【摘要】每每谈及美声，许多人都觉得这种声乐唱法离自己太远，遥不可及，欣赏美声并不能获得相应的审美体验，更不能让人身心愉悦。大众对美声的了解程度恐怕还停留在《我爱你中国》和《我的太阳》，稍微了解多点也一般不超出《饮酒歌》《女人善变》和《今夜无人入睡》这几个耳熟能详的唱段。这也许就是当下美声在中国的发展现状。然而，真的只能这样吗？美声唱法真的就定格在“高雅艺术”的层面，无法走进大众生活，不能给国人带来音乐养分吗？
　　【关键词】《声入人心》;美声
　　【中图分类号】J61                               【文献标识码】A
　　《声入人心》是国内原创音乐表演类节目，立足美声唱法，集合国内36位实力非凡、形象出众的演唱者，并邀请廖昌永、尚雯婕和刘宪华来做节目出品人，节目一经播出，反响剧烈，有人频频夸赞节目为推广美声唱法、推广古典音乐、提升听众审美趣味做出了贡献，有人吐槽出品人点评浅显、宽泛不够具体，也有人认为选曲陌生、曲目解说笼统，清一色的帅哥看久了也容易审美疲劳等。
　　客观来讲，我体会到了湖南卫视制作这档节目的用心良苦，原创节目的难点在于创新，尤其是模式的创新，将一类综艺模式完善并形成系统是最难的部分，因为是原创，摸着石子过河，犯错误是在所难免的，但是这种独具个性，不人云亦云的精神确实可圈可点。
　　《声入人心》在选曲上颇为新颖，曲目风格多样化，包括有中外民歌、艺术歌曲、歌剧和音乐剧选段及艺术价值较高的流行歌曲，覆含了中文（含方言）、英文、意大利语、德语和法语等。这些歌曲虽然是走的小众化路线，但都是旋律性强，朗朗上口的优秀作品，有的优美、抒情，如：《小河淌水》《Time to say goodbye》，有的饱含激情，如：《我的祖国》《不见不散》，有的启发人心，如：《军中女郎》《I dreamed a dream》，有的风趣幽默，如：《笑之歌》《得不到爱情》。曲目的丰富性不仅大大地增加了节目的可看度，而且为提高观众的音乐审美水平起到不可忽略的作用，使得平日里只关注流行歌曲的观众们顿时有种“井底之蛙”的感觉。音乐是汪洋大海，深不见底，声乐曲库中有不计其数优秀的作品，透过《声入人心》，它们被唱出来，从根本上改变了观众的口味，让大家眼前一亮，瞬间就将这高不可攀的高雅艺术拉近到身边，毫无违和感。
　　俗话说，一流的艺术家能将三流作品演唱为一流作品，三流的艺术家能将一流的作品演唱为三流的作品，所以好歌还得配好人来唱。《声入人心》另一重要看点，是聚集了36位个性鲜明、实力超群又颜值颇高的优秀歌者，这其中有世界顶级音乐学院才子，有国内知名音乐剧演员，也有各大声乐比才的冠军获得者，他们个个身藏绝技，在《声入人心》的舞台上“八仙过海，各显神通。”36名选手覆盖了男声所有演唱音域，男高音、假声男高音、男中音和男低音。不乏有许多让人过目不忘的高手，王晰的低沉浑厚和磁性美，赵云龙的高贵真挚和戏剧美，阿云嘎的豪放粗狂和沧桑美，贾凡的古典细腻和含蓄美，周深的婉转空灵和唯美等等。一方面36位竞技者将不同音域的男声尽可能全面地展示于众人面前，让观众细致地了解男声的不同类型，另一方面丰富的音色能诠释更多的声乐作品，如平时较少欣赏到的假声男高音和男低音。有了这36位实力歌手，才能将谱面上的音符转化为动人心弦的音乐，变成一个个有血有肉的故事，才能透过耳朵深入人心。
　　《声入人心》不采取淘汰制，每位选手都能从头走到尾，在舞台上尽情表现自我，这便带来了另一个重大突出特色，即演唱形式的多样性，独唱、二重唱和三重唱，各放异彩，吸引了更多眼球。独唱是最好展现个人音色、演唱技巧和表演能力的形式。第一期节目中郑云龙演唱的《就在这一瞬间》给人印象深刻，他音乐剧的唱法融合了纯正的美声和通俗唱法的语气，但又比流行唱法再多了一层古典声乐的共鸣和戏剧性的张力，实质上郑云龙是跨界结合的艺术类型;二重唱则更像一对完美搭档，两人互相取长补短，声音层次较独唱丰富一些。第四期节目中陆宇鹏和贾凡合作的《跟着你到天边》十分之精彩，贾凡声音圆润饱满又含蓄，彰显了他古典声乐的功底，陆宇鹏则声音稳健踏实又松弛，表现出流行唱法的舒服和藉慰，两人虽然一个古典，一个流行，但是搭配并不显突兀，反而相得益彰，相互成全;三重唱则侧重体现团队的合作精神，三个声音就像一个和弦，更有凝聚力，声音更有层次、更丰富。在最新的第六期节目中，出品人给了所有替补人一个小时，让他们现场随意组合搭档、选歌、合伴奏并表演，再次挑战首席位。这再一次让电视机前的观众们目瞪口呆，太刺激了吧！殊不知对于专业音乐人来说，这就是他们的家常便饭，信手拈来。由王晰、李琦和鞠红川表演的三重唱《You are my sunshine》给我留下深刻的印象，合作非常默契，高中低三个声部层次分明、音色统一、混响和谐又丰富，中段三人响指伴奏重唱独具特色，富有随意感，给人亲切、自然、流畅的感觉，尽显音乐原始的纯净和质朴。这样的考验应该会让观众不得不服，由衷地钦佩吧！再一次让观众对古典美声产生了神往之情！
　　瑕不掩瑜，节目中也存在着缺点和不足。
　　三位出品人的职责是评估每位选手的表演，掌握替补人和首席的决定权。毋庸置疑，廖昌永老师的点评最中肯有说服力，随着节目一期期的播出，他点评的语言也越来越注重细节，曲目的背景介绍也是由他来完成。而另外两位出品人的作用倒显得有点雷同。这又如何理解呢？就好比，在观看CCTV举办的青年歌手大奖赛时，我们能清楚地看到评委们各就其职，有给表演打分的评委，有视唱练耳的评委，还有综合音乐知识的评委，尤其是大家在聆听视唱练耳和综合音乐知识评委点评时，不仅不会觉得厌烦，反而希望评委多讲一些有趣的背景故事来拓宽大家的知识面，提升群众的艺术修养。所以我认为，在《声入人心》中，选手的表演打分廖老师一个人足矣，而另外两个出品人能否考虑选用其他类型呢？众所周知，只有艺术造诣高的出品人才能给选手们公正严格的考验。音乐艺术博大精深，安排一个从艺术修养角度打分的出品人又何尝不可呢？如此一来，出品人的评价和解说也会是一场好戏，不仅能增加节目总体的精彩度，还能让观众受益，更加了解和喜爱高雅音乐。
　　除此之外，我认为节目的点评内容、专业知识的充实和歌曲背景、选曲理由的介绍仍然显得过于单薄（尽管电视画面上已经增添了曲目简介和各种演唱技巧的小提示）。站在观众的角度，他们不仅想品尝演唱界的饕餮大餐，更想了解节目制作背后的故事，如演奏者选歌、排练、表演以及回顾和展望的过程等等。站在制作方的角度，通过更加细致的点评、音乐专业知识的扩充和歌曲背景故事的介绍，不仅能提升观众的艺术修养、拓宽视野、提高音乐审美水平，而且能起到很好的普及古典音乐、推广美声唱法的作用。目前节目播出總长度已达到一个半小时，不宜再往里填充过多的内容，如果能效仿《我就是演员》+《演员来了》打包销售的套路，把未播出的部分剪辑成另一档附属节目，和《声入人心》打包播出，这样一来，岂不是两全其美，既能将舞台背后拍摄的点点滴滴展示与人前，又能借助节目充分地讲解选曲的背景故事、思想情感和音乐境界;既能更全面地将各位选手的天赋、勤奋、刻苦以及集体生活的细节透露给观众，又能更好地塑造各位歌者的人物性格，抓住年青一代观众的心，达到推广普及高雅音乐的初衷。
　　美声唱法源于意大利，至今已有400多年的历史，经历了不同的时代的演变和进化，今天我们听到的美声已经和400年前有许多的不同了，虽然在外行人看来，美声唱法仍显得古板、高深莫测，但是近些年来我们也察觉到了这个时代带给美声唱法的变化，就如同《声入人心》，美声唱法在悄悄地转型、跨界结合并融入不同的文化元素，这些难能可贵的尝试为推广古典美声做出了不可忽视的贡献。但由于高雅艺术中的信息量巨大，音乐中往往蕴含着深刻的思想、复杂严谨的布局、作曲家严肃的态度和艺术家精心的表演，所以需要借助电视网络媒体来充当音乐与听众之间的桥梁，透过这座桥向全国观众打开一扇窗，让大家看到一个全新的世界，认识并了解美声音乐的美，哪怕有人还是欣赏不来它的美，那又有何关系呢？迈出第一步，路才能越走越宽，全民共赏高雅音乐才有可能实现！