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【摘要】鉴于音乐公选课的学生及学科特点， 结合新形势下音乐教育改革要求和国际上基于信息技术平台构思而成的关于艺术学科作为综合课程研制教学理论的理解，在高校公选课《交响乐赏析》的教学中尝试模块化教学的实践后的分析与思考。
【关键词】公选课；模块化教学；交响乐赏析
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
高校音乐公选课的设置和教学目标，都是以大学生为中心的，目的在于加强大学生的审美教育，培养大学生的音乐文化素质，提高大学生的人文修养。将多元化的教学模式融入高校音乐公选课堂，创造一个开放的音乐教学环境，实现学习的灵活性，让学生能够自主选择学习的方向 ，提高教学的互动性，调动学生的学习的积极性，调整音乐公选课中学生只是听过但没有理解，没有记忆的情况，学生来到《交响乐赏析》公选课课堂时不只是听音乐，更要学会欣赏相关交响乐，学会理解音乐，理解音乐语言并且在今后生活中能够使用用在课堂中学到的欣赏方法与习惯继续听赏音乐。
教育部对艺术类公选课程是有明确要求的，要求传统的音乐艺术的内容占比是比较高的，但一些比较具有时代风格的音乐剧一类的音乐作品并没有在要求的范围之中，笔者在实际的教学过程中做了一些尝试，这些音乐元素综合性较高的作品知识结构多样化，对其他艺术形式的有较高融合性的音乐形式非常受学生们的欢迎。
音乐公选课的教学对象是学生，所以教学的内容应该符合学生自身的特点和需要，只有这样，才能达到这门课程的教学要求和目的。如果不能重视这一点，是一定达不到最初所设的教学目的的。模块化教学可以避免教学中的一成不变，艺术类公选课是有整体大类的模块要求的，那么在具体一门课程的教学中，我们也可以引入这种模块化教学。笔者在《交响乐赏析》这门课程中做了教学实践，将课程中的基础知识和相关联的知识作模块化编辑，学生可以选择自己感兴趣的相关模块，更好的体现学习的自主性与选择性。学生在自愿选择自己喜欢的模块进行学习时，更有学习欲望，更容易实现主动学习。模块化教学是具有试验性与体验性的，这种模块化教学的尝试，能够增强教学中的互动性，能够使学生长时间的保持学习的积极性，同时也能够最大限度的拓展学生的知识面，通过感兴趣的教学内容，带动必要知识的储备，有了必要知识的储备，可以更好的体会音乐的内涵，从而建立起音乐的欣赏能力，最终达到不仅是课堂教学中学习，而且能达到课后持续学习的良性循环。
在《交响乐赏析》这门公选课中，笔者在两个学年，总共4轮公选课的教学环节中做了模块化教学的尝试。其中前两学期以传统交响乐赏析教学模式，一部分学生表现出没兴趣，不太爱听的状态。而后两学期，采用了模块化教学的方式，让学生自主选择一些模块作为主要教学方向，并以学生兴趣点较低的内容辅以点缀。这门课笔者主要设计的模块有交响乐、交响乐与摇滚乐、交响乐与动漫、交响乐在影视作品中的运用、协奏曲、交响乐队与声乐、音乐剧以及室内乐等。通过调查问卷的反馈可知，学生在这八个模块的选择上又具有相当的倾向性，学生必选的模块有：交响乐与摇滚乐、交响乐与动漫、交响乐在影视作品中的运用、音乐剧，一些同学也会选择协奏曲和交响乐队与声乐。从教学过程和教学结果来看，教学过程是积极的、愉快的，教学内容新的形式引发了学生极大的兴趣，一些学生在课后，还会重复欣赏、找相关类型的音乐来欣赏，并且非常开心的是他们能将课堂上的内容分享给没有选课的同学。课堂教学由“教”转入“学”，这只需要教学方式做些调整，教学的理念并没有发生变化，而且教授知识范围变得越来越宽了，各个板块的知识就像拼图一样，既有区别，又有相关性，既能收获重点知识，又能发现“辐射”周边的交叉性的知识。学生对所选模块内容有主动学习的热情，有明确的学习目标和希望达到的结果。在学习过程中，有积极探寻，主动提问的情形，这样教师实际上变成了学生学习的引导者。当遇到部分学生没有选的模块时，也没有了之前课程中的漠不关心，而是愿意尝试去了解，或者说被动地去听，但结果，这部分学生的反馈还是不错，没有他们原本想象的那么糟，有了意想不到的收获，开阔了“眼界”。 在模块化教学的实践中，教学方法由讲授变为体验。模块教学中的学习方式，更加注重音乐的感悟与体验。课程传授不再是传统意义上的讲授式教学，而是通过不同的模块，不同的艺术形式或交叉的艺术形式，实实在在地体验、感悟、思考教学。在兴趣中体会、想象或感知作曲家的情感世界，从而增加自己的审美经验。学生在与音乐作品相融的愉快学习氛围中，掌握交响乐基本知识和一些当代音乐潮流和发展方向，学会理解感知音乐作品要表达思想内容，培养音乐思维和发展潜力。对于非音乐专业教学，音乐公选课也必须发挥它的学科优势，提高学科层次，提高欣赏能力，只有灵活性的教学方法和教学风格，打造丰富多元的课程板块，才能把学生变成一个更好的学习者。大学生是未来社会发展的中坚力量，艺术教育需加强通识教育通、宽、全的教育理念。通过交响乐赏析课的学习，不仅可以培养和提高大学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐的能力，全面提高大学生的音乐修养。还可以使大学生充分体验时代化的交响乐，扩大艺术视野、陶冶情操，使他们的精神世界更丰富，提高学生的艺术修养。
在普通高校，艺术公共课程是支撑整个艺术教学的基本途径。普通高校的公共艺术课程不是吹拉弹唱琴棋书画等技术技能的教育，也不只是艺术概论类知识的基本普及教育， 而是以艺术的学习为载体，通过对艺术及其相关文化的认识的通识教育，对艺术有感悟能力，使学生能够体验人生、感受生活、开阔视野、增强文化底蕴。因此，重视课程设置、课程内容编排和教學方法的创新是非常重要的，模块化教学是可行的，教学结果是积极的、可推广的。
参考文献
[1]曹理，繆裴言，廖家骅.普通学校音乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，1993.
[2]李梅.音乐与创造性人才的培养[J]中国音乐教育，2007（10）.
作者简介：王婷莹（1982—），女，汉族，甘肃天水人，硕士，讲师，研究方向：作曲技术理论。
【关键词】公选课；模块化教学；交响乐赏析
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
高校音乐公选课的设置和教学目标，都是以大学生为中心的，目的在于加强大学生的审美教育，培养大学生的音乐文化素质，提高大学生的人文修养。将多元化的教学模式融入高校音乐公选课堂，创造一个开放的音乐教学环境，实现学习的灵活性，让学生能够自主选择学习的方向 ，提高教学的互动性，调动学生的学习的积极性，调整音乐公选课中学生只是听过但没有理解，没有记忆的情况，学生来到《交响乐赏析》公选课课堂时不只是听音乐，更要学会欣赏相关交响乐，学会理解音乐，理解音乐语言并且在今后生活中能够使用用在课堂中学到的欣赏方法与习惯继续听赏音乐。
教育部对艺术类公选课程是有明确要求的，要求传统的音乐艺术的内容占比是比较高的，但一些比较具有时代风格的音乐剧一类的音乐作品并没有在要求的范围之中，笔者在实际的教学过程中做了一些尝试，这些音乐元素综合性较高的作品知识结构多样化，对其他艺术形式的有较高融合性的音乐形式非常受学生们的欢迎。
音乐公选课的教学对象是学生，所以教学的内容应该符合学生自身的特点和需要，只有这样，才能达到这门课程的教学要求和目的。如果不能重视这一点，是一定达不到最初所设的教学目的的。模块化教学可以避免教学中的一成不变，艺术类公选课是有整体大类的模块要求的，那么在具体一门课程的教学中，我们也可以引入这种模块化教学。笔者在《交响乐赏析》这门课程中做了教学实践，将课程中的基础知识和相关联的知识作模块化编辑，学生可以选择自己感兴趣的相关模块，更好的体现学习的自主性与选择性。学生在自愿选择自己喜欢的模块进行学习时，更有学习欲望，更容易实现主动学习。模块化教学是具有试验性与体验性的，这种模块化教学的尝试，能够增强教学中的互动性，能够使学生长时间的保持学习的积极性，同时也能够最大限度的拓展学生的知识面，通过感兴趣的教学内容，带动必要知识的储备，有了必要知识的储备，可以更好的体会音乐的内涵，从而建立起音乐的欣赏能力，最终达到不仅是课堂教学中学习，而且能达到课后持续学习的良性循环。
在《交响乐赏析》这门公选课中，笔者在两个学年，总共4轮公选课的教学环节中做了模块化教学的尝试。其中前两学期以传统交响乐赏析教学模式，一部分学生表现出没兴趣，不太爱听的状态。而后两学期，采用了模块化教学的方式，让学生自主选择一些模块作为主要教学方向，并以学生兴趣点较低的内容辅以点缀。这门课笔者主要设计的模块有交响乐、交响乐与摇滚乐、交响乐与动漫、交响乐在影视作品中的运用、协奏曲、交响乐队与声乐、音乐剧以及室内乐等。通过调查问卷的反馈可知，学生在这八个模块的选择上又具有相当的倾向性，学生必选的模块有：交响乐与摇滚乐、交响乐与动漫、交响乐在影视作品中的运用、音乐剧，一些同学也会选择协奏曲和交响乐队与声乐。从教学过程和教学结果来看，教学过程是积极的、愉快的，教学内容新的形式引发了学生极大的兴趣，一些学生在课后，还会重复欣赏、找相关类型的音乐来欣赏，并且非常开心的是他们能将课堂上的内容分享给没有选课的同学。课堂教学由“教”转入“学”，这只需要教学方式做些调整，教学的理念并没有发生变化，而且教授知识范围变得越来越宽了，各个板块的知识就像拼图一样，既有区别，又有相关性，既能收获重点知识，又能发现“辐射”周边的交叉性的知识。学生对所选模块内容有主动学习的热情，有明确的学习目标和希望达到的结果。在学习过程中，有积极探寻，主动提问的情形，这样教师实际上变成了学生学习的引导者。当遇到部分学生没有选的模块时，也没有了之前课程中的漠不关心，而是愿意尝试去了解，或者说被动地去听，但结果，这部分学生的反馈还是不错，没有他们原本想象的那么糟，有了意想不到的收获，开阔了“眼界”。 在模块化教学的实践中，教学方法由讲授变为体验。模块教学中的学习方式，更加注重音乐的感悟与体验。课程传授不再是传统意义上的讲授式教学，而是通过不同的模块，不同的艺术形式或交叉的艺术形式，实实在在地体验、感悟、思考教学。在兴趣中体会、想象或感知作曲家的情感世界，从而增加自己的审美经验。学生在与音乐作品相融的愉快学习氛围中，掌握交响乐基本知识和一些当代音乐潮流和发展方向，学会理解感知音乐作品要表达思想内容，培养音乐思维和发展潜力。对于非音乐专业教学，音乐公选课也必须发挥它的学科优势，提高学科层次，提高欣赏能力，只有灵活性的教学方法和教学风格，打造丰富多元的课程板块，才能把学生变成一个更好的学习者。大学生是未来社会发展的中坚力量，艺术教育需加强通识教育通、宽、全的教育理念。通过交响乐赏析课的学习，不仅可以培养和提高大学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐的能力，全面提高大学生的音乐修养。还可以使大学生充分体验时代化的交响乐，扩大艺术视野、陶冶情操，使他们的精神世界更丰富，提高学生的艺术修养。
在普通高校，艺术公共课程是支撑整个艺术教学的基本途径。普通高校的公共艺术课程不是吹拉弹唱琴棋书画等技术技能的教育，也不只是艺术概论类知识的基本普及教育， 而是以艺术的学习为载体，通过对艺术及其相关文化的认识的通识教育，对艺术有感悟能力，使学生能够体验人生、感受生活、开阔视野、增强文化底蕴。因此，重视课程设置、课程内容编排和教學方法的创新是非常重要的，模块化教学是可行的，教学结果是积极的、可推广的。
参考文献
[1]曹理，繆裴言，廖家骅.普通学校音乐教育学[M].上海：上海音乐出版社，1993.
[2]李梅.音乐与创造性人才的培养[J]中国音乐教育，2007（10）.
作者简介：王婷莹（1982—），女，汉族，甘肃天水人，硕士，讲师，研究方向：作曲技术理论。