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摘要：声乐演唱是一门个性化的艺术活动，每一个优秀的演唱者都应该形成自身所特有的艺术风格。但是在当代中国声乐界中，却普遍存在着一种单一化、趋同化的现象，既不利于演唱者个人的提升，也使观众产生了一定的审美疲劳。鉴于此，本文对这种单一化风格的成因进行了分析，并对如何改变这一现状进行了思考。
关键词：声乐演唱 单一化风格 成因分析 改进策略
一、当代中国声乐演唱单一化的表现
声乐演唱是一门个性化的艺术活动，而且其之所以能够发展到今天，一个重要的原因就在于不同演唱者的个性化风格，共同构成了整个声乐艺术百花齐放，百家争鸣的盛景。但是自从改革开放以来，中国声乐界却始终存着一种单一化的倾向，并逐渐演变成了一个突出的现象。具体表现为：无论是美声、通俗还是流行唱法，很多演唱者都采用相同的演唱技术，所唱出的音色和风格都是十分类似。甚至在服饰、妆容上也有很大的相似之处。如果多位演唱者都演唱同一首歌曲，将观众的眼睛捂起来，很难判断出是哪一位演唱者。被称为是“千人一面”和“千人一声”。由此带来的弊端则是，一方面，演唱者毫无个性可言，仅仅是一个熟练掌握歌唱技术的“匠人”，对于个人发展来说是极为不利的。另一方面，在观众审美水平日趋提高的今天，这种单一化的风格很容易让他们感到审美疲劳，继而影响到了他们对声乐艺术的喜爱。所以说，解决这一瓶颈问题，成为了一个推动中国声乐艺术发展的关键所在。
二、声乐演唱单一化现象的成因
（一）审美方面
声乐艺术是一项审美活动，创作者、演唱者和欣赏者，都会将自己的审美观点带入到这个活动中来，这些观点经过组合和发展后，就逐渐形成了一个审美系统。而该系统对单一化现象的产生有着至关重要的影响。比如从欣赏者的角度来看。所有的演唱者都渴望得到欣赏者的认可，这一追求本身是没有错的。但是在具体的实施过程中却出现了偏差，一些演唱者并不是从科学研究声乐艺术规律和刻苦练习出发，而是选择了一条所谓的“捷径”，既对一些成名歌唱家的模仿，认为这样可以在短时间内迅速得到观众的认可。而因为这种模仿紧紧是一种形式上的东施效颦，所以注定是难以长久的。久而久之，观众自然就会感到一种审疲劳。
（二）评价方面
当代中国声乐演唱的评价者，除了观众的大众评价之外，还有着声乐理论家、歌唱家、教育家所组成的专业评价。而青歌赛则是一个重要的评价平台。自上个世纪80年代以来，青歌赛已经走过了三十多年的历史，对于中国声乐发展来说可谓是功不可没。但是在很多演唱者看来，青歌赛无疑是个人发展的一个翘板和平台，在青歌赛上获得了好成绩，将会对个人的演唱事业起到关键性推动作用。而如何才能获得好成绩呢？那就是得到评委们的认可。于是演唱就演变为了一种投评委所好。特别是很多评委本身都是成名已久的歌唱家，成为了演唱者们竞相模仿的对象。演唱者们错误的认为，自己模仿的越像，就越能得到评委的好感。所以在演唱曲目、演唱风格上都向评委身上靠拢。从客观上推动了单一化现象的形成。
（三）教育方面
高校是培养专业声乐人才的主阵地。近年来，全国各种类型的高校，已经培养出了一大批优秀的声乐人才。但是其不足之处也是显而易见的。一个重要方面就是没有做到因材施教和因势利导。很多教师认为，自己已经形成了一套较为科学和完善的演唱及教学经验，以此来培养学生，能够使教学的科学性和合理性得到充分的保证。殊不知每一个学生的基础水平、兴趣爱好、性格脾气等都是不尽相同的，如果没有充分考虑到这些因素，将所有的学生都按照一个模式教学，培养出来的学生在演唱上具有相似性，也就不足为奇了。
（四）创作方面
声乐作品是声乐艺术存在和发展的基础，更对声乐艺术的多元化发展有着决定性影响。但是自改革开放以来，在市场经济条件下，很多创作者都开始过分追求经济利益，作品都是在一种急功近利心态下创作出来的，将创作视为了换取功名利禄的工具。如果所有的创作者都是这种心态，何种类型的歌曲畅销就趋之若鹜，多元化演唱风格的形成也就无从谈起了。
三、单一化演唱风格的改进策略
（一）树立对声乐演唱的正确认识
认识是行动的先导，要想从根本上改变单一化现象，首要做的就是树立起正确的认识。作为创作者来说，要真正认识到自己身上的责任，能够抵制一些功名的诱惑，尊重艺术创作的本质规律，关注时代和生活，创作出个性化的声乐精品，从而为多元化的演唱打下良好的基础。作为演唱者来说，要对为什么演唱、怎样演唱、演唱出何种效果有明确的认识，将声乐演唱看作是自己毕生事业，将形成个性化的演唱风格视为重要追求。当然，个性风格的形成绝不是一朝一夕之功，而是要经过长期刻苦的训练、丰富的舞台实践等才能获得，需要演唱者坚持不懈，一点一滴的积累。作为欣赏者来说，理应对各种创新有一种宽容和鼓励的态度，任何一个演唱者、任何一个演唱风格，都是从无到有的，并逐渐发展起来的。而且还很有可能会出现反复和曲折。需要观众的支持和鼓励，才能获得更好的发展前景。所以说，只有创作者、演唱者和欣赏者，都树立起正确的认识，才能真正推动多元化演唱风格的形成。
（二）变革高校声乐教学
高校是培养专业声乐人才的主阵地，所以高校声乐教学改革，对于中国声乐演唱事业的发展是至关重要的。其中关键的一点就在于树立一种因材施教和因势利导的理念。具体来说，教师要正视学生之间的差异，能够根据学生的实际特点，为他们量身制订出培养方案。并在具体的教学过程中，鼓励学生的各种探索和创新。比如近年来歌坛中出现的跨界现象，就是一种创新的结果，很多演唱者正是凭借跨界而形成了个人的演唱风格。如果学生对这种演唱形式感兴趣，那么就应该得到教师的鼓励和支持。所以说，要彻底改变之前的“一刀切”的培养理念和模式，真正将声乐教学视为是一种创造性教学，为学生的个性化发展打下最为坚实的基础。
（三）提高演唱者的综合修养
声乐演唱既是一门技术，也是一门艺术。一方面，扎实和熟练的演唱技术，是形成个性化风格的基础;另一方面，要想在技术的基础上形成鲜明的个人风格，则需要以丰厚的修养为保障。有很多演唱者，他们在演唱技术方面都没有太大的问题，能够从容的驾驭作品，但是其整个演唱却给人以似曾相识的感觉。这正是缺乏个性化的表现。所以除了技术训练之外，演唱者还应该树立起一种全面学习的心态，主动学习和声乐相关的一切知识和技能。或许这种学习在短时间内难以看出具体的成效，但是从长远来看，却是一个演唱者发展的关键所在。而且在具体的演唱技术方面，也应该树立起一种多元化理念，不能将自己局限于某一种方法和风格中，而是善于将各种技法相融合，为我所用。比如近年来出现的原生态唱法，就是一种科学的演唱方法，在呼吸、吐字咬字、情感表现等多个方面，都能够给美声、民族和通俗唱法以启示和借鉴。如果演唱者能够根据自身的实际情况，进行有针对性的学习，那么就是对自己演唱技术的一种丰富，并为个性化演唱风格的形成打好基础。所以说，只有不断提升个人的修养和技能，才能因此为渠道，实现个性化的演唱。
四、结语
综上所述，近年来，伴随着文化艺术事业的整体发展，中国声乐演唱事业也获得了长足的进步。而所出现的单一化现象，乃是这个发展过程中必然要遇到的问题，理应得到理论研究者、演唱者和声乐教师的充分重视。通过分析后可以看出，造成该现象的原因是多方面的，解决该问题也绝非是一朝一夕之功，而是一个循序渐进的过程。本文也正是本着这一态度，提出了具体的建议，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的人以启示和借鉴，为中国声乐事业的发展贡献一份力量。
参考文献：
[1]王硌.论声乐表演中的美学思维问题[J].音乐研究，2006，（03）.
[2]杨加力.中西声乐艺术文化内涵新论[J].交响（西安音乐学院学报），2006，（02）.
[3]史小玲.论声音概念与声乐演唱[J].中国音乐学，2006，（02）.
[4]张晓农.传统文化审美视野下的声乐艺术审美观——兼及中西传统艺术的审美差异[J].音乐研究，2004，（01）.
关键词：声乐演唱 单一化风格 成因分析 改进策略
一、当代中国声乐演唱单一化的表现
声乐演唱是一门个性化的艺术活动，而且其之所以能够发展到今天，一个重要的原因就在于不同演唱者的个性化风格，共同构成了整个声乐艺术百花齐放，百家争鸣的盛景。但是自从改革开放以来，中国声乐界却始终存着一种单一化的倾向，并逐渐演变成了一个突出的现象。具体表现为：无论是美声、通俗还是流行唱法，很多演唱者都采用相同的演唱技术，所唱出的音色和风格都是十分类似。甚至在服饰、妆容上也有很大的相似之处。如果多位演唱者都演唱同一首歌曲，将观众的眼睛捂起来，很难判断出是哪一位演唱者。被称为是“千人一面”和“千人一声”。由此带来的弊端则是，一方面，演唱者毫无个性可言，仅仅是一个熟练掌握歌唱技术的“匠人”，对于个人发展来说是极为不利的。另一方面，在观众审美水平日趋提高的今天，这种单一化的风格很容易让他们感到审美疲劳，继而影响到了他们对声乐艺术的喜爱。所以说，解决这一瓶颈问题，成为了一个推动中国声乐艺术发展的关键所在。
二、声乐演唱单一化现象的成因
（一）审美方面
声乐艺术是一项审美活动，创作者、演唱者和欣赏者，都会将自己的审美观点带入到这个活动中来，这些观点经过组合和发展后，就逐渐形成了一个审美系统。而该系统对单一化现象的产生有着至关重要的影响。比如从欣赏者的角度来看。所有的演唱者都渴望得到欣赏者的认可，这一追求本身是没有错的。但是在具体的实施过程中却出现了偏差，一些演唱者并不是从科学研究声乐艺术规律和刻苦练习出发，而是选择了一条所谓的“捷径”，既对一些成名歌唱家的模仿，认为这样可以在短时间内迅速得到观众的认可。而因为这种模仿紧紧是一种形式上的东施效颦，所以注定是难以长久的。久而久之，观众自然就会感到一种审疲劳。
（二）评价方面
当代中国声乐演唱的评价者，除了观众的大众评价之外，还有着声乐理论家、歌唱家、教育家所组成的专业评价。而青歌赛则是一个重要的评价平台。自上个世纪80年代以来，青歌赛已经走过了三十多年的历史，对于中国声乐发展来说可谓是功不可没。但是在很多演唱者看来，青歌赛无疑是个人发展的一个翘板和平台，在青歌赛上获得了好成绩，将会对个人的演唱事业起到关键性推动作用。而如何才能获得好成绩呢？那就是得到评委们的认可。于是演唱就演变为了一种投评委所好。特别是很多评委本身都是成名已久的歌唱家，成为了演唱者们竞相模仿的对象。演唱者们错误的认为，自己模仿的越像，就越能得到评委的好感。所以在演唱曲目、演唱风格上都向评委身上靠拢。从客观上推动了单一化现象的形成。
（三）教育方面
高校是培养专业声乐人才的主阵地。近年来，全国各种类型的高校，已经培养出了一大批优秀的声乐人才。但是其不足之处也是显而易见的。一个重要方面就是没有做到因材施教和因势利导。很多教师认为，自己已经形成了一套较为科学和完善的演唱及教学经验，以此来培养学生，能够使教学的科学性和合理性得到充分的保证。殊不知每一个学生的基础水平、兴趣爱好、性格脾气等都是不尽相同的，如果没有充分考虑到这些因素，将所有的学生都按照一个模式教学，培养出来的学生在演唱上具有相似性，也就不足为奇了。
（四）创作方面
声乐作品是声乐艺术存在和发展的基础，更对声乐艺术的多元化发展有着决定性影响。但是自改革开放以来，在市场经济条件下，很多创作者都开始过分追求经济利益，作品都是在一种急功近利心态下创作出来的，将创作视为了换取功名利禄的工具。如果所有的创作者都是这种心态，何种类型的歌曲畅销就趋之若鹜，多元化演唱风格的形成也就无从谈起了。
三、单一化演唱风格的改进策略
（一）树立对声乐演唱的正确认识
认识是行动的先导，要想从根本上改变单一化现象，首要做的就是树立起正确的认识。作为创作者来说，要真正认识到自己身上的责任，能够抵制一些功名的诱惑，尊重艺术创作的本质规律，关注时代和生活，创作出个性化的声乐精品，从而为多元化的演唱打下良好的基础。作为演唱者来说，要对为什么演唱、怎样演唱、演唱出何种效果有明确的认识，将声乐演唱看作是自己毕生事业，将形成个性化的演唱风格视为重要追求。当然，个性风格的形成绝不是一朝一夕之功，而是要经过长期刻苦的训练、丰富的舞台实践等才能获得，需要演唱者坚持不懈，一点一滴的积累。作为欣赏者来说，理应对各种创新有一种宽容和鼓励的态度，任何一个演唱者、任何一个演唱风格，都是从无到有的，并逐渐发展起来的。而且还很有可能会出现反复和曲折。需要观众的支持和鼓励，才能获得更好的发展前景。所以说，只有创作者、演唱者和欣赏者，都树立起正确的认识，才能真正推动多元化演唱风格的形成。
（二）变革高校声乐教学
高校是培养专业声乐人才的主阵地，所以高校声乐教学改革，对于中国声乐演唱事业的发展是至关重要的。其中关键的一点就在于树立一种因材施教和因势利导的理念。具体来说，教师要正视学生之间的差异，能够根据学生的实际特点，为他们量身制订出培养方案。并在具体的教学过程中，鼓励学生的各种探索和创新。比如近年来歌坛中出现的跨界现象，就是一种创新的结果，很多演唱者正是凭借跨界而形成了个人的演唱风格。如果学生对这种演唱形式感兴趣，那么就应该得到教师的鼓励和支持。所以说，要彻底改变之前的“一刀切”的培养理念和模式，真正将声乐教学视为是一种创造性教学，为学生的个性化发展打下最为坚实的基础。
（三）提高演唱者的综合修养
声乐演唱既是一门技术，也是一门艺术。一方面，扎实和熟练的演唱技术，是形成个性化风格的基础;另一方面，要想在技术的基础上形成鲜明的个人风格，则需要以丰厚的修养为保障。有很多演唱者，他们在演唱技术方面都没有太大的问题，能够从容的驾驭作品，但是其整个演唱却给人以似曾相识的感觉。这正是缺乏个性化的表现。所以除了技术训练之外，演唱者还应该树立起一种全面学习的心态，主动学习和声乐相关的一切知识和技能。或许这种学习在短时间内难以看出具体的成效，但是从长远来看，却是一个演唱者发展的关键所在。而且在具体的演唱技术方面，也应该树立起一种多元化理念，不能将自己局限于某一种方法和风格中，而是善于将各种技法相融合，为我所用。比如近年来出现的原生态唱法，就是一种科学的演唱方法，在呼吸、吐字咬字、情感表现等多个方面，都能够给美声、民族和通俗唱法以启示和借鉴。如果演唱者能够根据自身的实际情况，进行有针对性的学习，那么就是对自己演唱技术的一种丰富，并为个性化演唱风格的形成打好基础。所以说，只有不断提升个人的修养和技能，才能因此为渠道，实现个性化的演唱。
四、结语
综上所述，近年来，伴随着文化艺术事业的整体发展，中国声乐演唱事业也获得了长足的进步。而所出现的单一化现象，乃是这个发展过程中必然要遇到的问题，理应得到理论研究者、演唱者和声乐教师的充分重视。通过分析后可以看出，造成该现象的原因是多方面的，解决该问题也绝非是一朝一夕之功，而是一个循序渐进的过程。本文也正是本着这一态度，提出了具体的建议，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的人以启示和借鉴，为中国声乐事业的发展贡献一份力量。
参考文献：
[1]王硌.论声乐表演中的美学思维问题[J].音乐研究，2006，（03）.
[2]杨加力.中西声乐艺术文化内涵新论[J].交响（西安音乐学院学报），2006，（02）.
[3]史小玲.论声音概念与声乐演唱[J].中国音乐学，2006，（02）.
[4]张晓农.传统文化审美视野下的声乐艺术审美观——兼及中西传统艺术的审美差异[J].音乐研究，2004，（01）.