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摘要：舞台的灯光效果对歌舞服装显色性的影响是不可低估的。它不仅可以改变衣服的相关颜色，而且对于不同材料的服装，使用相同的灯光，所呈现的效果也会有所不同。因此，灯光的科学合理选择对整个舞台表现效果都有着至关重要的作用。这种丰富而生动的表现形式，有助于展现服装的相关设计以及想象力。
关键词：服装色彩;设计;灯光;关系
1.前言
随着舞台相关灯光设备的飞速发展，它不仅仅只是停留在舞台上，而是更积极地进入到了相关舞台服装的设计中，促使了许多的相关设计不仅使用一些光来改变颜色，还使用更多的颜色来衬托服装的美，大量的照明服装被直接的运用于设计当中。本文更是融入了相关舞台服装的一些研究，希望把相关舞台灯光与舞台服装知识的结合，以及智能照明对相关服装的具体影响，更好的阐述给大家，以提高专业的综合能力。
2.舞台灯光可以创造神奇的舞台效果
相关舞台燈光创造的艺术空间是有形的和无形的。它会以戏剧性的情节延伸到观众的情绪当中去，舞台灯光给观众提供了更大的艺术想象的空间。它的光明与黑暗之间的变化将会增强戏剧的具体体验，唤醒观众的相关记忆以及反思，从而创造一个相对和谐的心理空间[1] 。作为舞台表演的最重要组成部分，灯光与相关现场表演的相结合，对于创造一定的意境，表达情感，以及减少舞台时间或者的空间的艺术效果而言，其作用效果较为明显。舞台上各类灯光的有效掌控对舞台服装的相关颜色及形状都会有不同程度的影响，对特定的舞台效果的呈现也有帮助作用，相关工作人员对灯光的合理有戏选择工作要引起足够的重视。比如，在设计的过程当中，设计师想要表达的设计是想像力中的颜色，服装图案的相关变化根本达不到预期的效果，这时候就可以通过相关智能灯的辅助应用来实现这种效果的再现。通过使用相关材料自身的反射特性以及附加处理过的荧光颜料，就可以创造出非常神奇的舞台效果。
3.服装与灯光的结合
随着舞台灯光的飞速发展，已经以各种方式应用于舞台服装的相关设计中。我们看到的许多节目都在时尚设计的过程中使用了相关的LED照明效果。比如，在2008年北京奥运会的相关开幕式上，在服装中就使用了大量的LED灯，服装中使用了led灯的相关照明效果，可以更加生动地展现服装的具体设计感，层次比较丰富。然而，在服装上使用相应的照明也是艺术表达上的一把双刃剑。如果开幕式中的“光人”能够更加准确地表达科学技术的未来迹象，那么空中的“飞天”的使用就会显得前后矛盾，会缺乏艺术的表达力，而出现适得其反的效果[2] 。然而，在闭幕式上，“银铃舞”中的照明使用以及“飞轮”表演中LED照明的相关使用，使得照明和服装之间的组合更具有视觉上的冲击力，在艺术上衬托了表演的气氛。增加了相关场景以及角色的吸引力。应该说，这种照明和服装在大型演出中的结合是比较成功的。
4.舞台灯光对服装色彩的影响
相关舞台灯光技术的发展，不仅可以更准确，更有力地表达舞台空间以及场景的气氛，而且在某些特定的情况下甚至可以完成一些戏剧性的相关艺术构想。比如相关的投影，相关光束造型以及图案等等。对于服装而言，照明不仅可以单独使用，还可以和服装进行结合，更改相关材料的颜色以及纹理。对于一些戏剧，尤其是歌舞，服装颜色的相关变化与戏剧气氛的发展是密切相关的，这种设计会为戏剧气氛的创造提供更大的发展空间[3] 。让我以两个剧目为例，来具体的分析智能照明对于服装颜色的具体影响。
4.1对舞台剧《爱恨恨海源明远》的影响
《爱恨恨·海源明远》是根据中国相关历史上的一个悲剧事件而进行改编的。该故事主要是以年轻人的爱情故事为主线，展现出艺术图像的生动形象性。作者在创作故事时巧妙运用太监性格特征的复杂多面性，运用清晰的戏剧表演线索进行贯穿，讲述了石匠之女与其门徒之间的爱恨情仇的故事，非常令人动容。令人震惊的爱情故事与百年浩劫之间的相结合，使观众非常难以忘怀。这种戏剧音乐的舞蹈风格反映了北京的具体古老风貌，相关的人物形象准确地表现了历史的风貌。它栩栩如生，充满了地区的特色。照明和服装之间的相互合作，有很多的要点值得大家观赏。最鲜明的特征是对“宫廷女郎”形象的处理，在首次亮相的时候，展示出了盛世的金色，当女子团体出现在宫殿中的时候，显现的是金色的，颜色是比较鲜艳的。尤其是当相关模特转向的时候，在音乐的相互配合下，灯光的明亮色彩以及乐队的色彩变化更加的令人难以忘怀。在此过程当中，灯光与服装之间的完美结合可以更准确地突出了戏剧的相关主题，并完善了具体的艺术形象。
4.2对舞台剧“蝶”的影响
该音乐剧其特征以悲惨为主，主要展现了男女主人公勇敢追求爱情的传奇故事，在具体的表演过程中，通过对灯光的有效转换掌控，可以清晰地展现现实与虚幻之间的差异性。尤其是在梦中的相关“舞蝶”部分，光线在薄薄的，飘动的服装上赋予透明的冷色调，体现出了一种“凄凉”美。音乐和人物“蝴蝶”以及灯光的明暗共同形成了梦幻般的气氛。最后是“化蝶”的相关段落。轻度处理是一种比较常规的悲惨冷色处理方法，但是却使用了强烈的鲜红色来对所有人物进行照射，这种强烈的造型给人一种重生的深刻印象，并且也对悲剧的主题进行了比较深刻的艺术诠释[4] 。
5.结束语
当然除了这两个例子外，还有使用织物本身的反射特性对相关服装进行处理的一些示例。总而言之，通过对灯光及相关服饰特性的有效应用，对表演服装工作的质量水平提升来说都有较大的推动作用，当前对服装表演工作的质量要求也越来越高，相关工作人员应对灯光等各类辅助技术设备的利用引起重视。在现代舞台的表演过程中，灯光与衣服之间的关系变得非常微妙。它积极的参与了戏剧以及相关角色的塑造过程，相信，随着未来相关技术的发展，灯光可以与服装颜色更好的结合在一起，展现出更多的舞台效果。
参考文献：
[1] 张雨.表演服装色彩设计与灯光的关系[J].大舞台，No.291（08）：235-236.
[2] 任小伟.舞台灯光设计中的色彩应用[J].艺术科技，2017（1）.
[3] 汪登峰[1].舞台灯光设计中色彩的应用方法分析[J].电子制作，2016（1X）：92-92.
[4] 谢绍春.色彩在舞台灯光设计中的应用分析[J].通俗歌曲，2015（1）：128-129.
（作者单位：西安工程大学）
关键词：服装色彩;设计;灯光;关系
1.前言
随着舞台相关灯光设备的飞速发展，它不仅仅只是停留在舞台上，而是更积极地进入到了相关舞台服装的设计中，促使了许多的相关设计不仅使用一些光来改变颜色，还使用更多的颜色来衬托服装的美，大量的照明服装被直接的运用于设计当中。本文更是融入了相关舞台服装的一些研究，希望把相关舞台灯光与舞台服装知识的结合，以及智能照明对相关服装的具体影响，更好的阐述给大家，以提高专业的综合能力。
2.舞台灯光可以创造神奇的舞台效果
相关舞台燈光创造的艺术空间是有形的和无形的。它会以戏剧性的情节延伸到观众的情绪当中去，舞台灯光给观众提供了更大的艺术想象的空间。它的光明与黑暗之间的变化将会增强戏剧的具体体验，唤醒观众的相关记忆以及反思，从而创造一个相对和谐的心理空间[1] 。作为舞台表演的最重要组成部分，灯光与相关现场表演的相结合，对于创造一定的意境，表达情感，以及减少舞台时间或者的空间的艺术效果而言，其作用效果较为明显。舞台上各类灯光的有效掌控对舞台服装的相关颜色及形状都会有不同程度的影响，对特定的舞台效果的呈现也有帮助作用，相关工作人员对灯光的合理有戏选择工作要引起足够的重视。比如，在设计的过程当中，设计师想要表达的设计是想像力中的颜色，服装图案的相关变化根本达不到预期的效果，这时候就可以通过相关智能灯的辅助应用来实现这种效果的再现。通过使用相关材料自身的反射特性以及附加处理过的荧光颜料，就可以创造出非常神奇的舞台效果。
3.服装与灯光的结合
随着舞台灯光的飞速发展，已经以各种方式应用于舞台服装的相关设计中。我们看到的许多节目都在时尚设计的过程中使用了相关的LED照明效果。比如，在2008年北京奥运会的相关开幕式上，在服装中就使用了大量的LED灯，服装中使用了led灯的相关照明效果，可以更加生动地展现服装的具体设计感，层次比较丰富。然而，在服装上使用相应的照明也是艺术表达上的一把双刃剑。如果开幕式中的“光人”能够更加准确地表达科学技术的未来迹象，那么空中的“飞天”的使用就会显得前后矛盾，会缺乏艺术的表达力，而出现适得其反的效果[2] 。然而，在闭幕式上，“银铃舞”中的照明使用以及“飞轮”表演中LED照明的相关使用，使得照明和服装之间的组合更具有视觉上的冲击力，在艺术上衬托了表演的气氛。增加了相关场景以及角色的吸引力。应该说，这种照明和服装在大型演出中的结合是比较成功的。
4.舞台灯光对服装色彩的影响
相关舞台灯光技术的发展，不仅可以更准确，更有力地表达舞台空间以及场景的气氛，而且在某些特定的情况下甚至可以完成一些戏剧性的相关艺术构想。比如相关的投影，相关光束造型以及图案等等。对于服装而言，照明不仅可以单独使用，还可以和服装进行结合，更改相关材料的颜色以及纹理。对于一些戏剧，尤其是歌舞，服装颜色的相关变化与戏剧气氛的发展是密切相关的，这种设计会为戏剧气氛的创造提供更大的发展空间[3] 。让我以两个剧目为例，来具体的分析智能照明对于服装颜色的具体影响。
4.1对舞台剧《爱恨恨海源明远》的影响
《爱恨恨·海源明远》是根据中国相关历史上的一个悲剧事件而进行改编的。该故事主要是以年轻人的爱情故事为主线，展现出艺术图像的生动形象性。作者在创作故事时巧妙运用太监性格特征的复杂多面性，运用清晰的戏剧表演线索进行贯穿，讲述了石匠之女与其门徒之间的爱恨情仇的故事，非常令人动容。令人震惊的爱情故事与百年浩劫之间的相结合，使观众非常难以忘怀。这种戏剧音乐的舞蹈风格反映了北京的具体古老风貌，相关的人物形象准确地表现了历史的风貌。它栩栩如生，充满了地区的特色。照明和服装之间的相互合作，有很多的要点值得大家观赏。最鲜明的特征是对“宫廷女郎”形象的处理，在首次亮相的时候，展示出了盛世的金色，当女子团体出现在宫殿中的时候，显现的是金色的，颜色是比较鲜艳的。尤其是当相关模特转向的时候，在音乐的相互配合下，灯光的明亮色彩以及乐队的色彩变化更加的令人难以忘怀。在此过程当中，灯光与服装之间的完美结合可以更准确地突出了戏剧的相关主题，并完善了具体的艺术形象。
4.2对舞台剧“蝶”的影响
该音乐剧其特征以悲惨为主，主要展现了男女主人公勇敢追求爱情的传奇故事，在具体的表演过程中，通过对灯光的有效转换掌控，可以清晰地展现现实与虚幻之间的差异性。尤其是在梦中的相关“舞蝶”部分，光线在薄薄的，飘动的服装上赋予透明的冷色调，体现出了一种“凄凉”美。音乐和人物“蝴蝶”以及灯光的明暗共同形成了梦幻般的气氛。最后是“化蝶”的相关段落。轻度处理是一种比较常规的悲惨冷色处理方法，但是却使用了强烈的鲜红色来对所有人物进行照射，这种强烈的造型给人一种重生的深刻印象，并且也对悲剧的主题进行了比较深刻的艺术诠释[4] 。
5.结束语
当然除了这两个例子外，还有使用织物本身的反射特性对相关服装进行处理的一些示例。总而言之，通过对灯光及相关服饰特性的有效应用，对表演服装工作的质量水平提升来说都有较大的推动作用，当前对服装表演工作的质量要求也越来越高，相关工作人员应对灯光等各类辅助技术设备的利用引起重视。在现代舞台的表演过程中，灯光与衣服之间的关系变得非常微妙。它积极的参与了戏剧以及相关角色的塑造过程，相信，随着未来相关技术的发展，灯光可以与服装颜色更好的结合在一起，展现出更多的舞台效果。
参考文献：
[1] 张雨.表演服装色彩设计与灯光的关系[J].大舞台，No.291（08）：235-236.
[2] 任小伟.舞台灯光设计中的色彩应用[J].艺术科技，2017（1）.
[3] 汪登峰[1].舞台灯光设计中色彩的应用方法分析[J].电子制作，2016（1X）：92-92.
[4] 谢绍春.色彩在舞台灯光设计中的应用分析[J].通俗歌曲，2015（1）：128-129.
（作者单位：西安工程大学）