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近日，大男孩房祖名在北京举行了他新专辑《乱》的内地首发式，这个不温不火的“豪门公子”在音乐旅程上又前进了一大步。
这不是一张专辑那么简单，而是房祖名这个阳光大男孩对人生的基本看法。音乐的分量凝重了许多，承载了我们记忆中那个憨憨可爱的少年之梦。时隔五年，房祖名渐渐摆脱了“边走边唱”的迷茫，开启了一段习惯因情而感的音乐之途。
感谢音乐恩师李宗盛
房祖名用五年时间创作完成的这张《乱》专辑，最初源于恩师李宗盛的一句话：“你应该以自己的创作完成专辑!”谈起与老师的相识，应该追溯到2005年在香港出版的第一张专辑，整张专辑是李宗盛亲自制作，使房祖名这个初出茅庐的小伙子在音乐修养上有一定提升。因此当构思准备《乱》专辑的制作时，老师当时坚定的话语，给了他足够的勇气。房祖名说：“专辑录制完成，第一时间就拿给老师听，老师耐心地听完整张专辑，不发一语地会心一笑。老师的习惯总是会批评的，但是此次没有，我自己忐忑不安的心总算是放稳了。”老师不单单是语言上的打气加油，还送给了房祖名自己的真爱——一把相伴多年的手工制作的吉他。在现场，房祖名用这把吉他弹唱了自己新专辑中的歌曲，高超的琴技和日臻娴熟的演唱让所有人为之感叹，身背吉他游走世界的翩翩少年再次闪现在我们的脑海中。
感知生命中的亲情温情
音乐是有生命的，会被赋予很多人生表情，喜怒哀乐皆尽其中。路走过了才发觉平坦与颠簸之处，房祖名所历经的未必平淡无奇，但也不是波澜壮阔，难得的是那份对音乐的执著。新专辑《乱》曲风多样，歌词内容也很是涵盖丰富，倾心讲述了他对爱情、亲情以及社会现象的各种感悟。这里面让房祖名触动最大的是写给爷爷的《一路好走》，现场播放的MV中还采用了数张他与爷爷和父母成龙、林凤娇的合影，家庭欢聚的场景洋溢着天伦之乐。他说：“如果把父亲比作一座山，那爷爷就是一座灯塔。从小我跟爷爷相处时间最长，爷爷平时脾气不好，但只有对我没脾气。他教我钓鱼，这也是我至今最爱的一项活动。每当我遇到困难时，总会想到他的指引，就像灯塔的光让我找到方向。”房祖名說他在录这首歌时几次唱到泣不成声，还表示爷爷是让他完成这张专辑的最大动力。专辑中主打歌《若无其事》展现了房祖名一段爱情的辛酸历程，2007年房祖名遇到一位心仪的女生，长久的相处，鼓起勇气表白。却在一分钟内接连被温柔地拒绝三次，之后自己在朋友中消失一周，独处的自己写下这首交错复杂的心声。
感受做导演的亲力亲为
年纪轻轻的房祖名在创作方面的能力毋庸置疑，除了自己对新专辑《乱》在音乐上的严格把关之外，还亲自担纲导演拍摄了新专辑中8首MV，过足了导演瘾，唱而优则导的房祖名信心满满地说：“以后自己的朋友谁要是发专辑的话，MV可以找我来拍，保证超炫。”自信满怀的房祖名在名利的问题上，更多听从了他老爸成龙的建议，更渴望得到很多掌声或者听众的认同，至于名目繁多的各地音乐评奖，他看得很淡。在被问到拍摄MV中最深刻印象是哪首歌曲时，房祖名毫不犹豫地回答是《一路好走》。在拍摄《一路好走》MV的时候特别要求清场，好几次自己都唱到泪流满面，更在MV中加入了印尼海啸、汶川地震等自然灾害中人们努力救援，努力重建家园的画面，“虽然有些人总会离我们而去，但是活下来的人都应该更加努力地去生活，希望将这种大爱的精神传递到每一个人的心中”。
《我们不要伤心了》
赵南坊：
酸，真酸；甜，真甜。历经八年累积，曾经的文艺女青年代表万芳发出一张让人无法抗拒的专辑，现在的年轻歌迷们有多少人有足够的阅历来听懂?如若听不懂没关系，那一声声美妙的嗓音足够让人心动。很多人以为只有陈绮贞，a.k.a陈装装，真是孤陋寡闻。音乐并不是一场华丽的旅行，而应该是一段崎岖的路，风景可以优美，但脚下的路却并不平坦。《我们不要伤心了》、《我们不是永远都那么勇敢》，典型的文艺腔，小女人范儿。虽有伍佰、林挥斌等文艺男青年的鼎力相助，这台戏还是属于万芳的。有积淀的歌手就是最高明的老中医，他们能号准所有人的脉，并用最容易接受的方式告诉你该怎么办。一个万芳，十个陈装装。
鲸鱼先生：
对于万芳的印象一直不错，可能是因为我的初恋女友喜欢她吧。曾经那首《不换》成了我俩的爱情无限谱。记得那是一个伸手不见六指的夜晚，我们俩……有点跑题了。不过我个人更喜欢她的那首《慢火车》。你说她文艺，这不假。但她更是一位充满智慧的小女人。如太极一般漫不经心轻吟浅唱间却能拳拳到骨，四两拨千斤。同样是文艺女歌手，跟雷光夏相比，万芳更食人间烟火一些。跟陈绮贞相比，万芳更踏实内敛一些。《我们不要伤心了》这张专辑，10首歌如生活中的10种心情、10个片段。不光给了我们好声音，也给了我们好画面。golden time对于女歌手来说，意味着青涩已褪，皱纹未起。万芳的这种状态保持得尤为长。最后，把这张专辑送给南非世界杯中那些早早回家的球队——《我们不要伤心了》。PS：赵南坊，不许你说陈绮贞的坏话，因为她是我第二个女朋友喜欢的。
《AS a SA》
赵南坊：
Twins二缺一，一位在疗伤，一位在成熟。所谓好姐妹就是你的苦就是我的苦，你的糗就是我的糗。阿sa把阿娇没法说出来的话全说了出来，这对姐妹，让人感动。《AS a SA》里的歌曲全是宣言，《爱赢才会拼》，立志宣言；《放手》，自强宣言；《二缺一》，姐妹宣言。所以这不是一张单纯的音乐专辑，而是一个人的成熟表白。陈少琪、周博贤等众多金牌音乐人强强联手将这张专辑打造得感人至深，一个温情的蔡卓妍，一个忧伤的蔡卓妍，一个坚定的蔡卓妍。让人看到这已不再是位简简单单的歌手，而是一位有血有肉的女人。这个女人演过电影《下一站，天后》，但她并不是沉鱼落燕的美，调皮中带着甜蜜，这才是真正的蔡卓妍。
鲸鱼先生：
娱乐圈起初对炒作并没有什么概念，可后来大家发现歌手的生活出现问题后，下一张专辑只要有几首歌暧昧不清，销路就会不错。早年的辛晓琪、那英可能都曾经历过。后来慢慢被唱片公司摸清了规律，就出现了所谓的“炒作”。在搭档和老公都出现问题后，蔡卓妍的第一张国语专辑横空出世，其中《LET GO》、《往事并不如烟》、《二缺一》等歌明里暗里都把歌迷往那些是是非非上引。迎合市场之举不会成为遭人诟病的最大原因，专辑质量才是歌迷真正需要关心的。和陈奕迅、何韵诗等香港歌手一样，蔡卓妍并不擅长国语歌。细品下来，《AS a SA》话题性大过可听性，稍显平庸。不过就像赵老师说的一样，蔡卓妍绝非cosplay，相信她的未来之路会越走越宽。改编一下《肖申克的救赎》中那句名言：有些明星是不会被是非束缚的，因为她太耀眼了。
《i，鱼，光，镜》
赵南坊：
如果把专辑名里的逗号换成句号，就彻底地非主流了， 现在的孩子们都喜欢这个。不过周笔畅不非主流，而是越来越主流，告别中性美向女性美进发，这是现在的周笔畅传达出的讯号。不知是何原因促成周笔畅这次转型，专辑封面上优美到高贵的造型让人以为周笔畅跻身时尚界。圣女贞德来走T型台，别有番风味。“贞德”唱了《一滴泪的距离》，此乃标准的成人情歌，哦，也或者是独立小清新。成人情歌跟独立小清新的区别就在于，成人的永远是真实深情；小清新一直都在发闷骚。周笔畅不闷骚，她不具备闷骚的特点，嗲、喘、娇，中性美赋予她理性，她的外貌不允许她闷骚。i，鱼。光，镜，取自专辑歌曲名中的四样东西，摆出了一张文艺的音乐专辑，周笔畅是真的要走知性美路线了。
鲸鱼先生：
说实话，我真没看出专辑封面上那个妞是周笔畅。这年头，选秀节目都青睐“假小子”，可这帮“假小子”登堂入室后，又都憋着劲告诉大伙“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。要说这话是刘著说的，那我理解。可放在这些歌手身上，恐怕就是转型的一大硬伤了。毕竟那些拿你当“哥哥”崇拜的妹妹们，一觉醒来发现你成了她们的“姐姐”，让她们情何以堪啊。当然，这并不怪周笔畅。笔笔一直致力于突破自己的R&B，去尝试不同的曲风，这次也终于如愿以偿。专辑中最耳目一新的歌曲，应该是那首纯英文的《I miss u missing me》。周笔畅的英文发音比想象中要好很多，但嗓音类型的限制却让这首歌听起来有点小马拉大车的感觉。唱歌有时就像恋爱，对歌手而言，不存在好或不好，只有适合或不适合。
《Aphrodite》
赵南坊：
Aphrodite就是阿芙罗狄蒂，希腊神话中爱与美的女神，四十二岁的Kylie Minogue在很多人眼里正是可性感可清纯的女神。女神不可亵渎，虽与Madonna同是舞池里惹人眼的女人，但Kylie Minogue走的是完全不同的路。专辑出到第十一张，也别说什么新意和尝试了，能唱就是种精神。强大的制作团队给了Kylie Minogue足够的后援，她将每一首歌都唱出年轻的味道，首首精彩，这位生活在英国的澳大利亚女人已经完全没有了海滩的感觉，有的只是，时尚。就像帅哥帅到一定程度最后都变成了蜡像，女人美到一定程度最后都变成了雕塑，Kylie Minogue的美为她在老家墨尔本赢得了一座站街雕塑。雕塑喜迎八方客，舞曲让无数人嗨翻，一位歌手做到此程度，足矣。KylieMinogue存在的意义就在于提醒众多只知Lady Gaga的流行歌迷，舞曲曾经也优雅过的。
鲸鱼先生：
为什么大家总喜欢拿Kylie Minogue跟Madonna做比较呢，听上去有点像你和邻居家的孩子之间的关系。你们总是被比来比去，从衣着到成绩，从谈吐到男朋友，从绯闻到绯闻。
确实，Kylie Minogue和Madonna就像是硬币的两面，一个是以童星的身份出道，勤勤恳恳兢兢业业，真正把艺人当作一种工作来做，而且是爱岗敬业的那种。另一个从小就希望得到所有人的关注与宠爱，演艺对于她来说是挥洒自我魅力的途径，绯闻对她来说是展示自我价值的手段，但有一点我们可以肯定，即便是不同的两面，她们依然存在于同一枚硬币上——优秀的艺人，闪亮的一生，我们都该认真的聆听。
《Can’t Be Tamed》
赵南坊：
女大十八变，越变越性感。想象清纯小姑娘一夜之间穿起V字礼服，挤沟露点，这就是十七岁的Miley Cyrus。她厌倦了迪斯尼式的过家家，有心与Lady Gaga、BritneySpears、Christina Aguilera以及Madonna试比性感。勇气可嘉，后劲不足。性感哪是做作之物，没有就是没有，要强露，露的也是缺点。MIIevCyrus以往擅长的流行曲没了，有的是蹩脚的舞曲，《Permanent December》很Ke$ha，《Robot》很Britney Spears，《Two More Lonely People》很Roxette，基本都是模仿之作，丢掉自己的特色就等于自断后路。当然，年轻没有失败，Miley Cyrus是这个地球上最出名的高中生，她有资本挥霍时光，正如葡萄牙队的c罗有资本挥霍射门一样。Miley Cyrus这次的性感首秀有些无奈，但架不住她日后身条健美，正如BritneySpears、Christina Aguilera也是一步步从玉女变成性感尤物，也许，Miley Cyrus也能在某一天成为所有男人的幻想对象。
鲸鱼先生：
今天我们谈论关于转型的话题还真是不少。细数Miley Cyrus出道后所获得的奖项与荣誉基本上都来自迪斯尼的《孟汉娜》，这说明她童星的形象早已深入人心，但有那么一天，孩子们一觉醒来，发现自己的父亲正对着电视上“衣着简单”的Miley Cyrus大流口水，那是多么尴尬的事啊。可能对于慢慢长大的Miley Cyrus来说，就更加尴尬了。这就是那么多童星夭折于银幕的主要原因。当你成了偶像，就需要粉丝，可粉丝也是有年龄层与时代性的，毕竟Miley Cyrus不是赵本山，可以老幼通吃。
2010鄂尔多斯国际那达慕音乐节
又见音乐节，期待海魂衫的梦醒，期许无畏者的呐喊，期望拥趸的痴狂……
中国规模最大的品牌音乐节之一——2010鄂尔多斯国际那达慕音乐节，于8月14日第一次登陆这片广袤的草原，在鄂尔多斯成吉思汗陵旅游区音乐广场豪华揭幕。本届那达慕大会是2010年最具特色的国际体育文化盛会。此次盛会集竞技性、健身性、娱乐性、观赏性、互动性于一体。
首届鄂尔多斯国际那达慕音乐节邀请到了国内举足轻重的一流音乐人，有木玛&THIRD PARTY、哈雅乐队、艾尔肯乐队、瘦人乐队、痛仰、唐朝乐队、崔健、二手玫瑰、简迷离、杭盖乐队、何勇、张楚、老狼、郑钧等。他们的倾力加盟，把大家的夢想照进了现实。最具号召力的演出阵容，最顶尖的舞台设备，最严谨的执行团队，用欢乐和歌声记录这一盛况。本场演出为摇滚乐迷们、民谣乐迷以及旅游的爱好者们，提供了第一次亲临世界级室外大型摇滚音乐会现场、感受摇滚音乐的震撼力的机会，历时两天的演出让大家high到极点。
这不是一张专辑那么简单，而是房祖名这个阳光大男孩对人生的基本看法。音乐的分量凝重了许多，承载了我们记忆中那个憨憨可爱的少年之梦。时隔五年，房祖名渐渐摆脱了“边走边唱”的迷茫，开启了一段习惯因情而感的音乐之途。
感谢音乐恩师李宗盛
房祖名用五年时间创作完成的这张《乱》专辑，最初源于恩师李宗盛的一句话：“你应该以自己的创作完成专辑!”谈起与老师的相识，应该追溯到2005年在香港出版的第一张专辑，整张专辑是李宗盛亲自制作，使房祖名这个初出茅庐的小伙子在音乐修养上有一定提升。因此当构思准备《乱》专辑的制作时，老师当时坚定的话语，给了他足够的勇气。房祖名说：“专辑录制完成，第一时间就拿给老师听，老师耐心地听完整张专辑，不发一语地会心一笑。老师的习惯总是会批评的，但是此次没有，我自己忐忑不安的心总算是放稳了。”老师不单单是语言上的打气加油，还送给了房祖名自己的真爱——一把相伴多年的手工制作的吉他。在现场，房祖名用这把吉他弹唱了自己新专辑中的歌曲，高超的琴技和日臻娴熟的演唱让所有人为之感叹，身背吉他游走世界的翩翩少年再次闪现在我们的脑海中。
感知生命中的亲情温情
音乐是有生命的，会被赋予很多人生表情，喜怒哀乐皆尽其中。路走过了才发觉平坦与颠簸之处，房祖名所历经的未必平淡无奇，但也不是波澜壮阔，难得的是那份对音乐的执著。新专辑《乱》曲风多样，歌词内容也很是涵盖丰富，倾心讲述了他对爱情、亲情以及社会现象的各种感悟。这里面让房祖名触动最大的是写给爷爷的《一路好走》，现场播放的MV中还采用了数张他与爷爷和父母成龙、林凤娇的合影，家庭欢聚的场景洋溢着天伦之乐。他说：“如果把父亲比作一座山，那爷爷就是一座灯塔。从小我跟爷爷相处时间最长，爷爷平时脾气不好，但只有对我没脾气。他教我钓鱼，这也是我至今最爱的一项活动。每当我遇到困难时，总会想到他的指引，就像灯塔的光让我找到方向。”房祖名說他在录这首歌时几次唱到泣不成声，还表示爷爷是让他完成这张专辑的最大动力。专辑中主打歌《若无其事》展现了房祖名一段爱情的辛酸历程，2007年房祖名遇到一位心仪的女生，长久的相处，鼓起勇气表白。却在一分钟内接连被温柔地拒绝三次，之后自己在朋友中消失一周，独处的自己写下这首交错复杂的心声。
感受做导演的亲力亲为
年纪轻轻的房祖名在创作方面的能力毋庸置疑，除了自己对新专辑《乱》在音乐上的严格把关之外，还亲自担纲导演拍摄了新专辑中8首MV，过足了导演瘾，唱而优则导的房祖名信心满满地说：“以后自己的朋友谁要是发专辑的话，MV可以找我来拍，保证超炫。”自信满怀的房祖名在名利的问题上，更多听从了他老爸成龙的建议，更渴望得到很多掌声或者听众的认同，至于名目繁多的各地音乐评奖，他看得很淡。在被问到拍摄MV中最深刻印象是哪首歌曲时，房祖名毫不犹豫地回答是《一路好走》。在拍摄《一路好走》MV的时候特别要求清场，好几次自己都唱到泪流满面，更在MV中加入了印尼海啸、汶川地震等自然灾害中人们努力救援，努力重建家园的画面，“虽然有些人总会离我们而去，但是活下来的人都应该更加努力地去生活，希望将这种大爱的精神传递到每一个人的心中”。
《我们不要伤心了》
赵南坊：
酸，真酸；甜，真甜。历经八年累积，曾经的文艺女青年代表万芳发出一张让人无法抗拒的专辑，现在的年轻歌迷们有多少人有足够的阅历来听懂?如若听不懂没关系，那一声声美妙的嗓音足够让人心动。很多人以为只有陈绮贞，a.k.a陈装装，真是孤陋寡闻。音乐并不是一场华丽的旅行，而应该是一段崎岖的路，风景可以优美，但脚下的路却并不平坦。《我们不要伤心了》、《我们不是永远都那么勇敢》，典型的文艺腔，小女人范儿。虽有伍佰、林挥斌等文艺男青年的鼎力相助，这台戏还是属于万芳的。有积淀的歌手就是最高明的老中医，他们能号准所有人的脉，并用最容易接受的方式告诉你该怎么办。一个万芳，十个陈装装。
鲸鱼先生：
对于万芳的印象一直不错，可能是因为我的初恋女友喜欢她吧。曾经那首《不换》成了我俩的爱情无限谱。记得那是一个伸手不见六指的夜晚，我们俩……有点跑题了。不过我个人更喜欢她的那首《慢火车》。你说她文艺，这不假。但她更是一位充满智慧的小女人。如太极一般漫不经心轻吟浅唱间却能拳拳到骨，四两拨千斤。同样是文艺女歌手，跟雷光夏相比，万芳更食人间烟火一些。跟陈绮贞相比，万芳更踏实内敛一些。《我们不要伤心了》这张专辑，10首歌如生活中的10种心情、10个片段。不光给了我们好声音，也给了我们好画面。golden time对于女歌手来说，意味着青涩已褪，皱纹未起。万芳的这种状态保持得尤为长。最后，把这张专辑送给南非世界杯中那些早早回家的球队——《我们不要伤心了》。PS：赵南坊，不许你说陈绮贞的坏话，因为她是我第二个女朋友喜欢的。
《AS a SA》
赵南坊：
Twins二缺一，一位在疗伤，一位在成熟。所谓好姐妹就是你的苦就是我的苦，你的糗就是我的糗。阿sa把阿娇没法说出来的话全说了出来，这对姐妹，让人感动。《AS a SA》里的歌曲全是宣言，《爱赢才会拼》，立志宣言；《放手》，自强宣言；《二缺一》，姐妹宣言。所以这不是一张单纯的音乐专辑，而是一个人的成熟表白。陈少琪、周博贤等众多金牌音乐人强强联手将这张专辑打造得感人至深，一个温情的蔡卓妍，一个忧伤的蔡卓妍，一个坚定的蔡卓妍。让人看到这已不再是位简简单单的歌手，而是一位有血有肉的女人。这个女人演过电影《下一站，天后》，但她并不是沉鱼落燕的美，调皮中带着甜蜜，这才是真正的蔡卓妍。
鲸鱼先生：
娱乐圈起初对炒作并没有什么概念，可后来大家发现歌手的生活出现问题后，下一张专辑只要有几首歌暧昧不清，销路就会不错。早年的辛晓琪、那英可能都曾经历过。后来慢慢被唱片公司摸清了规律，就出现了所谓的“炒作”。在搭档和老公都出现问题后，蔡卓妍的第一张国语专辑横空出世，其中《LET GO》、《往事并不如烟》、《二缺一》等歌明里暗里都把歌迷往那些是是非非上引。迎合市场之举不会成为遭人诟病的最大原因，专辑质量才是歌迷真正需要关心的。和陈奕迅、何韵诗等香港歌手一样，蔡卓妍并不擅长国语歌。细品下来，《AS a SA》话题性大过可听性，稍显平庸。不过就像赵老师说的一样，蔡卓妍绝非cosplay，相信她的未来之路会越走越宽。改编一下《肖申克的救赎》中那句名言：有些明星是不会被是非束缚的，因为她太耀眼了。
《i，鱼，光，镜》
赵南坊：
如果把专辑名里的逗号换成句号，就彻底地非主流了， 现在的孩子们都喜欢这个。不过周笔畅不非主流，而是越来越主流，告别中性美向女性美进发，这是现在的周笔畅传达出的讯号。不知是何原因促成周笔畅这次转型，专辑封面上优美到高贵的造型让人以为周笔畅跻身时尚界。圣女贞德来走T型台，别有番风味。“贞德”唱了《一滴泪的距离》，此乃标准的成人情歌，哦，也或者是独立小清新。成人情歌跟独立小清新的区别就在于，成人的永远是真实深情；小清新一直都在发闷骚。周笔畅不闷骚，她不具备闷骚的特点，嗲、喘、娇，中性美赋予她理性，她的外貌不允许她闷骚。i，鱼。光，镜，取自专辑歌曲名中的四样东西，摆出了一张文艺的音乐专辑，周笔畅是真的要走知性美路线了。
鲸鱼先生：
说实话，我真没看出专辑封面上那个妞是周笔畅。这年头，选秀节目都青睐“假小子”，可这帮“假小子”登堂入室后，又都憋着劲告诉大伙“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。要说这话是刘著说的，那我理解。可放在这些歌手身上，恐怕就是转型的一大硬伤了。毕竟那些拿你当“哥哥”崇拜的妹妹们，一觉醒来发现你成了她们的“姐姐”，让她们情何以堪啊。当然，这并不怪周笔畅。笔笔一直致力于突破自己的R&B，去尝试不同的曲风，这次也终于如愿以偿。专辑中最耳目一新的歌曲，应该是那首纯英文的《I miss u missing me》。周笔畅的英文发音比想象中要好很多，但嗓音类型的限制却让这首歌听起来有点小马拉大车的感觉。唱歌有时就像恋爱，对歌手而言，不存在好或不好，只有适合或不适合。
《Aphrodite》
赵南坊：
Aphrodite就是阿芙罗狄蒂，希腊神话中爱与美的女神，四十二岁的Kylie Minogue在很多人眼里正是可性感可清纯的女神。女神不可亵渎，虽与Madonna同是舞池里惹人眼的女人，但Kylie Minogue走的是完全不同的路。专辑出到第十一张，也别说什么新意和尝试了，能唱就是种精神。强大的制作团队给了Kylie Minogue足够的后援，她将每一首歌都唱出年轻的味道，首首精彩，这位生活在英国的澳大利亚女人已经完全没有了海滩的感觉，有的只是，时尚。就像帅哥帅到一定程度最后都变成了蜡像，女人美到一定程度最后都变成了雕塑，Kylie Minogue的美为她在老家墨尔本赢得了一座站街雕塑。雕塑喜迎八方客，舞曲让无数人嗨翻，一位歌手做到此程度，足矣。KylieMinogue存在的意义就在于提醒众多只知Lady Gaga的流行歌迷，舞曲曾经也优雅过的。
鲸鱼先生：
为什么大家总喜欢拿Kylie Minogue跟Madonna做比较呢，听上去有点像你和邻居家的孩子之间的关系。你们总是被比来比去，从衣着到成绩，从谈吐到男朋友，从绯闻到绯闻。
确实，Kylie Minogue和Madonna就像是硬币的两面，一个是以童星的身份出道，勤勤恳恳兢兢业业，真正把艺人当作一种工作来做，而且是爱岗敬业的那种。另一个从小就希望得到所有人的关注与宠爱，演艺对于她来说是挥洒自我魅力的途径，绯闻对她来说是展示自我价值的手段，但有一点我们可以肯定，即便是不同的两面，她们依然存在于同一枚硬币上——优秀的艺人，闪亮的一生，我们都该认真的聆听。
《Can’t Be Tamed》
赵南坊：
女大十八变，越变越性感。想象清纯小姑娘一夜之间穿起V字礼服，挤沟露点，这就是十七岁的Miley Cyrus。她厌倦了迪斯尼式的过家家，有心与Lady Gaga、BritneySpears、Christina Aguilera以及Madonna试比性感。勇气可嘉，后劲不足。性感哪是做作之物，没有就是没有，要强露，露的也是缺点。MIIevCyrus以往擅长的流行曲没了，有的是蹩脚的舞曲，《Permanent December》很Ke$ha，《Robot》很Britney Spears，《Two More Lonely People》很Roxette，基本都是模仿之作，丢掉自己的特色就等于自断后路。当然，年轻没有失败，Miley Cyrus是这个地球上最出名的高中生，她有资本挥霍时光，正如葡萄牙队的c罗有资本挥霍射门一样。Miley Cyrus这次的性感首秀有些无奈，但架不住她日后身条健美，正如BritneySpears、Christina Aguilera也是一步步从玉女变成性感尤物，也许，Miley Cyrus也能在某一天成为所有男人的幻想对象。
鲸鱼先生：
今天我们谈论关于转型的话题还真是不少。细数Miley Cyrus出道后所获得的奖项与荣誉基本上都来自迪斯尼的《孟汉娜》，这说明她童星的形象早已深入人心，但有那么一天，孩子们一觉醒来，发现自己的父亲正对着电视上“衣着简单”的Miley Cyrus大流口水，那是多么尴尬的事啊。可能对于慢慢长大的Miley Cyrus来说，就更加尴尬了。这就是那么多童星夭折于银幕的主要原因。当你成了偶像，就需要粉丝，可粉丝也是有年龄层与时代性的，毕竟Miley Cyrus不是赵本山，可以老幼通吃。
2010鄂尔多斯国际那达慕音乐节
又见音乐节，期待海魂衫的梦醒，期许无畏者的呐喊，期望拥趸的痴狂……
中国规模最大的品牌音乐节之一——2010鄂尔多斯国际那达慕音乐节，于8月14日第一次登陆这片广袤的草原，在鄂尔多斯成吉思汗陵旅游区音乐广场豪华揭幕。本届那达慕大会是2010年最具特色的国际体育文化盛会。此次盛会集竞技性、健身性、娱乐性、观赏性、互动性于一体。
首届鄂尔多斯国际那达慕音乐节邀请到了国内举足轻重的一流音乐人，有木玛&THIRD PARTY、哈雅乐队、艾尔肯乐队、瘦人乐队、痛仰、唐朝乐队、崔健、二手玫瑰、简迷离、杭盖乐队、何勇、张楚、老狼、郑钧等。他们的倾力加盟，把大家的夢想照进了现实。最具号召力的演出阵容，最顶尖的舞台设备，最严谨的执行团队，用欢乐和歌声记录这一盛况。本场演出为摇滚乐迷们、民谣乐迷以及旅游的爱好者们，提供了第一次亲临世界级室外大型摇滚音乐会现场、感受摇滚音乐的震撼力的机会，历时两天的演出让大家high到极点。