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摘 要： 素描是一切造型艺术的基础。学习素描不仅能训练人对物体的正确观察和认识的方法，而且能提高人的审美观和绘画的基本技能技巧，从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。中学生在经过各种儿童画的学习之后，进入素描学习，是一个转折点，也是提高绘画能力和技巧的必经之路。在现代美术教学中，教师应该力求做到理论联系实际，从最基础的知识入手，详细讲解绘画中出现的光影变化和透视知识，让学生对素描有一个完整而深刻的认识。为了让学生在短期内画好素描，可以先从结构素描教起，这样可以加深学生对物体结构的认识，有利于光影素描的教学。
关键词： 中学美术课 素描教学 专业技能 教学方法
对于“素描”这个词，我们并不陌生，在近年的各类美术考试中尤为常见。作为一名普通的美育工作者，我谈谈自己对中学美术课素描教学的一些想法。
首先，素描不是单纯的描绘物体形象，它能体现出作者的思维观念和艺术情感，所以它是一种细腻而又亲近的艺术，准确而又概括、生动而又深刻地反映对象。它把思维和观察的过程凝结起来，在多数情况下依靠变形、夸张摒弃的手法给予单纯的物体以必要的丰富和强调。任何一个著名画家都是从素描起步的，素描是一切画种的基础。比如十五世纪意大利著名的绘画大师达·芬奇，他从小就练习素描，他的老师曾让他反复地画“鸡蛋”，来锻炼他的耐心和观察能力。立体派创始人——西班牙画家毕加索的成名作品虽然奇形怪异，令人匪夷所思，但他在未成名前，依然是画室中一名研究画线条的学生，他的素描作品线条细腻准确，形象具体而真实，是不可多得的杰作，充分显示出深厚的素描功底。有了深厚的素描功底，在绘画创作中才能得心应手地描绘任何物象。今天素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应让学生本着写实研究的态度从几何石膏体学起。
素描是一切美术造型的基础，在素描训练中掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样也能达到综合训练的目的。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造于一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合，如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构，等等。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
在素描教学训练中要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节：整体——局部，局部——整体，保证学生不脱离严格训练的轨道。
在素描教学中，要注意物体的轮廓准确和画面的整体性。要求轮廓准确是避免造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者普遍存在的问题。教师在指导学生作画时应培养学生认真求实的绘画作风。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠局部轮廓。在绘画的第一阶段打轮廓时应从整体关系入手，做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了就达到目的了。此外，在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品质量的高低。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
初学者在作画时，往往是盯住一点而忽略全局，目的是看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成整体观察的习惯。强调整体并不代表忽视局部细节的深入刻画，整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体—局部—整体，习作练习时的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然会形成很多小的阶段。在每一阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。因此，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征。
三、授课时教师应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则对学生进行素描训练。
要想使学生学好素描，教师在教学上就要有长远的总目标。为了打好坚实的基础，学生习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，有利于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，可以学习前人的技法，掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”平时可以让学生利用课余时间多画一些小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，它可以直接对物写生，亦可根据记忆进行默写。无论室内室外、人物还是景物，画起来都比较方便，只要勤学苦练就能提高绘画水平。
习作的质量还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平。因此，教师应鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，有助于提高绘画水平。在教学中常会看到一些学生在基础还未打好时就追求风格、流派，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，而且要培养自己的理解、记忆和想象能力，这样才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中，教师应要求学生养成善始善终的好习惯。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。而有些学生则急于求成，时间一长就“画烦了”。这时，教师应及时提醒学生，在画面最后的调整阶段应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要认真找出原因，下决心把它修改过来。素描习作的调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确、主次虚实是否有序。这些因素的调整，会使画面虚实得当，所画的物体完整而具体。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的表现能力是：在素描训练时，应当要求学生用对物象的深入观察和自己的感受，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，力求形神兼备，像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的，因此教师不应要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法及发展的方向。同时也要提醒他们，在基础未打好时就热衷个性会在一定程度上养成“偏食”的不良习惯，不利于今后的发展。
一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时应多启发、多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
参考文献：
［1］中学美术教参.
［2］少儿美术（教师论坛）.
［3］儿童美术跟我学素描.
关键词： 中学美术课 素描教学 专业技能 教学方法
对于“素描”这个词，我们并不陌生，在近年的各类美术考试中尤为常见。作为一名普通的美育工作者，我谈谈自己对中学美术课素描教学的一些想法。
首先，素描不是单纯的描绘物体形象，它能体现出作者的思维观念和艺术情感，所以它是一种细腻而又亲近的艺术，准确而又概括、生动而又深刻地反映对象。它把思维和观察的过程凝结起来，在多数情况下依靠变形、夸张摒弃的手法给予单纯的物体以必要的丰富和强调。任何一个著名画家都是从素描起步的，素描是一切画种的基础。比如十五世纪意大利著名的绘画大师达·芬奇，他从小就练习素描，他的老师曾让他反复地画“鸡蛋”，来锻炼他的耐心和观察能力。立体派创始人——西班牙画家毕加索的成名作品虽然奇形怪异，令人匪夷所思，但他在未成名前，依然是画室中一名研究画线条的学生，他的素描作品线条细腻准确，形象具体而真实，是不可多得的杰作，充分显示出深厚的素描功底。有了深厚的素描功底，在绘画创作中才能得心应手地描绘任何物象。今天素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应让学生本着写实研究的态度从几何石膏体学起。
素描是一切美术造型的基础，在素描训练中掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样也能达到综合训练的目的。
素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造于一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合，如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构，等等。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
在素描教学训练中要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节：整体——局部，局部——整体，保证学生不脱离严格训练的轨道。
在素描教学中，要注意物体的轮廓准确和画面的整体性。要求轮廓准确是避免造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者普遍存在的问题。教师在指导学生作画时应培养学生认真求实的绘画作风。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠局部轮廓。在绘画的第一阶段打轮廓时应从整体关系入手，做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了就达到目的了。此外，在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品质量的高低。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
初学者在作画时，往往是盯住一点而忽略全局，目的是看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成整体观察的习惯。强调整体并不代表忽视局部细节的深入刻画，整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体—局部—整体，习作练习时的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然会形成很多小的阶段。在每一阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。因此，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征。
三、授课时教师应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则对学生进行素描训练。
要想使学生学好素描，教师在教学上就要有长远的总目标。为了打好坚实的基础，学生习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，有利于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，可以学习前人的技法，掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”平时可以让学生利用课余时间多画一些小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，它可以直接对物写生，亦可根据记忆进行默写。无论室内室外、人物还是景物，画起来都比较方便，只要勤学苦练就能提高绘画水平。
习作的质量还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平。因此，教师应鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开阔眼界，有助于提高绘画水平。在教学中常会看到一些学生在基础还未打好时就追求风格、流派，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，而且要培养自己的理解、记忆和想象能力，这样才能真正具备全面的造型能力。
四、在教学中，教师应要求学生养成善始善终的好习惯。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。而有些学生则急于求成，时间一长就“画烦了”。这时，教师应及时提醒学生，在画面最后的调整阶段应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要认真找出原因，下决心把它修改过来。素描习作的调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确、主次虚实是否有序。这些因素的调整，会使画面虚实得当，所画的物体完整而具体。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的表现能力是：在素描训练时，应当要求学生用对物象的深入观察和自己的感受，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，力求形神兼备，像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的，因此教师不应要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法及发展的方向。同时也要提醒他们，在基础未打好时就热衷个性会在一定程度上养成“偏食”的不良习惯，不利于今后的发展。
一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时应多启发、多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。
参考文献：
［1］中学美术教参.
［2］少儿美术（教师论坛）.
［3］儿童美术跟我学素描.