清新淡雅的浅蓝封面，执笔考究的文字章节。捧起这本《蒋勋说文学》，美的气息扑面而来。
　　《诗经》的现实关怀、《楚辞》的南方激情、汉乐府的田陌市井、《古诗十九首》的文人忧思、魏晋文学的自在奔放、陶渊明的悠然恬淡。几千年来的诗意与哲思，经由蒋勋细致入微的解读，被赋予了新的生命。
　　书中，蒋勋拿《诗经》和《楚辞》作对比。《诗经》是开启了中国现实主义传统的文学名作，自始至终散发着从泥土中生长出来的朴实、天真。《楚辞》则是激越华美的浪漫主义文学。农业时代的美，可能是如今生活于都市的我们很难领会的。
　　蒋勋一直强调四个字“情动于中”，即是要在诗中读到情感。黄土地，并不意味着落后的生态环境，而是脚踏实地的淳朴之美。从播种到结果，正是一个静谧美好、润物细无声的过程。
　　独树一帜的《楚辞》却比较动态，它从形式上就能让人一眼看到美。“抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅”，玉器叮当作响。字里行间，美不胜收。在解读《楚辞》的部分，蒋勋特意提到台湾的云门舞团表演《九歌》的场景，笔者爱舞，固有所感。“云门”相传存在于四千多年前黄帝时代，是中国最古老的舞蹈，现已失传，只留下这个美丽的名字。去看云门舞团的剧照，舞台设计气势磅礴，舞姿充满张力。导演林怀民用独具匠心的舞剧形式，很庄重地给出自己对古人诗歌的唱和，使人为之倾心。
　　文学之美，美在“不可说”。从早期“初民情怀”的《诗经》，到书的最后章节陶渊明的“出走情怀”，作者通过对选取的经典作品的探析，告诉我们：读文学，读诗，其实就是在读自己，就如“有一百个观众，就有一百个哈姆雷特”一般。
　　不可言說，不可解释，便给予读者最大的想象空间。文学，是一种救赎。文学之美时而浪漫温暖，使人超然于简单生活之上，挣脱现实的纠葛；时而伤感落寞，通过对伤痛的悲悯，使人反观内心深处，获得灵魂的净化。
　　蒋勋以独特视角诠释出从先秦到现代、近三千年的中国文学魅力，以朴实无华的语言将经典作品娓娓道来，以古典文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家回归心中的田园，也是在切实地实践文学之美吧。
　　由此，又想起庄子认为美在天地间。鱼乐之辩中要表达的就是一种会通万物的思维。读诗，可不也是会通的一种方式？借助蒋勋搭起的桥梁，读者不必刻意寻找诗中的答案，不必用力求索作者的意图，只静待会通的一刻。
　　（编辑 赵莹 zhaoyingno.1@163.com）