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摘要：威尔第是有名的作曲家，在欧洲浪漫主义时期的歌剧创作方面做出了巨大贡献，创作出猪多轰动世界的作品，而《茶花女》就是一个非常重要的代表作。《茶花女》这部歌剧作品虽虽然经历岁月风霜，但是一直到今天都被作为歌剧界的典范作品广为传唱，成为永恒经典。对威尔第歌剧《茶花女》进行研究分析，可以从作品的艺术特色角度出发，分析这部作品可成为经典的原因。
关键词：威尔第;歌剧《茶花女》;艺术特色
意大利歌剧诞生对欧洲音乐文化的发展带来了深刻影响，也在这一过程当中涌现了很多优秀音乐家与作曲家，用他们精湛的技巧与富有吸引力的题材创作出大量经典歌剧作品。威尔第是极具代表性的作曲家，他创作出的作品成了一个时代的符号，而他也在意大利歌剧领域乃至于世界歌剧界都可称作里程碑式人物。威尔第创作的歌剧《茶花女》是一部經典的歌剧作品，能够经久不衰的一个重要原因，就是有着非常独特的艺术特色。
一、威尔第歌剧《茶花女》概述
威尔第是19世纪意大利最有名的歌剧作曲家和代表人物，就是他引领世界认识意大利歌剧及其魅力，这让威尔第成为歌剧代名词。他出生在一个贫困家庭，从小就过着凄苦生活，不过家境的贫寒并没有掩盖他极高的音乐才能在7岁时就学习风情，12岁时已经参与乐队并进行独立作曲。虽然在18岁时并未考上米兰音乐学院，不过之后她积极学习配器作曲在歌剧创作领域闪闪发光，验证了是金子总会发光的道理。他一生中创作了27部歌剧作品，是当之无愧的意大利歌剧之王，而因为有了他的职业，让世界人民了解并记住意大利歌剧。《茶花女》是威尔第众多作品当中接受欢迎的一部作品，凄切婉约，跌宕起伏，把曲折的剧情和优美的音乐进行有效整合，是让威尔第声名鹊起的作品。《茶花女》的创作题材是小仲马的同名小说，其中是皮亚维撰写脚本，威尔第参与脚本创编。《茶花女》属于三幕歌剧，讲的是19世纪中期法国巴黎的一个社交场合当中交际花的爱情悲苦故事，是一部悲剧歌曲让人不胜唏嘘。在作品手眼时情况非常惨淡，之后经过持续改编调整，在二次演出当中收获观众掌声与感动的泪水，并成为新中国成立之后引入到中国的最早的西洋歌曲。
二、威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色
2.1题材选择独特
威尔第在创作《茶花女》这部作品的过程中，把关注点放在社会小人物坎坷经历和人生境遇方面。在威尔第的创作前期，诸多歌剧作品的主人公设定都是帝王、贵族、神仙等高高在上的人物，到了后期则着手于塑造接地气的社会小人物，把作品创作和普通人生活联系起来，显现出人文关怀。《茶花女》这部作品的故事情节是比较常见的爱情悲剧，两人相爱但是不受父母之耻，甚至遭到阻挠。为此女主人公为爱离开，男主人公不知内情满心仇恨，在获知内情之后和爱的人阴阳相隔，遗憾终生。这部作品，故事的侧重点并非是华丽场景，而是女主人公悲惨命运经历，女主人公的真性情是非常容易让人动容的。这部作品在题材选择方面的独特性与伟大之处是作曲家在小人物身上发现闪光点，让创作更加贴近群众生活。和以往创作的歌剧作品不同，他不再从圣经、传奇神话、历史事件等当中获取宏大题材，而是把社会小人物当做主人国搬到舞台当中，转变以往题材选择的方向，这无疑是一次革命性创举，也特别契合欧洲启蒙运动的创作背景，和群众审美需要高度一致。
2.2音乐旋律特色
《茶花女》这部歌剧作品之所以在投入舞台表演之后获得观众青睐，最为根本的原因是塑造了鲜活生动的人物，让观众对此产生了深刻印象。威尔第为了让形象塑造更加生动有效，善于利用音乐渲染方法，也用音乐推动剧情发展，使得音乐当中闪耀人性光芒。在这部作品当中，不管是主角还是配角，每个人都表现出个性特色。威尔第在创作作品过程中尊重旋律为基础的原则，所以特别关注旋律编排，而为了提高人物的立体性与丰满性，在运用旋律的过程中更是进行了多元化考量。比如女主人公人物形象塑造就是非常成功的，人前的她风光风情无限，纵情享受，然后的她则病魔缠身，情感道路不平。在对应音乐节奏与旋律的辅助与渲染之下，这种独特的人物形象跃然于画面。可以说没有音乐旋律和人物形象的相互配合，就不会有深入人心的人物形象，也无法真正意义上触动观众的内心。
2.3合唱重唱渲染
在《茶花女》的作品创作当中，作者运用了合唱与重唱的创作手法，也是因为这种手法的运用，让人物内在情感与性格表现入木三分，把人物性格特征和故事剧情密切联系，共同推动戏剧连贯有序向前发展。到了这个时候，威尔第创作的音乐结构以及整体布局显现出显著变化，突破了分曲局限性，让整体表现更加灵活。男主人公和女主人公间的演唱对比是二重唱，可看到重唱前面部分，女主人公在人群当中六步大跳能够体现对于周围人的不信赖，也有一定的轻浮表现。这和他曾经的经历有着非常密切的关系，原本已经不再抱有爱情憧憬的她被男主人公的真诚，情感感动，重拾爱情悸动。此时的男主人公在演唱上往往是优雅悠扬，深情款款，体现出向往美好爱情以及一腔热情。这样的对唱推动了故事发展，给之后的合唱奠定了基础，并用合唱把爱情故事推到高潮，表明二人坠入爱河。到了第二幕的表演当中，由于男主人公父亲阻挠二人，女主人公和父亲二人的重唱片段，给人以深刻的印象。女主人公用乞求哭诉语气渴望获得男主人公父亲认可的歇斯底里的痛苦让人动容，但是并没有感动对方。这一过程当中持续又强烈的音乐和女主人公的唱腔深度交融，预示着悲剧结果。
三、结语
威尔第的歌剧作品《茶花女》是他一生创作作品当中最为经典的一部作品，在当时与后世都获得了喜爱。这部作品的剧情和威尔第本人亲身经历存在不少相似之处，描绘的是悲惨爱情故事，在抒发情感的过程中，也把歌剧艺术的独特魅力进行了充分展现。为了有效推动当代歌剧的创作与发展，对经典作品进行研究和借鉴是非常重要的方法，所以加强对威尔第《茶花女》歌剧的艺术特色分析是非常必要的。
参考文献
[1] 张思艳.从《茶花女》透析威尔第的歌剧艺术特色[J].南京广播电视大学学报，2020，（1）：60-63.
[2] 苏毅苗.谈威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2020，（1）：50-52.
[3] 陈石萍.名著、歌剧与音乐一 威尔第和他的歌剧《茶花女》[J].厦门教育学院学报，2019，（4）：73-76.
（哈尔滨文学创作院 150000）
关键词：威尔第;歌剧《茶花女》;艺术特色
意大利歌剧诞生对欧洲音乐文化的发展带来了深刻影响，也在这一过程当中涌现了很多优秀音乐家与作曲家，用他们精湛的技巧与富有吸引力的题材创作出大量经典歌剧作品。威尔第是极具代表性的作曲家，他创作出的作品成了一个时代的符号，而他也在意大利歌剧领域乃至于世界歌剧界都可称作里程碑式人物。威尔第创作的歌剧《茶花女》是一部經典的歌剧作品，能够经久不衰的一个重要原因，就是有着非常独特的艺术特色。
一、威尔第歌剧《茶花女》概述
威尔第是19世纪意大利最有名的歌剧作曲家和代表人物，就是他引领世界认识意大利歌剧及其魅力，这让威尔第成为歌剧代名词。他出生在一个贫困家庭，从小就过着凄苦生活，不过家境的贫寒并没有掩盖他极高的音乐才能在7岁时就学习风情，12岁时已经参与乐队并进行独立作曲。虽然在18岁时并未考上米兰音乐学院，不过之后她积极学习配器作曲在歌剧创作领域闪闪发光，验证了是金子总会发光的道理。他一生中创作了27部歌剧作品，是当之无愧的意大利歌剧之王，而因为有了他的职业，让世界人民了解并记住意大利歌剧。《茶花女》是威尔第众多作品当中接受欢迎的一部作品，凄切婉约，跌宕起伏，把曲折的剧情和优美的音乐进行有效整合，是让威尔第声名鹊起的作品。《茶花女》的创作题材是小仲马的同名小说，其中是皮亚维撰写脚本，威尔第参与脚本创编。《茶花女》属于三幕歌剧，讲的是19世纪中期法国巴黎的一个社交场合当中交际花的爱情悲苦故事，是一部悲剧歌曲让人不胜唏嘘。在作品手眼时情况非常惨淡，之后经过持续改编调整，在二次演出当中收获观众掌声与感动的泪水，并成为新中国成立之后引入到中国的最早的西洋歌曲。
二、威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色
2.1题材选择独特
威尔第在创作《茶花女》这部作品的过程中，把关注点放在社会小人物坎坷经历和人生境遇方面。在威尔第的创作前期，诸多歌剧作品的主人公设定都是帝王、贵族、神仙等高高在上的人物，到了后期则着手于塑造接地气的社会小人物，把作品创作和普通人生活联系起来，显现出人文关怀。《茶花女》这部作品的故事情节是比较常见的爱情悲剧，两人相爱但是不受父母之耻，甚至遭到阻挠。为此女主人公为爱离开，男主人公不知内情满心仇恨，在获知内情之后和爱的人阴阳相隔，遗憾终生。这部作品，故事的侧重点并非是华丽场景，而是女主人公悲惨命运经历，女主人公的真性情是非常容易让人动容的。这部作品在题材选择方面的独特性与伟大之处是作曲家在小人物身上发现闪光点，让创作更加贴近群众生活。和以往创作的歌剧作品不同，他不再从圣经、传奇神话、历史事件等当中获取宏大题材，而是把社会小人物当做主人国搬到舞台当中，转变以往题材选择的方向，这无疑是一次革命性创举，也特别契合欧洲启蒙运动的创作背景，和群众审美需要高度一致。
2.2音乐旋律特色
《茶花女》这部歌剧作品之所以在投入舞台表演之后获得观众青睐，最为根本的原因是塑造了鲜活生动的人物，让观众对此产生了深刻印象。威尔第为了让形象塑造更加生动有效，善于利用音乐渲染方法，也用音乐推动剧情发展，使得音乐当中闪耀人性光芒。在这部作品当中，不管是主角还是配角，每个人都表现出个性特色。威尔第在创作作品过程中尊重旋律为基础的原则，所以特别关注旋律编排，而为了提高人物的立体性与丰满性，在运用旋律的过程中更是进行了多元化考量。比如女主人公人物形象塑造就是非常成功的，人前的她风光风情无限，纵情享受，然后的她则病魔缠身，情感道路不平。在对应音乐节奏与旋律的辅助与渲染之下，这种独特的人物形象跃然于画面。可以说没有音乐旋律和人物形象的相互配合，就不会有深入人心的人物形象，也无法真正意义上触动观众的内心。
2.3合唱重唱渲染
在《茶花女》的作品创作当中，作者运用了合唱与重唱的创作手法，也是因为这种手法的运用，让人物内在情感与性格表现入木三分，把人物性格特征和故事剧情密切联系，共同推动戏剧连贯有序向前发展。到了这个时候，威尔第创作的音乐结构以及整体布局显现出显著变化，突破了分曲局限性，让整体表现更加灵活。男主人公和女主人公间的演唱对比是二重唱，可看到重唱前面部分，女主人公在人群当中六步大跳能够体现对于周围人的不信赖，也有一定的轻浮表现。这和他曾经的经历有着非常密切的关系，原本已经不再抱有爱情憧憬的她被男主人公的真诚，情感感动，重拾爱情悸动。此时的男主人公在演唱上往往是优雅悠扬，深情款款，体现出向往美好爱情以及一腔热情。这样的对唱推动了故事发展，给之后的合唱奠定了基础，并用合唱把爱情故事推到高潮，表明二人坠入爱河。到了第二幕的表演当中，由于男主人公父亲阻挠二人，女主人公和父亲二人的重唱片段，给人以深刻的印象。女主人公用乞求哭诉语气渴望获得男主人公父亲认可的歇斯底里的痛苦让人动容，但是并没有感动对方。这一过程当中持续又强烈的音乐和女主人公的唱腔深度交融，预示着悲剧结果。
三、结语
威尔第的歌剧作品《茶花女》是他一生创作作品当中最为经典的一部作品，在当时与后世都获得了喜爱。这部作品的剧情和威尔第本人亲身经历存在不少相似之处，描绘的是悲惨爱情故事，在抒发情感的过程中，也把歌剧艺术的独特魅力进行了充分展现。为了有效推动当代歌剧的创作与发展，对经典作品进行研究和借鉴是非常重要的方法，所以加强对威尔第《茶花女》歌剧的艺术特色分析是非常必要的。
参考文献
[1] 张思艳.从《茶花女》透析威尔第的歌剧艺术特色[J].南京广播电视大学学报，2020，（1）：60-63.
[2] 苏毅苗.谈威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2020，（1）：50-52.
[3] 陈石萍.名著、歌剧与音乐一 威尔第和他的歌剧《茶花女》[J].厦门教育学院学报，2019，（4）：73-76.
（哈尔滨文学创作院 150000）