。“对于艺术家的灵魂说来，首先需要敞开接受并尊重陌生而新鲜的东西，关注在惯常的思维轨道中被忽视的东西。象儿童那样，天真纯洁自由，童心不泯，拒绝成熟。”
艺术创作一旦步入其内，想探其究竟，便会被理性所囿，灵性被无情地扼杀。
三、复归婴儿的创作灵境
“我们由梦之推论而了解了关于天真烂漫之艺术家的某些事情。虽然生命的两个分野——醒与梦——前者通常被认为不仅是最重要的。抑且是唯一真实的；而我宁愿冒着那看起来象是似是而非的危险。提出相反的观点。我对自然之造化倾向之原能了解越多，则我对自然之渴求愈强烈。”为了躲避理性对艺术的干扰，尼采竟要在梦里寻找适宜于艺术生成的栖身之地。返朴归真、复归婴儿是艺术创作的最高境界。艺术离不开童心，寻找并保持童心，是艺术创作的必备条件。京剧《三岔口》，两人对打，是在夜里，但舞台上的灯光却是亮的，通过演员的表演，在观众心中引起虚构的黑夜。这里需要演员和观众都要有童心，有以假当真的素养。戏曲的写意性、假定性、虚拟性，这一切都源于童心。
李白在他写的《长干行》一诗中有这么两句：郎骑竹马归，绕床弄青梅。李白在写此诗时，假若没有童心，是绝对写不出来的。“李白斗酒诗百篇，长安街上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒家仙。”李白为了保持童心，常常要到酒里去浸泡涤荡理性的灰尘。“人们往往把诗人比做儿童。把诗心比做童心，真正的诗人都有一颗孩童般的心灵。”托尔斯泰写《安娜，卡列尼娜》，当写到安娜卧轨自尽那段情节时，他竟似孩子一般哭着喊到：“我的安娜，她死了!”这是极高层面的童心。这里感性战胜了理性，精神战胜了物欲。
理性是成熟的标志。而理性是艺术创作的最大敌人。他始终在骚扰着你。不让你进入艺术创作所需的童心世界。理性使人功利，使人追求满足的物欲。尼采在《悲剧的诞生》一书中说到：“主观艺术家其实只是个坏的艺术家，且因为在每一种艺术的形式与领域里，我们要求制胜主观，从自我中解放出来，在每一个人格的意志与欲望中保持淡漠。”他还说：“理性之存在的主体——专心致志于利己的辛勤个体——其实乃是艺术的敌人。”这里尼采一语道破了艺术创作之艰辛，并不在于创作过程中，而在于创作之时如何摆脱理性的功利。世俗对你的破坏和干扰。
“艺术的境界。即使心灵和宇宙净化。又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”净化心灵，使之不被世俗所囿。复归幼儿时的天性，才能去创造艺术，欣赏艺术，才能把假的当作童心才具有的游戏中的艺术的真，从而得到美的享受。
“追求单纯透明的直觉，否定理性的束缚，寻找心灵的自由无碍，致力于人与自然万物、日常生活的契合，弥缝人与自然的分裂。为心灵赢得宁静归宿，消解种种不安、惶惑、荒诞与恐惧。”
艺术源于童心。童心与艺术永远相伴。
让我们在艺术的海洋里永保童心。破浪远航吧!
童心无处不在，它存在于艺术格创作的意识和无意识之中。它既属创造美学范畴。又属接受美学范畴。从初始混沌的天性，到步入理性的樊篱，再到复归童心的灵境。童心在决定着艺术创作的稚嫩与成熟。
一、初始混沌的创作天性
童心开始跳动于婴儿在娘肚里形成的胚胎。在生成过程中，童心踢踏着母亲的肚皮，开始了他的艺术创作历程。把此归类于艺术创作。是站在父母的审美角度的。胎儿的踢踏给父母带来了无限的希望和不尽的愉悦之情。世界上最为理性的哲人孔子说过：“食色性也。”孔子把两性说成是人之天性，天性实为童心。假若没有天性，没有童心，假若太过理智，哪来人类的繁养生息。如今的优生学、克隆人，就是艺术创造，是童心的更高境界。婴儿出生，艺术品随之诞生。婴儿的第一声啼哭。据生理学家讲那就是人生最初的语言或歌唱，他带给人的只有兴奋和激动。婴儿的成长过程，无时无刻不是在创造着艺术。他的第一个笑是那样的灿烂。他撒的第一泡尿是那样的清新。他用嘴吸吮着母亲的这个乳头，却用小手在玩耍着那一个乳头。他无拘无束，饿了就吃，饱了就睡。母亲拍打着他。嘴里吭着小曲，这正好吻合了他脉搏跳动的节奏和声音的和谐。这一切使婴儿的艺术创作虽着成长逐步外化。随着年龄的增长，幼儿的艺术创作不仅仅局限于个体，而开始向综合性延伸。幼儿“过家家”便是高层次的艺术创作了。这里没有结构。没有方法，没有功利。纯粹的童心创作。其认真程度使艺术大师也无法企及。
幼儿的模仿是他的天性使然。童心使然。这是不带任何功利性的纯自然生成的感性认知。幼儿的艺术创作能让他的欣赏者无比震惊。他喊出的第一声妈妈，会使做母亲的激动得两眼含泪。幼儿用自己的眼光看待世界，月亮在他眼里是一只小船，星星在他眼里是一群孩子。他画的绘画是他眼里的世界。是经他的思维，变形、着色的大写意。中国戏曲的假定性，那是童心的杰作。一个马鞭就能代表骑在马上，三五人就可说是千军万马，转一圈就行了十万八千里。假若没有童心的存在，你便无法解释。这一切均表明，艺术源于童心，源于那初始混沌的创作天性。
所有的人生来都是天才，所有的孩子都是富有灵感的艺术家。但是问题是，我们主来就具有的这种创造某种东西的天性冲动与倾向，又在多大程度上为人所知并倍加珍重?而且更重要的问题还在于，为什么我们中间大多数的人那样快地就失去这种天赋才能?儿童作为精神原型对于艺术家说来有着怎样的文化意义?”这是一个十分可怕的，事情，艺术家假若没有童心，艺术必然会枯萎直至消亡。
二、步入理性的创作樊篱
事实不容质疑，虽着幼儿的长大，童心开始消退。孩子在大人的喝斥声中懂得了掩藏自己。学校教育、社会规范、法律。约束、道德标准、功利目的，这一切扼杀了人之天性。古代《伤仲永》的故事，那是最典型的童心泯灭使然。
著名画家李可染曾讲过：“十年走进去，十年走出来。”其意是拿十年时间学习绘画之法，练习基本功。基本功练好了。理论有了，获得了绘画的方法，这是理性的境界。然后，跳出理论枢架，步入感性世界，重回童心境界，追寻无法之法。无法才是艺术创作的大法。
人一旦被理性所囿，便淡化了童心。“那种科技高度发达，所给人的“感觉”筑造的机器外壳与理性高度膨胀所给人的“感情”带来的压抑。人在一种玻璃罩中生活，就好象一只被用于试验的动物，纯净无尘的空气，定事定量的食品，规矩繁多的训练令人失去了与自然万物与日常生活的接触，伴随着一种命运不知所措的失落感。”人到了如此非自由的理性状态，是多么可悲。灵性被扼杀。何谈艺术创作。
戏曲理论家王安葵老师在他著的《关于古典戏曲创作的思考》一文中这样说：“支配戏曲创作的有两股力量：一是有规可循有法可依的东西。一是只能意会不能言传的东西，从初级形态看，第一种功力是重要的。根本不懂编剧法的人是写不成一个戏的；但在更深层次上，决定作品价值和生命的，则是第二种力量。”这里的第一种是初级形态，理性形态，言传形态。这是创作不出传世之作的。第二种是高级形态，感性形态，复归婴儿，返朴归真的更高境界。“对于艺术家的灵魂说来，首先需要敞开接受并尊重陌生而新鲜的东西，关注在惯常的思维轨道中被忽视的东西。象儿童那样，天真纯洁自由，童心不泯，拒绝成熟。”
艺术创作一旦步入其内，想探其究竟，便会被理性所囿，灵性被无情地扼杀。
三、复归婴儿的创作灵境
“我们由梦之推论而了解了关于天真烂漫之艺术家的某些事情。虽然生命的两个分野——醒与梦——前者通常被认为不仅是最重要的。抑且是唯一真实的；而我宁愿冒着那看起来象是似是而非的危险。提出相反的观点。我对自然之造化倾向之原能了解越多，则我对自然之渴求愈强烈。”为了躲避理性对艺术的干扰，尼采竟要在梦里寻找适宜于艺术生成的栖身之地。返朴归真、复归婴儿是艺术创作的最高境界。艺术离不开童心，寻找并保持童心，是艺术创作的必备条件。京剧《三岔口》，两人对打，是在夜里，但舞台上的灯光却是亮的，通过演员的表演，在观众心中引起虚构的黑夜。这里需要演员和观众都要有童心，有以假当真的素养。戏曲的写意性、假定性、虚拟性，这一切都源于童心。
李白在他写的《长干行》一诗中有这么两句：郎骑竹马归，绕床弄青梅。李白在写此诗时，假若没有童心，是绝对写不出来的。“李白斗酒诗百篇，长安街上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒家仙。”李白为了保持童心，常常要到酒里去浸泡涤荡理性的灰尘。“人们往往把诗人比做儿童。把诗心比做童心，真正的诗人都有一颗孩童般的心灵。”托尔斯泰写《安娜，卡列尼娜》，当写到安娜卧轨自尽那段情节时，他竟似孩子一般哭着喊到：“我的安娜，她死了!”这是极高层面的童心。这里感性战胜了理性，精神战胜了物欲。
理性是成熟的标志。而理性是艺术创作的最大敌人。他始终在骚扰着你。不让你进入艺术创作所需的童心世界。理性使人功利，使人追求满足的物欲。尼采在《悲剧的诞生》一书中说到：“主观艺术家其实只是个坏的艺术家，且因为在每一种艺术的形式与领域里，我们要求制胜主观，从自我中解放出来，在每一个人格的意志与欲望中保持淡漠。”他还说：“理性之存在的主体——专心致志于利己的辛勤个体——其实乃是艺术的敌人。”这里尼采一语道破了艺术创作之艰辛，并不在于创作过程中，而在于创作之时如何摆脱理性的功利。世俗对你的破坏和干扰。
“艺术的境界。即使心灵和宇宙净化。又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”净化心灵，使之不被世俗所囿。复归幼儿时的天性，才能去创造艺术，欣赏艺术，才能把假的当作童心才具有的游戏中的艺术的真，从而得到美的享受。
“追求单纯透明的直觉，否定理性的束缚，寻找心灵的自由无碍，致力于人与自然万物、日常生活的契合，弥缝人与自然的分裂。为心灵赢得宁静归宿，消解种种不安、惶惑、荒诞与恐惧。”
艺术源于童心。童心与艺术永远相伴。
让我们在艺术的海洋里永保童心。破浪远航吧!