前几年，我在深圳看到诸多潮汕地区书画家的作品，又读了一些材料，惊叹潮汕书画家之多，个性之鲜明，与内地艺术渊源之深。近百年来，传统型书画获得了极为可观的成就，但由于权力化意识形态的原因，许多传统型艺术家和他们的作品被长期漠视和淡忘。譬如，人们都知道广东有“岭南派”，对曾与“岭南派”并存互补的广东国画研究会的传统派画家，取鉴海派又自成一格的潮汕画家群，就不甚了了。这不是对历史的正常记忆，更不意味着被遗忘的传统型绘画缺乏价值。新时期以来，潮流和价值尺度逐渐发生了变化，金城、陈师曾、黄宾虹、陆俨少、张大千、傅抱石、吴湖帆等大批传统型画家得到重新评价，他们的作品也成为收藏家青睐争购的对象。在艺术界，认可兼容并包、价值多元的历史情境正在出现，曾被忽视的近百年传统书画获得应有的历史地位，是合目的性也合规律性的。
　　
　　于是我们看到了近百年潮汕中国画的展览，看到了佃介眉、王兰若的展览与画集，看到了饶宗颐等前辈学者对潮汕书画和佃介眉等艺术家的重新评价，看到了年轻学者李伟铭、王璜生、云雪梅等的专题论文。饶宗颐先生说：“晚近碑版篆刻之学朋兴，谈艺者竞趋之，盖以京沪风气沾被南服，名家乃辈出，亦时运之所然也。然艺之为务，不贵徇时，而贵独创，怀德葆真之士，独居深念，致力古今，发胸中之所蕴，其精神上诉真宰，所造往往不可冀及，吾于佃介眉先生见之。先生平居闲旷，寡交游，以书画印章自娱，书学尤功深，自漆书石室，靡不涉其藩篱，错综变化，几忘纸笔，直以心行而已。”这就简要概括了近百年潮汕地区书画篆刻艺术兴盛的背景、渊源，也介绍了佃介眉的气质个性，人生态度，以及他在艺术追求中的专注与创造等。在潮汕地区画家中，佃介眉的代表性和典型性是无可置疑的。
　　佃介眉诗、书、画、印兼能，在本地有“人言合比郑虔翁”之誉。但他的印集《宝籀斋印存》，“尘封近八十载”方得面世，而佃介眉书画篆刻集，在他诞辰百年(1987)才印行薄薄的一本。佃氏画册；仍付阙如。可喜的是，介眉后人佃锐东先生广收博征，倾其全力筹办佃介眉绘画书法展，并编辑出版书画集，欲一展佃介眉艺术的整体面貌，这真是一件功德无量的事。
　　佃介眉的书法篆刻最为人所称道，画名略被书名所掩。其实，他的绘画也很值得关注。佃氏擅山水、花卉，擅于笔写，兼能指墨。早年专意研摹传统，中年后抒写心臆，自出机杼。纵观其各时期作品之风格，或秀逸，或俊爽，或苍厚，皆以闲雅筒淡的书卷气贯之。所见早年花卉蔬果册《五十年前手躁之作》，承常州派衣钵，恪守形似理法，亦得姿致风韵；所见《摹富春山居图》，腴润古秀，活现出大痴丰彩，另有多幅仿古山水，细密清秀，深得王石谷神意；所见中晚年小品杂画，不论山水、花鸟还是水墨、著色，大都结景简逸，笔墨清劲，随意挥洒，天籁自然之趣，溢于纸绢。尤其晚年所作《指画潮州八景》，墨色兼施，指到意随，苍浑古艳而稚拙，一派大匠风范。
　　自南宋以来，中国绘画大抵以江浙皖地区为中心。近百年来，又形成以上海、杭州、南京、北京、广州等大城市为画家主要集中地的多中心格局，相应的艺术研究也多围绕这些中心地区展开，而对其他地区，特别是相对偏僻边远地区的画家和绘画缺少关注和研究。在交通和资讯不够发达的情况下，这是可以理解的，但到今天就不正常了。对地域性中国画的研究，特别是对相关资料的搜集、梳理和画家个案的研究，已经成为文化艺术建设不可或缺的迫切课题。从这个角度说，举办佃介眉艺术展，出版其书画、篆刻、诗文集，对近百年中国绘画史的研究，更有了不寻常的意义。