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时尚品牌与艺术影院的彼此联动、相互借力，是近一两年的新尝试
文艺型电影的市场基础，一方面自然在于观众的积累——艺术电影的拥趸们，如果想要获得不同于DVD或网络放映更好的观感，唯一的选择就只有走入艺术影院。
另一方面，这块市场的发展也取决于作为终端阵地的艺术影院体系的进步。最近两年，中国内地的艺术影院有所发展，不过依然受到市场小众和片源有限的极大制约，未来市场若想真正有所突破，影院当前需要通过多元化和差异化的经营进一步巩固商业根基。
现实：两类艺术影院
国内的艺术影院从性质上大致可分为两类，一类是公益性机构，一类是商业影院公司下设的艺术影院。
前一类例如中国电影资料馆，作为隶属于国家新闻出版广电总局的国家文化机构，由国家财政拨款维持运营；尤伦斯美术馆则是由尤伦斯夫妇发起的民间公益机构，社会各界的捐赠和各类文化基金的资助是其主要资金来源，放映片目多围绕文化研究主题展开。
在公益性艺术影院考量中，收益往往未被放在首位。这些机构的收益主要来源于票房和主办、赞助方的资助。艺术电影的票价多是20元、10元（会员），然而这样的收入很多时候不足以抵消相关成本。艺术影片放映的成本一般包括版权、翻译和字幕制作等部分。翻译费一般约3000元/部，字幕制作约300元/场。但版权费常常变化很大，出于各自原因，有的版权方只要求很少的版权费甚至免费，有的费用较高甚至要求收益分账。
商业影院内下设的艺术影院中，知名度和影响力较大的当属百老汇电影中心及卢米埃影城。前者的创始人江志强是安乐电影公司总裁，也是华语电影圈知名制片人。卢米埃影城的创始人胡启民，其姑母是20世纪30年代国宝级女影星胡蝶，他本人曾是派拉蒙电影公司中国区负责人，先后向国内引进过《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》等轰动一时的影片。
就此类艺术影院而言，相关的放映活动主要集中在春秋两季，以避让商业电影上映旺季。票价保持在影院的一般价位，即80元、40元（会员）左右。相对于公益性艺术影院，其观影人群的成份更为驳杂，但主力人群集中在20-30岁间、有一定消费能力的观众。影院上座率平均能达到六成左右，即使从机会成本的角度衡量，相比商业影片，此类艺术片的放映也有一定保证。
瓶颈：小众&片源
虽然没有相关机构汇总艺术影院市场整体的观影流量数据，但是笔者走访的几家影院经营者都明确表示：观影人群近几年来不断平稳、缓慢地上升。虽然这块市场近两年有所上升，国内也隐隐出现艺术电影的稳定观影群体，但从总量而言，艺术电影市场仍属小众，不足以支撑艺术影院规模化的扩张。
中国电影资料馆背靠国家级电影资料库，在坐拥30000部影片库藏的基础上，以公益性的票价迅速脱颖而出。中国电影资料馆节目策划人沙丹表示，2014年，资料馆共吸引10万以上观影人次，堪称国内最高。这样的数据放到全国单体商业影院100强里，也就是一个表现普通的影院一个月的观影人次。
此外，资料馆的片源优势其他影院可望不可及，其公益性票价和以财政拨款维持日常运转的经营方式同样不可复制。
就国产影片片源来说，自上世纪90年代以来，国内电影产业发生了从内到外的一系列剧烈变动，其中的经营实体大多几经变革，很多已面目全非。这就导致大批影片的版权方和放映拷贝无处寻觅。百老汇电影中心曾经规划过华语经典影片单元，但至今仍受困于此，无法启动。
至于外国艺术影片的放映，情况还要复杂一些。
国内目前的进口影片配额为每年34部分帐片、约30余部批片。入选影片绝大多数都是具备票房潜力的影片，艺术影片自然不属此例。后者进入内地影院主要还是通过中国与世界各国的文化交流项目，片源供应也多来自各国大使馆，且同样须向广电部门报批——自2014年开始，国家新闻出版广电总局把该类项目的审批权下放给地方广电局，但如果影片来源涵盖多个国别，仍须直接向总局报批。
此外，一个国别的影展在一地、一年内只能举办一到两次，一次影展放映的影片数量多为5-8部，一部最多放映4场，不同地区对此的规定往往会有变动。相比法国、意大利等文化大国，一些小国的影展组织难度更大。去年卢米埃影城曾尝试与捷克大使馆合作，但由于使馆方面对电影交流关注不多，一时间无法找到合适的影片，最后只有不了了之。
还有，艺术电影的衍生品往往由艺术影院来开发，版权费、设计费、成品制作费都将计入成本，但同样由于市场目标小众，衍生品的销量不足，收益菲薄，以致很多影院更多还是将衍生品作为供影众选择的纪念品，而非真正的商业卖品出售。
未来：差异化经营
在国内，艺术电影未来的发展还是多元化与差异化经营。
近几年，内地电影市场虽然持续高速增长，大盘不断刷新纪录，影院建设如火如荼。但是在个别时段的高峰之外，大量影院放映资源闲置已经成为常态。面对这样的局面，艺术电影市场的开拓对于中国电影市场整体的多元化发展，以及自有文化品牌的打造，具备一定战略意义。
卢米埃影城一直以来秉承差异化经营的理念。在谋求更多样的放映内容上，进行了诸多尝试。
2010年，杭州首家卢米埃开业，即举办了法国影展。2013年，北京卢米埃影城建成，相关活动已日益频繁。2014年，北京卢米埃影城组织200余场放映，每周都有固定场次的艺术放映。
此外，卢米埃还积极开拓艺术电影的外延，试图为影众提供更多别样的观影体验。例如卢米埃西安影城作为承办方之一参加了去年11月举办的“丝绸之路电影节”，组织西洋歌剧电影3D《蝴蝶夫人》、3D《胡桃夹子》等5部影片的放映，上座率近七成，放映效果得到业内人士高度评价。
近一两年来，随着艺术影院品牌形象的确立，很多在主流范围上映的文艺电影在卢米埃取得不错成绩。例如去年上映的《推拿》，该片全国票房不足1300万元，但在各地卢米埃影城放映时上座率曾达到80%，放映周期长达8周。最终，《推拿》在卢米埃影城的收入占到其全国票房一成，其他影片通常情况下占比往往只有1%。类似情况还有《悲惨世界》《了不起的盖茨比》等 “文艺范”的引进片，在卢米埃的放映同样取得超出平均水平的成绩。
多元化探索不止于此。卢米埃影城市场督导赵敏表示，影院目前试图联合其他品牌，例如同一商城中的餐饮、服饰、时尚饰品等入驻品牌相互借力，提升彼此品牌价值。
近期，卢米埃正在筹备一个主题影展，计划与国际知名时尚品牌合作，以艺术影片为纽带，影城为平台，汇集时尚界人士，吸引更多关注人群，展开一系列的主题策划活动。这样的跨界合作并非孤例。今年，更加“老牌”的艺术影院百老汇电影中心，在3月举办的法国影展上与国际知名时尚服饰品牌“Agnès.b”联手合作。时尚品牌与艺术影院的彼此联动、相互借力，是近一两年的新尝试。就长远而言，此类跨界、跨平台的合作，也是艺术电影市场持续发展中值得关注的方向。
文艺型电影的市场基础，一方面自然在于观众的积累——艺术电影的拥趸们，如果想要获得不同于DVD或网络放映更好的观感，唯一的选择就只有走入艺术影院。
另一方面，这块市场的发展也取决于作为终端阵地的艺术影院体系的进步。最近两年，中国内地的艺术影院有所发展，不过依然受到市场小众和片源有限的极大制约，未来市场若想真正有所突破，影院当前需要通过多元化和差异化的经营进一步巩固商业根基。
现实：两类艺术影院
国内的艺术影院从性质上大致可分为两类，一类是公益性机构，一类是商业影院公司下设的艺术影院。
前一类例如中国电影资料馆，作为隶属于国家新闻出版广电总局的国家文化机构，由国家财政拨款维持运营；尤伦斯美术馆则是由尤伦斯夫妇发起的民间公益机构，社会各界的捐赠和各类文化基金的资助是其主要资金来源，放映片目多围绕文化研究主题展开。
在公益性艺术影院考量中，收益往往未被放在首位。这些机构的收益主要来源于票房和主办、赞助方的资助。艺术电影的票价多是20元、10元（会员），然而这样的收入很多时候不足以抵消相关成本。艺术影片放映的成本一般包括版权、翻译和字幕制作等部分。翻译费一般约3000元/部，字幕制作约300元/场。但版权费常常变化很大，出于各自原因，有的版权方只要求很少的版权费甚至免费，有的费用较高甚至要求收益分账。
商业影院内下设的艺术影院中，知名度和影响力较大的当属百老汇电影中心及卢米埃影城。前者的创始人江志强是安乐电影公司总裁，也是华语电影圈知名制片人。卢米埃影城的创始人胡启民，其姑母是20世纪30年代国宝级女影星胡蝶，他本人曾是派拉蒙电影公司中国区负责人，先后向国内引进过《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》等轰动一时的影片。
就此类艺术影院而言，相关的放映活动主要集中在春秋两季，以避让商业电影上映旺季。票价保持在影院的一般价位，即80元、40元（会员）左右。相对于公益性艺术影院，其观影人群的成份更为驳杂，但主力人群集中在20-30岁间、有一定消费能力的观众。影院上座率平均能达到六成左右，即使从机会成本的角度衡量，相比商业影片，此类艺术片的放映也有一定保证。
瓶颈：小众&片源
虽然没有相关机构汇总艺术影院市场整体的观影流量数据，但是笔者走访的几家影院经营者都明确表示：观影人群近几年来不断平稳、缓慢地上升。虽然这块市场近两年有所上升，国内也隐隐出现艺术电影的稳定观影群体，但从总量而言，艺术电影市场仍属小众，不足以支撑艺术影院规模化的扩张。
中国电影资料馆背靠国家级电影资料库，在坐拥30000部影片库藏的基础上，以公益性的票价迅速脱颖而出。中国电影资料馆节目策划人沙丹表示，2014年，资料馆共吸引10万以上观影人次，堪称国内最高。这样的数据放到全国单体商业影院100强里，也就是一个表现普通的影院一个月的观影人次。
此外，资料馆的片源优势其他影院可望不可及，其公益性票价和以财政拨款维持日常运转的经营方式同样不可复制。
就国产影片片源来说，自上世纪90年代以来，国内电影产业发生了从内到外的一系列剧烈变动，其中的经营实体大多几经变革，很多已面目全非。这就导致大批影片的版权方和放映拷贝无处寻觅。百老汇电影中心曾经规划过华语经典影片单元，但至今仍受困于此，无法启动。
至于外国艺术影片的放映，情况还要复杂一些。
国内目前的进口影片配额为每年34部分帐片、约30余部批片。入选影片绝大多数都是具备票房潜力的影片，艺术影片自然不属此例。后者进入内地影院主要还是通过中国与世界各国的文化交流项目，片源供应也多来自各国大使馆，且同样须向广电部门报批——自2014年开始，国家新闻出版广电总局把该类项目的审批权下放给地方广电局，但如果影片来源涵盖多个国别，仍须直接向总局报批。
此外，一个国别的影展在一地、一年内只能举办一到两次，一次影展放映的影片数量多为5-8部，一部最多放映4场，不同地区对此的规定往往会有变动。相比法国、意大利等文化大国，一些小国的影展组织难度更大。去年卢米埃影城曾尝试与捷克大使馆合作，但由于使馆方面对电影交流关注不多，一时间无法找到合适的影片，最后只有不了了之。
还有，艺术电影的衍生品往往由艺术影院来开发，版权费、设计费、成品制作费都将计入成本，但同样由于市场目标小众，衍生品的销量不足，收益菲薄，以致很多影院更多还是将衍生品作为供影众选择的纪念品，而非真正的商业卖品出售。
未来：差异化经营
在国内，艺术电影未来的发展还是多元化与差异化经营。
近几年，内地电影市场虽然持续高速增长，大盘不断刷新纪录，影院建设如火如荼。但是在个别时段的高峰之外，大量影院放映资源闲置已经成为常态。面对这样的局面，艺术电影市场的开拓对于中国电影市场整体的多元化发展，以及自有文化品牌的打造，具备一定战略意义。
卢米埃影城一直以来秉承差异化经营的理念。在谋求更多样的放映内容上，进行了诸多尝试。
2010年，杭州首家卢米埃开业，即举办了法国影展。2013年，北京卢米埃影城建成，相关活动已日益频繁。2014年，北京卢米埃影城组织200余场放映，每周都有固定场次的艺术放映。
此外，卢米埃还积极开拓艺术电影的外延，试图为影众提供更多别样的观影体验。例如卢米埃西安影城作为承办方之一参加了去年11月举办的“丝绸之路电影节”，组织西洋歌剧电影3D《蝴蝶夫人》、3D《胡桃夹子》等5部影片的放映，上座率近七成，放映效果得到业内人士高度评价。
近一两年来，随着艺术影院品牌形象的确立，很多在主流范围上映的文艺电影在卢米埃取得不错成绩。例如去年上映的《推拿》，该片全国票房不足1300万元，但在各地卢米埃影城放映时上座率曾达到80%，放映周期长达8周。最终，《推拿》在卢米埃影城的收入占到其全国票房一成，其他影片通常情况下占比往往只有1%。类似情况还有《悲惨世界》《了不起的盖茨比》等 “文艺范”的引进片，在卢米埃的放映同样取得超出平均水平的成绩。
多元化探索不止于此。卢米埃影城市场督导赵敏表示，影院目前试图联合其他品牌，例如同一商城中的餐饮、服饰、时尚饰品等入驻品牌相互借力，提升彼此品牌价值。
近期，卢米埃正在筹备一个主题影展，计划与国际知名时尚品牌合作，以艺术影片为纽带，影城为平台，汇集时尚界人士，吸引更多关注人群，展开一系列的主题策划活动。这样的跨界合作并非孤例。今年，更加“老牌”的艺术影院百老汇电影中心，在3月举办的法国影展上与国际知名时尚服饰品牌“Agnès.b”联手合作。时尚品牌与艺术影院的彼此联动、相互借力，是近一两年的新尝试。就长远而言，此类跨界、跨平台的合作，也是艺术电影市场持续发展中值得关注的方向。