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【摘要】 西方园林景观中的雕塑从传统发展到现在经历了几千年的更迭。传统的西方园林中的雕塑的发展经历了出现、缓慢发展、鼎盛时代，再到平稳发展时期，均是园林景观附属品。现代西方景观中雕塑逐渐摆脱了装饰物的特征，与现代园林景观融合在一起，共同构成景观作品，使得现代园林景观中的雕塑有了新的明显的特征。
【关键词】传统园林，现代景观，雕塑
中图分类号：TU986.4文献标识码：A 文章编号：
Brief Discussion on Modern Sculpture and Landscape Architecture
【ABSTRACT】As the accessories of landscape, sculptures in the traditional western garden has experienced the emergence, slow development, peak times, and stable period. Sculptures in modern western landscape are turning away from the characteristics of their ornaments, and constitute the landscape works with the modern landscape.
【KEYWORDS】Traditional garden; landscape; sculpture
在西方園林景观发展过程中，雕塑是其不可或缺的元素。传统园林中的雕塑大多都是具象的，作为园林景观的附属品,材质和主题都是服务于园林的。随着西方园林的发展从传统走向现代，现代雕塑逐渐摆脱了其装饰物的特征，与现代园林景观融合在一起，共同构成景观作品。
1 西方传统园林中的雕塑的演变与特点
1.1 西方传统园林中的雕塑演变
1.1.1 西方传统园林雕塑的初现
1）古埃及园林中的雕塑
在公园2000多年前（公元前2600至公元31）的古代埃是最早具有园林文化的民族。从当时的壁画中，可以看出那时的庭院基本组成要素是树木，水池以及亭子。在当时的神苑，最著名的祭祀阿蒙的德尔·埃尔·巴哈里神庙，在其塔门前是两排狮身人面像[1]。此时，庭院中雕塑尚未成为主要造园要素，以神像为主要形式，主要目的是烘托神庙的主题。
2）古希腊园林中的雕塑
在古希腊时期（公元前480至公元146），私家庭园出现了中庭式庭院和阿多尼斯园。初期的中庭式庭院为铺砌的地面，以赤陶、雕像、大理石的喷泉、盆栽等作为元素。阿多尼斯园则是在屋顶放置阿多尼斯像，以盆栽来装饰屋顶。另外，古希腊的圣林又称为“铜像与大理石雕像之林”[1]，在祭祀神殿之外，放置许多雕像。古希腊被称为“西方雕塑的故乡”，雕塑成为造园要素之一，以神像为主，有着纪念和崇拜神明的目的和意义。
3）古罗马园林中的雕塑
古罗马时期（公元前27至公元476），雕塑最初出现在庭园的栏杆、桌凳上，后来出现了浅浮雕（如罗马的图拉真纪功柱图1）和雕像，并逐渐成为庭院中最重要的因素而被巧加设计。比如，庞贝城中著名的维提府邸，沿着周围列柱安放着十二尊喷水雕像 [1]。古罗马的园林受到希腊的影响，很多雕塑从希腊传入罗马，多是以神话传说为源本，以崇拜和纪念神灵为目的，并开始重视雕塑的装饰作用。
1.1.2 西方传统园林雕塑的缓慢发展
中世纪欧洲（公元5至15世纪）的庭院可以分为修道院庭园和城堡庭园两种。修道院庭园以意大利为中心，城堡式庭园以英国和法国为主。[2]这一时期造园要素以植物为主，较少见到雕塑的踪影。此时园林中初现了树木雕刻，主要是将紫衫、黄杨等植物修剪成各种造型。雕塑在此时并未显出重要的地位，通常是与喷泉结合，作为庭园的中心装饰物。如《玫瑰传奇》中记录的铜制的狮头喷泉。中世纪是欧洲历史上的黑暗时期，园林发展缓慢，装饰作用未突显，雕塑在园林中没有受到重视。
1.1.3 西方传统园林雕塑的鼎盛时期
1）意大利文艺复兴时期园林中的雕塑
到了文艺复兴时期（14世纪至17世纪），意大利美迪奇家族十分钟情于艺术，对于学者和艺术家大为推崇和庇护。此时的各种著作中出现了大量对庭院中雕塑的设计理念。其中，著名的薄伽丘的《十日谈》，描写庭园中白色大理石水盘柱顶塑有雕像，从雕像中喷出水柱直射天空[3]。在十五世纪，阿尔伯蒂对于庭园的设想中提到在庭院中每隔一定距离就将树篱修剪成的碧玺形式，其内安放雕塑品[4]。
文艺复兴中期，布拉曼特创造出一种平台建筑式的造园样式，以凉亭、喷泉和古代的雕像来装点。当时很多著名的别墅庭园，如法尔纳斯别墅、埃斯特别墅、波波利园等，都装饰有大量的雕塑作品。其中，附属于皮蒂宫的波波利园，雕像以千姿百态散落于园中各处。宫殿与庭园之间的露台下开凿洞窟，其中安放雕像与水工设施。在园中的主要道路和节点中，各种人物雕像与植物在两侧交互排列（图2），起到修饰作用。在很多露台的中间都设有喷泉和雕塑（图3）。文艺复兴末期，造园艺术登峰造极，此时意大利的雕刻艺术也进入了其鼎盛时代，出现了巴洛克风格。巴洛克式庭园通过细部上的繁琐复杂，竭力显出一种令人吃惊的豪华之感[1]。装饰上多用灰泥雕刻、彩色大理石等。在意大利文艺复兴时期，雕刻种类丰富，工艺水平的高度发展，逐渐发展成为园林中重要景物，并十分复杂和华丽。它们一般来源于神话故事或具体事件，以具象的人像为主，造型以立、卧等多种姿态，单独或群置。并且，在意大利的园林中，有大量罗马时期遗留下来的古玩性雕刻。
2）法国勒诺特尔园林中的雕塑
17世纪后半叶，法国进入勒诺特尔造园时期，园林发展成为恢宏的“广袤式”。在凡尔赛宫中，装饰着大量千姿百态、材质各异的雕像。如宫殿正门入口即耸立着骑着马路易十四的青铜雕像（图4），架于高高的台子上，其后是两条弧形飘带形状的雕塑，状似凯旋而归，这组雕塑颜色鲜艳，体型巨大，是整个宫前广场的中心。最初的法国庭园中的雕塑很少是古代遗留下来的，而是大量采用仿古的雕刻，到了后来渐渐开始采用当时的雕刻家的作品。这些雕塑作品大都与园林的主题相互应，很好地衬托出了庭园的气氛。
3）英国规则式园林中的雕塑
从15世纪到18世纪，英国的造园渐渐从规则式发展为风景式。在规则式园林中，出现了铅制雕塑作为修饰园林的装饰品。其造型主要由切雷和荷兰的造型家凡诺斯特来承担。迷人的银灰色雕塑为园林装饰出一种柔和的美感。雕塑的主题来源于古典人物和作品，主要表现的有维纳斯、尼普顿、朱诺等。这些铅制雕像有的还模仿石料的颜色做成彩色的作品。著名的例子有威尔顿府邸中的各种雕塑，以及梅尔伯恩大厅中的群雕。
在英国规则式园林中,雕塑继续发展，运用了新的铅制材料，雕刻和颜色也很精致。
1.1.4 西方传统园林雕塑平稳发展时期
到了18世纪，随着布朗派与绘画派的论战，英国庭园逐渐进入风景式造园时期。这一时期，风景式园林在西方园林中占了主导地位，并且出现了很多关于风景式造园的著作。其中，兰利的《The New Principles of Gardeningor the layingout and Planting Parterres》中提出，“建筑物前要留有余地来造美丽的草坪、装饰雕像，四周种植成排的树木”；“在园路相交的地方装饰雕像”等[1]。在风景式园林时期主要受到绘画和文学艺术的影响，重视整体风景视觉的营造，在雕塑方面并没有明显的发展进步。
1.2 西方传统园林雕塑的特点
早期的园林发展，从实用园到装饰园，雕塑从简单到华丽，其装饰地位也越来越受到重视。传统园林中的雕塑大多都是具象的，作为园林景观附属品，它们区别于室内雕塑的特点主要是公共性、耐久性。传统园林中的雕塑作品，材质主要是传统的石块、陶土、铜制、铅制等；主题大都来源于神话故事、领袖人物以及记录一些重大的事件。无论是材质还是主题都是从属于、服务于园林的。
2 西方现代景观中雕塑的演变与特点
2.1 西方现代景观中雕塑的演变
2.1.1 抽象雕刻艺术的出现
亨利·摩尔等人对于抽象化雕刻艺术的探索引领着雕塑从传统走向现代，并影响着现代景观设计。1930年代，亨利·摩尔的雕塑作品（图6）以大型铸铜和大理石的抽象雕塑而闻名。摩尔表示“所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以显白的名称，那么神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看”[5]。但此时，摩尔的雕塑在园林景观中仍然是扮演着装饰物的角色。
2.1.2 现代雕塑与园林景观的融合
真正使得雕塑彻底摆脱了装饰物的陪衬作用的是雕塑家野口勇[6]。在一个雕塑家对雕塑与园林景观之间不断探索的过程中，雕塑与现代景观规划设计有了更加紧密的结合。在野口勇的作品中，园林被当作是空间的雕塑，雕塑亦可称之为园林。在耶鲁大学贝尼克珍藏书图书馆下沉式庭院（图7）中，野口勇设计了三个雕塑直接指代自然物体，并用了白色大理石，以大胆的象征手法创造了一个超现实空间。神秘的气氛使人们感受到无限的宇宙和无限的心灵空间[6]。加州情景园（图8）是野口勇在美国最知名的公共空间作品。
在雕塑与景观的早起结合阶段，还有一些代表性的作品。景观设计师穆拉色则善于运用各种石材塑造景观。女艺术家阿塞娜·塔哈的“ 特定场地的建筑性雕塑 ”，将室外雕塑与景观相结合也很独特 [7]。
2.1.3 大地艺术的出现与发展
20世纪60年代以后，随着极简主义和大地艺术的产生，现代雕塑与其它艺术形式的界限已经模糊，特别是在景观设计的领域里。极简主义是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的艺术运动，最早出现于绘画，而发展的高潮集中表现在雕塑[8]。一些极简主义雕塑家开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术。它源于雕塑，与环境结合地更加紧密，是雕塑与景观设计的交叉艺术，经常由景观设计师和雕塑家共同完成的。
早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。这类代表有罗伯特·史密森，德·玛利亚等人德作品。而大地艺术的代表人物克里斯托和珍妮·克劳德夫妇的作品则既有旷野之中的，也有城市里的。他们有很多震撼人心的著名作品，比如在美国和日本的两处旷野中创作的《雨伞》双联作；使用张拉材料包裹的柏林国会大厦 [8]。
2.2 西方现代园林中雕塑发展特点
现代雕塑的发展对现代园林景观的设计起到了重要的影响，雕塑与园林景观，从外在形式到内在精神，有了更深层次的融合。这使得现代园林景观中的雕塑有了新的明显的特征，包括抽象性、融合性、进入性与大尺度性、可移动性、材料多元性。
2.2.1 抽象性
从具象到抽象是雕塑从传统走向现代的标志特点，是现代雕塑与现代景观设计相结合的第一步，具体表现为对客观形体加以不同程度的概括、提炼、简化和变形。
2.2.2 融合性
随着世纪西方现代艺术运动的不断发展和演变，现代景观与雕塑的之间逐渐地形神交融。野口勇曾说，“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。……人们可以进入这样一个空间，它是他周围真实的领域，当一些精心考虑的物体和线条被引入的时候，就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因。[6]”。
2.2.3 大尺度性与进入性
雕塑与自然环境的融合而产生的大尺度性与进入性，不仅是空间上的变化，还带来了视角的不同，进入其中的欣赏与感受角度，带来了一种心理上的变化，决定了雕塑已经成为人们共同享有的艺术。
2.2.4 可移动性
为了能向更多的人宣传其思想理念，让更多人感受其艺术之美，园林景观中的雕塑作品往往具有可移动的特征。以公共雕塑拉芭拉玛为例，该系列的雕塑作品在很多不同国家的公共景观中巡展，激发人们对当代生活的反省。
2.2.5 材料多元性
现代雕塑作品的材质变得越来越丰富多样，朝着多元化的方向发展。不锈钢 、钢化玻璃 、钛合金 、玻璃 、塑料等新材质广泛运用于园林景观中[9]。
3 现代园林雕塑的发展趋势
随着园林和艺术的不断发展，园林景观中的雕塑漫长时期的不断发展与自我完善，从出现、陪衬，到现在与园林的融合，其地位越来越受到景观设计师的重视。园林景观与雕塑，从外在形式到内在精神，有了更深层次的融合，在艺术上有更广阔的发展空间，在功能上更好地服务于人。罗斯在《园林中的白由》一书中说到“实际上它园林设计是室外雕塑，不仅被看作一件物体，并且被设计成一种令人愉快的空间关系环绕在我们周围”[10]。
现代雕塑已不再是景观的附属品，而是一个包括雕塑家、建筑师、景观设计师共创的学科，影响着现代景观设计的发展面貌。
参考文献：
[1] (日)针之谷钟吉着,邹洪灿译.西方造园变迁史[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.
[2] 陈志华.外国造园艺术[M].郑州河南科技出版社,2001.
[3] (意)薄伽丘著,王永年,季羡林译.十日谈[M].中国书籍出版社,2005.
[4] (意)莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂著,王贵祥译,建筑论:阿尔伯蒂建筑十书[M].北京:中国建筑工业出版社,2010.
[5] http://zh.wikipedia.org/zhcn/%E4%BA%A8%E5%88%A9%C2%B7%E6%91%A9%E5%B0%94
[6] 王显红.雕塑·空间·园林--雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004,(5):1-5.
[7] 李卫芳.探索韵律之美——阿塞娜·塔哈的雕塑及景观[J].中国园林,2004(7).
[8] 王向荣,林箐.现代雕塑与现代景观设计[J].建设科技,2003(1).
[9] 唐艳,王健庭.浅议现代园林景观与雕塑的融合[J].安徽农业科学,2009,37(22):10779-10781.
[10]郭巍,魏春海.美国现代园林设计大师——詹姆士·罗斯[J].中国园林,2004(7):7-11.
注：文章內所有公式及图表请以PDF形式查看。
【关键词】传统园林，现代景观，雕塑
中图分类号：TU986.4文献标识码：A 文章编号：
Brief Discussion on Modern Sculpture and Landscape Architecture
【ABSTRACT】As the accessories of landscape, sculptures in the traditional western garden has experienced the emergence, slow development, peak times, and stable period. Sculptures in modern western landscape are turning away from the characteristics of their ornaments, and constitute the landscape works with the modern landscape.
【KEYWORDS】Traditional garden; landscape; sculpture
在西方園林景观发展过程中，雕塑是其不可或缺的元素。传统园林中的雕塑大多都是具象的，作为园林景观的附属品,材质和主题都是服务于园林的。随着西方园林的发展从传统走向现代，现代雕塑逐渐摆脱了其装饰物的特征，与现代园林景观融合在一起，共同构成景观作品。
1 西方传统园林中的雕塑的演变与特点
1.1 西方传统园林中的雕塑演变
1.1.1 西方传统园林雕塑的初现
1）古埃及园林中的雕塑
在公园2000多年前（公元前2600至公元31）的古代埃是最早具有园林文化的民族。从当时的壁画中，可以看出那时的庭院基本组成要素是树木，水池以及亭子。在当时的神苑，最著名的祭祀阿蒙的德尔·埃尔·巴哈里神庙，在其塔门前是两排狮身人面像[1]。此时，庭院中雕塑尚未成为主要造园要素，以神像为主要形式，主要目的是烘托神庙的主题。
2）古希腊园林中的雕塑
在古希腊时期（公元前480至公元146），私家庭园出现了中庭式庭院和阿多尼斯园。初期的中庭式庭院为铺砌的地面，以赤陶、雕像、大理石的喷泉、盆栽等作为元素。阿多尼斯园则是在屋顶放置阿多尼斯像，以盆栽来装饰屋顶。另外，古希腊的圣林又称为“铜像与大理石雕像之林”[1]，在祭祀神殿之外，放置许多雕像。古希腊被称为“西方雕塑的故乡”，雕塑成为造园要素之一，以神像为主，有着纪念和崇拜神明的目的和意义。
3）古罗马园林中的雕塑
古罗马时期（公元前27至公元476），雕塑最初出现在庭园的栏杆、桌凳上，后来出现了浅浮雕（如罗马的图拉真纪功柱图1）和雕像，并逐渐成为庭院中最重要的因素而被巧加设计。比如，庞贝城中著名的维提府邸，沿着周围列柱安放着十二尊喷水雕像 [1]。古罗马的园林受到希腊的影响，很多雕塑从希腊传入罗马，多是以神话传说为源本，以崇拜和纪念神灵为目的，并开始重视雕塑的装饰作用。
1.1.2 西方传统园林雕塑的缓慢发展
中世纪欧洲（公元5至15世纪）的庭院可以分为修道院庭园和城堡庭园两种。修道院庭园以意大利为中心，城堡式庭园以英国和法国为主。[2]这一时期造园要素以植物为主，较少见到雕塑的踪影。此时园林中初现了树木雕刻，主要是将紫衫、黄杨等植物修剪成各种造型。雕塑在此时并未显出重要的地位，通常是与喷泉结合，作为庭园的中心装饰物。如《玫瑰传奇》中记录的铜制的狮头喷泉。中世纪是欧洲历史上的黑暗时期，园林发展缓慢，装饰作用未突显，雕塑在园林中没有受到重视。
1.1.3 西方传统园林雕塑的鼎盛时期
1）意大利文艺复兴时期园林中的雕塑
到了文艺复兴时期（14世纪至17世纪），意大利美迪奇家族十分钟情于艺术，对于学者和艺术家大为推崇和庇护。此时的各种著作中出现了大量对庭院中雕塑的设计理念。其中，著名的薄伽丘的《十日谈》，描写庭园中白色大理石水盘柱顶塑有雕像，从雕像中喷出水柱直射天空[3]。在十五世纪，阿尔伯蒂对于庭园的设想中提到在庭院中每隔一定距离就将树篱修剪成的碧玺形式，其内安放雕塑品[4]。
文艺复兴中期，布拉曼特创造出一种平台建筑式的造园样式，以凉亭、喷泉和古代的雕像来装点。当时很多著名的别墅庭园，如法尔纳斯别墅、埃斯特别墅、波波利园等，都装饰有大量的雕塑作品。其中，附属于皮蒂宫的波波利园，雕像以千姿百态散落于园中各处。宫殿与庭园之间的露台下开凿洞窟，其中安放雕像与水工设施。在园中的主要道路和节点中，各种人物雕像与植物在两侧交互排列（图2），起到修饰作用。在很多露台的中间都设有喷泉和雕塑（图3）。文艺复兴末期，造园艺术登峰造极，此时意大利的雕刻艺术也进入了其鼎盛时代，出现了巴洛克风格。巴洛克式庭园通过细部上的繁琐复杂，竭力显出一种令人吃惊的豪华之感[1]。装饰上多用灰泥雕刻、彩色大理石等。在意大利文艺复兴时期，雕刻种类丰富，工艺水平的高度发展，逐渐发展成为园林中重要景物，并十分复杂和华丽。它们一般来源于神话故事或具体事件，以具象的人像为主，造型以立、卧等多种姿态，单独或群置。并且，在意大利的园林中，有大量罗马时期遗留下来的古玩性雕刻。
2）法国勒诺特尔园林中的雕塑
17世纪后半叶，法国进入勒诺特尔造园时期，园林发展成为恢宏的“广袤式”。在凡尔赛宫中，装饰着大量千姿百态、材质各异的雕像。如宫殿正门入口即耸立着骑着马路易十四的青铜雕像（图4），架于高高的台子上，其后是两条弧形飘带形状的雕塑，状似凯旋而归，这组雕塑颜色鲜艳，体型巨大，是整个宫前广场的中心。最初的法国庭园中的雕塑很少是古代遗留下来的，而是大量采用仿古的雕刻，到了后来渐渐开始采用当时的雕刻家的作品。这些雕塑作品大都与园林的主题相互应，很好地衬托出了庭园的气氛。
3）英国规则式园林中的雕塑
从15世纪到18世纪，英国的造园渐渐从规则式发展为风景式。在规则式园林中，出现了铅制雕塑作为修饰园林的装饰品。其造型主要由切雷和荷兰的造型家凡诺斯特来承担。迷人的银灰色雕塑为园林装饰出一种柔和的美感。雕塑的主题来源于古典人物和作品，主要表现的有维纳斯、尼普顿、朱诺等。这些铅制雕像有的还模仿石料的颜色做成彩色的作品。著名的例子有威尔顿府邸中的各种雕塑，以及梅尔伯恩大厅中的群雕。
在英国规则式园林中,雕塑继续发展，运用了新的铅制材料，雕刻和颜色也很精致。
1.1.4 西方传统园林雕塑平稳发展时期
到了18世纪，随着布朗派与绘画派的论战，英国庭园逐渐进入风景式造园时期。这一时期，风景式园林在西方园林中占了主导地位，并且出现了很多关于风景式造园的著作。其中，兰利的《The New Principles of Gardeningor the layingout and Planting Parterres》中提出，“建筑物前要留有余地来造美丽的草坪、装饰雕像，四周种植成排的树木”；“在园路相交的地方装饰雕像”等[1]。在风景式园林时期主要受到绘画和文学艺术的影响，重视整体风景视觉的营造，在雕塑方面并没有明显的发展进步。
1.2 西方传统园林雕塑的特点
早期的园林发展，从实用园到装饰园，雕塑从简单到华丽，其装饰地位也越来越受到重视。传统园林中的雕塑大多都是具象的，作为园林景观附属品，它们区别于室内雕塑的特点主要是公共性、耐久性。传统园林中的雕塑作品，材质主要是传统的石块、陶土、铜制、铅制等；主题大都来源于神话故事、领袖人物以及记录一些重大的事件。无论是材质还是主题都是从属于、服务于园林的。
2 西方现代景观中雕塑的演变与特点
2.1 西方现代景观中雕塑的演变
2.1.1 抽象雕刻艺术的出现
亨利·摩尔等人对于抽象化雕刻艺术的探索引领着雕塑从传统走向现代，并影响着现代景观设计。1930年代，亨利·摩尔的雕塑作品（图6）以大型铸铜和大理石的抽象雕塑而闻名。摩尔表示“所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以显白的名称，那么神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看”[5]。但此时，摩尔的雕塑在园林景观中仍然是扮演着装饰物的角色。
2.1.2 现代雕塑与园林景观的融合
真正使得雕塑彻底摆脱了装饰物的陪衬作用的是雕塑家野口勇[6]。在一个雕塑家对雕塑与园林景观之间不断探索的过程中，雕塑与现代景观规划设计有了更加紧密的结合。在野口勇的作品中，园林被当作是空间的雕塑，雕塑亦可称之为园林。在耶鲁大学贝尼克珍藏书图书馆下沉式庭院（图7）中，野口勇设计了三个雕塑直接指代自然物体，并用了白色大理石，以大胆的象征手法创造了一个超现实空间。神秘的气氛使人们感受到无限的宇宙和无限的心灵空间[6]。加州情景园（图8）是野口勇在美国最知名的公共空间作品。
在雕塑与景观的早起结合阶段，还有一些代表性的作品。景观设计师穆拉色则善于运用各种石材塑造景观。女艺术家阿塞娜·塔哈的“ 特定场地的建筑性雕塑 ”，将室外雕塑与景观相结合也很独特 [7]。
2.1.3 大地艺术的出现与发展
20世纪60年代以后，随着极简主义和大地艺术的产生，现代雕塑与其它艺术形式的界限已经模糊，特别是在景观设计的领域里。极简主义是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的艺术运动，最早出现于绘画，而发展的高潮集中表现在雕塑[8]。一些极简主义雕塑家开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术。它源于雕塑，与环境结合地更加紧密，是雕塑与景观设计的交叉艺术，经常由景观设计师和雕塑家共同完成的。
早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。这类代表有罗伯特·史密森，德·玛利亚等人德作品。而大地艺术的代表人物克里斯托和珍妮·克劳德夫妇的作品则既有旷野之中的，也有城市里的。他们有很多震撼人心的著名作品，比如在美国和日本的两处旷野中创作的《雨伞》双联作；使用张拉材料包裹的柏林国会大厦 [8]。
2.2 西方现代园林中雕塑发展特点
现代雕塑的发展对现代园林景观的设计起到了重要的影响，雕塑与园林景观，从外在形式到内在精神，有了更深层次的融合。这使得现代园林景观中的雕塑有了新的明显的特征，包括抽象性、融合性、进入性与大尺度性、可移动性、材料多元性。
2.2.1 抽象性
从具象到抽象是雕塑从传统走向现代的标志特点，是现代雕塑与现代景观设计相结合的第一步，具体表现为对客观形体加以不同程度的概括、提炼、简化和变形。
2.2.2 融合性
随着世纪西方现代艺术运动的不断发展和演变，现代景观与雕塑的之间逐渐地形神交融。野口勇曾说，“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。……人们可以进入这样一个空间，它是他周围真实的领域，当一些精心考虑的物体和线条被引入的时候，就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因。[6]”。
2.2.3 大尺度性与进入性
雕塑与自然环境的融合而产生的大尺度性与进入性，不仅是空间上的变化，还带来了视角的不同，进入其中的欣赏与感受角度，带来了一种心理上的变化，决定了雕塑已经成为人们共同享有的艺术。
2.2.4 可移动性
为了能向更多的人宣传其思想理念，让更多人感受其艺术之美，园林景观中的雕塑作品往往具有可移动的特征。以公共雕塑拉芭拉玛为例，该系列的雕塑作品在很多不同国家的公共景观中巡展，激发人们对当代生活的反省。
2.2.5 材料多元性
现代雕塑作品的材质变得越来越丰富多样，朝着多元化的方向发展。不锈钢 、钢化玻璃 、钛合金 、玻璃 、塑料等新材质广泛运用于园林景观中[9]。
3 现代园林雕塑的发展趋势
随着园林和艺术的不断发展，园林景观中的雕塑漫长时期的不断发展与自我完善，从出现、陪衬，到现在与园林的融合，其地位越来越受到景观设计师的重视。园林景观与雕塑，从外在形式到内在精神，有了更深层次的融合，在艺术上有更广阔的发展空间，在功能上更好地服务于人。罗斯在《园林中的白由》一书中说到“实际上它园林设计是室外雕塑，不仅被看作一件物体，并且被设计成一种令人愉快的空间关系环绕在我们周围”[10]。
现代雕塑已不再是景观的附属品，而是一个包括雕塑家、建筑师、景观设计师共创的学科，影响着现代景观设计的发展面貌。
参考文献：
[1] (日)针之谷钟吉着,邹洪灿译.西方造园变迁史[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.
[2] 陈志华.外国造园艺术[M].郑州河南科技出版社,2001.
[3] (意)薄伽丘著,王永年,季羡林译.十日谈[M].中国书籍出版社,2005.
[4] (意)莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂著,王贵祥译,建筑论:阿尔伯蒂建筑十书[M].北京:中国建筑工业出版社,2010.
[5] http://zh.wikipedia.org/zhcn/%E4%BA%A8%E5%88%A9%C2%B7%E6%91%A9%E5%B0%94
[6] 王显红.雕塑·空间·园林--雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004,(5):1-5.
[7] 李卫芳.探索韵律之美——阿塞娜·塔哈的雕塑及景观[J].中国园林,2004(7).
[8] 王向荣,林箐.现代雕塑与现代景观设计[J].建设科技,2003(1).
[9] 唐艳,王健庭.浅议现代园林景观与雕塑的融合[J].安徽农业科学,2009,37(22):10779-10781.
[10]郭巍,魏春海.美国现代园林设计大师——詹姆士·罗斯[J].中国园林,2004(7):7-11.
注：文章內所有公式及图表请以PDF形式查看。