景德镇，古称昌南。
　　昌南小镇，制瓷之事由来已久，宋代之前，烧制的多是些粗朴简陋的盘碗壶杯，工艺普通，亦谈不上什么审美，至多只是个自给自足的制瓷水平，农闲时节可烧些瓷碗售卖以补贴家用，与全国很多地方一样，东家种地西家陶，如果一切这样发展，也就没有后来的景德镇了。
　　有宋一代，经济发展，文化繁荣，商品经济也得到前所未有的机会，宋人清澄淡雅的心态开始注入并反映到宋瓷上，时代审美从灿然郁丽转为细净雅致，唐的气势转入宋的心境，经过宋代文豪们的妙笔文章，冲淡平和却内含韵味的审美观点最终成为了宋代的主流，“所谓有余之韵，岂独文章哉！”宋代美学干净内敛，不是枯寂，而含着活泼泼的生机，这些最终成为宋代景德镇制瓷的核心审美，并反映到时代作品上面。
　　湖田窑位于景德镇市东南湖田村，因村而得名，南面环山，北面临水，水土宜陶。早在五代时期，湖田窑便开始仿造越窑和北方白瓷的系统，烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主，多是生活器皿，造型简单，瓷胎较厚，大多釉色偏灰或米黄，光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备湖田窑影青瓷的基本特征。
　　北宋时期，工艺精进，陶工选用瓷矿表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺也逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，造型规整秀美，其中有一类大批量烧造的斗笠碗，口径颇大，碗壁薄如纸，如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。北宋景德年间，宋真宗见昌南镇所制瓷器，龙颜大悦，赐“景德”年号为镇名，于是景德镇扬名天下。
　　南宋时期，随着工匠南迁，景德镇终于具备了材料，技术和审美这三项制瓷要素，开始正式登上历史舞台。仿佛冥冥中注定：白色的高岭土和瓷泥，釉果和由于柴窑烧制留下的草木灰而被配置出来的灰釉，二者的结合恰到好处，在当时“南青北白”的瓷业格局下，有着“饶玉”之称得影青瓷诞生，可谓异军突起，并迅速成为重要的商品，其以青中泛白，白里透青，色质如玉的釉色征服大江南北，而追随其烧造技术的窑口更是遍布江西、福建、广东、广西、浙江、湖北、安徽、河南，形成庞大的青白瓷系，其产品甚至远销海外。这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以音乐般得纯净的美感。
　　影青瓷造型精美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹 、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。匠师专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材，创制刻、划花的专用工具，不仅大大提高了工作效率，还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似排笔，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹，自然而有序地排布在粗线条的轮廓内，与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化，赋予莲花荷叶风中翩然，莲子荷包欲出：近看湖面水波涟漪，远眺江水激流翻滚，寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃，头大体腴，生灵活泼，嬉戏于河塘水际……看似纷繁的画面，其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想像当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。
　　如果说，宋代的湖田还有龙泉、耀洲等强大的竞争对手左右环伺，那么元代的湖田窑则是一枝独秀，独步海内。在青白瓷市场逐渐没落的情况下，湖田刘家坞窑首创卵白釉，与青白瓷相比，枢府瓷胎质细密洁白，器形规范，釉色乳浊失透，色白微青，厚如凝脂，别具一番味道。如果只是靠上述成就，湖田窑也仅仅是众多知名窑口中的佼佼者而已，关键在于元代湖田窑又一创举是青花瓷器的创烧，为迎合蒙古人尚蓝尚白的嗜好，湖田窑工匠不断尝试，勇于创新，终于研发出青花瓷，从此一统江湖，名震天下。
　　陶瓷作为手工艺的一种，技艺虽可立文字，但手艺却必须口口相传，亲身相授，所以陶瓷其魅力不仅仅在于陶瓷本身，更在于其传承。文脉之传承为制瓷本份，而了解过去的辉煌，是为当代制瓷指明道路和方向。