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摘 要：主观性色彩作为一种视觉语言的传播手法，在油画创作中占据着至关重要的地位。随着现代艺术的不断变更与发展，主观性色彩以其独特审美取向、深刻内心体验与鲜明情感特点成为油画创作中的主要绘画语言之一，在油画创作中的地位越来越突出。作品是否有主观性色彩是创作者创作时是否融入真情实感的一个重要标志。通过主观性色彩的渲染，在作品中融入创作者自己的思想、情感、心情、意图以及当下的时代背景，能够充分体现出创作者的艺术涵养、艺术审美及其个性特点，还能表現出特定时代的社会背景与地域文化。文章以油画创作中的主观性色彩运用为研究中心，简单阐述了主观性色彩在油画创作中的意义，并就其创作特点进行了全面介绍，列举了其在油画创作中的应用方式。
关键词：油画创作;主观性色彩;视觉语言
创作者在创作油画时，通常都会凸显出自身对色彩的驾驭能力，能够打破传统客观色彩的局限，根据自己的情感变化匹配相对应的色彩，进而进行灵动的油画创作。丰富的色彩反映创作者内心的情感，创作者在赋予油画色彩时，可以具有主观性，从色彩上升到精神的高度，体现自身的艺术涵养、艺术审美、思想特点。由此可见，主观性色彩在油画创作中有着非常重要的作用。
一、主观性色彩在油画创作中的意义
主观性色彩是油画创作中常见的色彩语言。绘画者在绘画的过程中，不仅仅是通过多元化的自然色彩赋予油画一种生命力及美感，还会按自己的理解和感受，基于艺术手法、排列组合表达自己的主观思想与感情，由此获得理想化的艺术效果。主观与客观既是相对的，又是互相促进的，主观性色彩集中体现了创作背景、思想情感、创作理念。对现实世界中的客观性色彩进行强化与夸张处理后形成的主观性色彩具有强烈的主观性，并且这种主观性色彩语言带有一定的意识性[1]。简单来说，创作者唯有具备鲜明、突出的主观性，方才会在油画创作中展现出艺术涵养、审美个性特征，并呈现出油画主观性色彩内容。
在绘画过程中，为了通过主观性色彩集中展现情感、背景、心情等，创作者首先要有鲜明的主观性特点，可以让观者在观看油画作品时触摸到创作者的内心，感受创作者在不同情况下的心境。其次创作者自身的主观性，使其不可能简单地模仿、照抄自然色彩，所以，创作者应跟随自己的主观思想和内心情感，重新组合并结合主观性绘画色彩与自然色的基本应用规律，赋予绘画作品强烈的主观性色彩和自身想要传达的艺术思想。
作为主观意识下的一种纯粹表达方式，主观性色彩一般利用配合的色彩来适当表达油画作品的主题以及艺术家内心深处的感情。在具体的创作中，艺术家们往往会在绘画中通过主观性色彩来充分表达内心的情感。这样除了能够赋予绘画作品更强的艺术感染力外，还能强化画面效果以及作品中饱含的丰富多元化情感。由于每位艺术家往往在色彩应用上存在很强的独特性，所以他们的色彩表达也极具多元化特色，进而延伸出丰富多样的个人色彩及绘画作品。例如，《向日葵》便基于高纯度的独特黄色，展示出作者独特的精神世界。
二、主观性色彩在油画创作中的特点
前面我们提到，油画创作中的主观性色彩可以生动形象地表达创作者绘画时的心情。因此，不同的创作者所创作的油画会给人带来不同的视觉感受和体验。而之所以会产生这种效果，是因为油画创作中的主观性色彩具有主观性、象征性、装饰性、表现性等特点。
（一）主观性
在客观的世俗理念当中，色彩只是构成现实世界的一种元素，但是在油画创作中，色彩是一种主观性表达的语言形式。创作者可以在油画创作中展现自己的精神品质，表现自己的情感，这是精神输出的过程。为了实现高水平的精神输出，创作者需要了解客观的艺术要素，并将其消化成主观性的形式，只有这样，才能在主观性色彩中更加真实地表现客观理念与主观理念。因此，在作品优化的过程中，创作者应尝试融入自己的情感与思想，让观者在欣赏油画作品时除了能感受到情感，还能引发其精神层面的共鸣。不同的色彩会表现创作者的不同个性，在主观性色彩创作过程中，如果创作者喜欢用红色、橙色、黄色这一类的颜色，一定程度上表明其性格比较热情、奔放、顽强。
（二）象征性
主观性色彩的运用是一个想象的过程，而象征性也是其中非常重要的表现形式，通过色彩的象征性可以看到创作者的特殊心态，同时，象征性色彩也是创作者创作主观性色彩的依据。另外，人类对色彩的刺激心理反应具有一定的共通性。比如在广义上，绿色象征着生命与和平，因而观者在看到绿色时可以产生比较清新的感受;红色象征着鲜血与革命，因而观者在看到红色时一般会产生热血沸腾的感觉;蓝色象征着蓝天和大海，观者在看到蓝色时可以体会到大海的静谧与天空的浪漫等。因此，色彩之所以能成为语言形式，是因为观者在观看时能够产生相应的想象，如果色彩单纯只是一种颜色，将会失去生命力。好的油画作品可以在想象力的衬托下具备更浓厚的艺术气息。
在实际绘画过程中，色彩所具有的象征性可以为创作者提供更加广阔、自由的创作空间，而创作者也可以借助自身的想象力，创作独具风格的优秀作品。因此，在油画创作的过程中，创作者对色彩的重视程度会随着作品的完成度逐渐提升[2]。以印象派代表画家高更为例，高更在创作油画的过程中就极为重视色彩，在明确作品的选题后，他会通过色彩去衬托自己的心理态度、情绪变化。在他的作品《黄色基督》中，我们可以发现背景的黄、阴影的蓝、神像的冷黄构成了鲜明的对比关系，所展现的宗教情感色彩比较忧伤，这也表现出了创作者丰富的想象力与敏锐的观察力。
（三）装饰性
一幅油画作品中所运用的色彩表达方式是丰富多样的，既有写实性的主观性色彩，也有装饰性的主观性色彩，而色彩装饰性的表达方式较多，创作者可以凭借自己的主观认识和感觉去创作。针对艺术对象运用装饰性手段与创作绘画表现形式，是油画创作中特有的艺术表现方法，偏重理性，具有理想化的色彩，包含简练、夸张、浪漫等多种艺术风格。创作者在绘画时可以采用秩序化、平面化等创作手法，结合线条分割与修饰构造色彩画面，通过点线面的衔接和对比营造出画面优美的环境，达到节奏优化、韵律完善的目的。另外，为了让整幅画面具备较高的组织性和协调性，创作者可以从形体刻画着手，摒弃一些不必要的细节描绘，注重色调调节，突出油画的装饰性特点。同时，为了更充分地表达创作时的情感，许多艺术家往往会对很简单的色彩进行有机组合，以形成更强烈的画面感，赋予绘画作品更浓烈的感情，并且使其更具装饰性。例如，绘画作品《红色的和谐》基于色彩装饰性，利用面积、纹理等组合红、白、黑、浅蓝等色彩，赋予了绘画作品更好的工艺效果。 （四）表现性
从艺术的角度分析，主观性色彩是创作者内心思想感情的外在表现。创作者在油画创作的过程中，可以依据自己的喜好与心情，随心所欲地转变客观事物的色彩和色调，从而体现自己在创作伊始的视觉反应，更加完整地体现油畫作品的艺术效果。因此，不管是客观性、真实性还是体验性，都不是油画创作的唯一特点，油画创作中主观性色彩运用的最终目标是表现创作者在创作过程中流露的感情[3]。所有的色彩都可以根据其表现性分为两个对立面，一半为消极色彩，这是被动的色彩，体现的是忧郁、不安，甚至带着点烦躁意味的情感;而另一半则为积极色彩，这是主动的色彩，体现的是上进、努力以及顽强的生命力。
从单一色彩的角度分析，比如红色，会给观者带来冲击性和刺激性，能够将观者的情绪轻易带到振奋的顶峰;而观者看到蓝色时通常会产生悲伤、沉默、忧郁的情绪，进而进入比较低沉的状态;黄色则可以给观者带来愉悦、轻松的情绪体验。另外，如果在同样的色调区域中出现了一个不同的色彩，或者色彩的亮度发生了改变，就意味着画面的色彩性质发生了改变。在实际油画创作中，创作者可以根据每个色彩的定义来选择不同的色彩表达自己的主观感受，并在创作中渗透自己的情感、思想与精神，达到情感传递的目的。
三、主观性色彩在油画创作中的应用
（一）体现创作者的主体意识
在油画创作时，创作者可以通过主观性色彩的运用直接体现自己的主观意识。一幅油画作品创作的内容是客观的，但内容的表达方式和色彩运用却是主观的。创作者绘画时所对照的客观存在的现实内容是创作油画的前提，也是主观性色彩的体现方式。依据主观性色彩所创作的油画作品，是主观性色彩应用与创作者主观意识的结合。创作者在进行绘画时，所体现的主体意识主要有三点：第一，应用主观性色彩所创作的内容与以往根据主题构思的创作形式大相径庭，创作者可以根据自己的思想与情感任意创作，具有较强的主观性和自由性;第二，科技在进步的同时，油画创作的材料与技法也发生了改变，给创作者提供了更多的选择空间与方式方法;第三，创作形式发生改变，无需按照以往的规则限制进行创作，充分延展了创作者的主观性创造空间。
（二）体现创作者的个性特点和艺术方式
创作者是一个鲜活的个体，成长经历、生活环境的多样性导致创作者有着多样化的性格特点与思想情感。因此，不同创作者对于主观性色彩的运用也是不同的，其主体意识与艺术理念也是各不相同。作为创作者成长经历、生活环境及其导致的个性特点与思想感情的体现，在一定程度上，主观性色彩与创作者的性格特点、艺术方式是相通的。
综上所述，主观性色彩在油画创作中有着非常重要的作用，分析主观性色彩的主观性、象征性、装饰性、表现性等特点，可以帮助我们更好地认识油画创作中创作者的主体意识、个性特点、艺术方式，从而理解创作者的思想情感、时代背景、创作意图与理念，使我们在欣赏油画美的同时，领悟创作者的精神品质。
参考文献：
[1]张强.油画创作中的主观性色彩探析[J].大观，2020（2）：148-149.
[2]胡雪婷.论油画创作中的主观性色彩[J].艺术家，2019（5）：47.
[3]王阳.浅谈油画创作中的主观性色彩[J].美术文献，2018（2）：63-64.
作者单位：
长春工业大学
关键词：油画创作;主观性色彩;视觉语言
创作者在创作油画时，通常都会凸显出自身对色彩的驾驭能力，能够打破传统客观色彩的局限，根据自己的情感变化匹配相对应的色彩，进而进行灵动的油画创作。丰富的色彩反映创作者内心的情感，创作者在赋予油画色彩时，可以具有主观性，从色彩上升到精神的高度，体现自身的艺术涵养、艺术审美、思想特点。由此可见，主观性色彩在油画创作中有着非常重要的作用。
一、主观性色彩在油画创作中的意义
主观性色彩是油画创作中常见的色彩语言。绘画者在绘画的过程中，不仅仅是通过多元化的自然色彩赋予油画一种生命力及美感，还会按自己的理解和感受，基于艺术手法、排列组合表达自己的主观思想与感情，由此获得理想化的艺术效果。主观与客观既是相对的，又是互相促进的，主观性色彩集中体现了创作背景、思想情感、创作理念。对现实世界中的客观性色彩进行强化与夸张处理后形成的主观性色彩具有强烈的主观性，并且这种主观性色彩语言带有一定的意识性[1]。简单来说，创作者唯有具备鲜明、突出的主观性，方才会在油画创作中展现出艺术涵养、审美个性特征，并呈现出油画主观性色彩内容。
在绘画过程中，为了通过主观性色彩集中展现情感、背景、心情等，创作者首先要有鲜明的主观性特点，可以让观者在观看油画作品时触摸到创作者的内心，感受创作者在不同情况下的心境。其次创作者自身的主观性，使其不可能简单地模仿、照抄自然色彩，所以，创作者应跟随自己的主观思想和内心情感，重新组合并结合主观性绘画色彩与自然色的基本应用规律，赋予绘画作品强烈的主观性色彩和自身想要传达的艺术思想。
作为主观意识下的一种纯粹表达方式，主观性色彩一般利用配合的色彩来适当表达油画作品的主题以及艺术家内心深处的感情。在具体的创作中，艺术家们往往会在绘画中通过主观性色彩来充分表达内心的情感。这样除了能够赋予绘画作品更强的艺术感染力外，还能强化画面效果以及作品中饱含的丰富多元化情感。由于每位艺术家往往在色彩应用上存在很强的独特性，所以他们的色彩表达也极具多元化特色，进而延伸出丰富多样的个人色彩及绘画作品。例如，《向日葵》便基于高纯度的独特黄色，展示出作者独特的精神世界。
二、主观性色彩在油画创作中的特点
前面我们提到，油画创作中的主观性色彩可以生动形象地表达创作者绘画时的心情。因此，不同的创作者所创作的油画会给人带来不同的视觉感受和体验。而之所以会产生这种效果，是因为油画创作中的主观性色彩具有主观性、象征性、装饰性、表现性等特点。
（一）主观性
在客观的世俗理念当中，色彩只是构成现实世界的一种元素，但是在油画创作中，色彩是一种主观性表达的语言形式。创作者可以在油画创作中展现自己的精神品质，表现自己的情感，这是精神输出的过程。为了实现高水平的精神输出，创作者需要了解客观的艺术要素，并将其消化成主观性的形式，只有这样，才能在主观性色彩中更加真实地表现客观理念与主观理念。因此，在作品优化的过程中，创作者应尝试融入自己的情感与思想，让观者在欣赏油画作品时除了能感受到情感，还能引发其精神层面的共鸣。不同的色彩会表现创作者的不同个性，在主观性色彩创作过程中，如果创作者喜欢用红色、橙色、黄色这一类的颜色，一定程度上表明其性格比较热情、奔放、顽强。
（二）象征性
主观性色彩的运用是一个想象的过程，而象征性也是其中非常重要的表现形式，通过色彩的象征性可以看到创作者的特殊心态，同时，象征性色彩也是创作者创作主观性色彩的依据。另外，人类对色彩的刺激心理反应具有一定的共通性。比如在广义上，绿色象征着生命与和平，因而观者在看到绿色时可以产生比较清新的感受;红色象征着鲜血与革命，因而观者在看到红色时一般会产生热血沸腾的感觉;蓝色象征着蓝天和大海，观者在看到蓝色时可以体会到大海的静谧与天空的浪漫等。因此，色彩之所以能成为语言形式，是因为观者在观看时能够产生相应的想象，如果色彩单纯只是一种颜色，将会失去生命力。好的油画作品可以在想象力的衬托下具备更浓厚的艺术气息。
在实际绘画过程中，色彩所具有的象征性可以为创作者提供更加广阔、自由的创作空间，而创作者也可以借助自身的想象力，创作独具风格的优秀作品。因此，在油画创作的过程中，创作者对色彩的重视程度会随着作品的完成度逐渐提升[2]。以印象派代表画家高更为例，高更在创作油画的过程中就极为重视色彩，在明确作品的选题后，他会通过色彩去衬托自己的心理态度、情绪变化。在他的作品《黄色基督》中，我们可以发现背景的黄、阴影的蓝、神像的冷黄构成了鲜明的对比关系，所展现的宗教情感色彩比较忧伤，这也表现出了创作者丰富的想象力与敏锐的观察力。
（三）装饰性
一幅油画作品中所运用的色彩表达方式是丰富多样的，既有写实性的主观性色彩，也有装饰性的主观性色彩，而色彩装饰性的表达方式较多，创作者可以凭借自己的主观认识和感觉去创作。针对艺术对象运用装饰性手段与创作绘画表现形式，是油画创作中特有的艺术表现方法，偏重理性，具有理想化的色彩，包含简练、夸张、浪漫等多种艺术风格。创作者在绘画时可以采用秩序化、平面化等创作手法，结合线条分割与修饰构造色彩画面，通过点线面的衔接和对比营造出画面优美的环境，达到节奏优化、韵律完善的目的。另外，为了让整幅画面具备较高的组织性和协调性，创作者可以从形体刻画着手，摒弃一些不必要的细节描绘，注重色调调节，突出油画的装饰性特点。同时，为了更充分地表达创作时的情感，许多艺术家往往会对很简单的色彩进行有机组合，以形成更强烈的画面感，赋予绘画作品更浓烈的感情，并且使其更具装饰性。例如，绘画作品《红色的和谐》基于色彩装饰性，利用面积、纹理等组合红、白、黑、浅蓝等色彩，赋予了绘画作品更好的工艺效果。 （四）表现性
从艺术的角度分析，主观性色彩是创作者内心思想感情的外在表现。创作者在油画创作的过程中，可以依据自己的喜好与心情，随心所欲地转变客观事物的色彩和色调，从而体现自己在创作伊始的视觉反应，更加完整地体现油畫作品的艺术效果。因此，不管是客观性、真实性还是体验性，都不是油画创作的唯一特点，油画创作中主观性色彩运用的最终目标是表现创作者在创作过程中流露的感情[3]。所有的色彩都可以根据其表现性分为两个对立面，一半为消极色彩，这是被动的色彩，体现的是忧郁、不安，甚至带着点烦躁意味的情感;而另一半则为积极色彩，这是主动的色彩，体现的是上进、努力以及顽强的生命力。
从单一色彩的角度分析，比如红色，会给观者带来冲击性和刺激性，能够将观者的情绪轻易带到振奋的顶峰;而观者看到蓝色时通常会产生悲伤、沉默、忧郁的情绪，进而进入比较低沉的状态;黄色则可以给观者带来愉悦、轻松的情绪体验。另外，如果在同样的色调区域中出现了一个不同的色彩，或者色彩的亮度发生了改变，就意味着画面的色彩性质发生了改变。在实际油画创作中，创作者可以根据每个色彩的定义来选择不同的色彩表达自己的主观感受，并在创作中渗透自己的情感、思想与精神，达到情感传递的目的。
三、主观性色彩在油画创作中的应用
（一）体现创作者的主体意识
在油画创作时，创作者可以通过主观性色彩的运用直接体现自己的主观意识。一幅油画作品创作的内容是客观的，但内容的表达方式和色彩运用却是主观的。创作者绘画时所对照的客观存在的现实内容是创作油画的前提，也是主观性色彩的体现方式。依据主观性色彩所创作的油画作品，是主观性色彩应用与创作者主观意识的结合。创作者在进行绘画时，所体现的主体意识主要有三点：第一，应用主观性色彩所创作的内容与以往根据主题构思的创作形式大相径庭，创作者可以根据自己的思想与情感任意创作，具有较强的主观性和自由性;第二，科技在进步的同时，油画创作的材料与技法也发生了改变，给创作者提供了更多的选择空间与方式方法;第三，创作形式发生改变，无需按照以往的规则限制进行创作，充分延展了创作者的主观性创造空间。
（二）体现创作者的个性特点和艺术方式
创作者是一个鲜活的个体，成长经历、生活环境的多样性导致创作者有着多样化的性格特点与思想情感。因此，不同创作者对于主观性色彩的运用也是不同的，其主体意识与艺术理念也是各不相同。作为创作者成长经历、生活环境及其导致的个性特点与思想感情的体现，在一定程度上，主观性色彩与创作者的性格特点、艺术方式是相通的。
综上所述，主观性色彩在油画创作中有着非常重要的作用，分析主观性色彩的主观性、象征性、装饰性、表现性等特点，可以帮助我们更好地认识油画创作中创作者的主体意识、个性特点、艺术方式，从而理解创作者的思想情感、时代背景、创作意图与理念，使我们在欣赏油画美的同时，领悟创作者的精神品质。
参考文献：
[1]张强.油画创作中的主观性色彩探析[J].大观，2020（2）：148-149.
[2]胡雪婷.论油画创作中的主观性色彩[J].艺术家，2019（5）：47.
[3]王阳.浅谈油画创作中的主观性色彩[J].美术文献，2018（2）：63-64.
作者单位：
长春工业大学