如果不是片尾字幕真真切切地打上了他的名字，你绝对想象不到这样一部极具讽刺意味的黑色幽默佳作是曾经执导过经典爱情影片《云中漫步》的导演阿方索·阿雷奥拍摄的，能够将风格差异如此之大的两部影片的精髓都紧紧抓住并表现的恰到好处，可见导演驾驭各种类型的影片都必定不在话下。不过虽然两部影片都是各自类型电影中的翘楚，但在我看来，《雷霆穿梭人》的思想高度却是《云中漫步》无法企及的。如果说《云中漫步》用真挚的爱情、优美的风景为我们呈现了一碟爱情甜点，那么《雷霆穿梭人》就是用真实的人性、奇幻的故事为我们奉上了一道人性大餐。
　　一、故事发展与人物设定是彰显主题的生力军
　　在我看来，影片虽然有着极强的思想深度，但难能可贵的是它的主题却丝毫不像另外一些探讨人性的电影作品般晦涩难懂，可谓是非常直观明确地传达到了每一个观影者的心中。那就是在这个人皆自私的世界中，上帝已死，社会秩序亟待推翻重置。这个主题可谓是贯穿影片始终的，并最终由特克斯在影片的最后通过他的那一番感慨盖棺定论。其实，导演为了让观众能够深刻地感悟到影片的主题，不仅在故事发展，人物设定方面极尽其能事，在例如发生地的名字等细节方面也是精心安排了的。影片里众人居住的小镇名叫“El Nino”，影片自带的字幕翻译为埃尼诺镇，但其实这个单词有一个更为世人熟知的中文名字，那就是厄尔尼诺。提到厄尔尼诺我想没有几个人不知道导演将这个小镇取了这么一个名字的用意了吧，这个小镇所发生的每一件事其实都如同厄尔尼诺这二十一世纪最著名的天气现象般反常又令人忧心忡忡。类似于这样的细节设置影片中还有很多，它们无一不表现了导演的良苦用心。不过与这些细节相比，故事发展与人物设定才是导演彰显主题的生力军。
　　首先是故事的发展，提到故事发展我又不得不再提一句，尽管影片更多的是为了表达导演的情绪与意志，却丝毫没有犯一些实验性的影片在表达导演情绪时犯下的使用大量存在着断点的片段的错误。而是拥有着一个足以给编剧专业的学生作范本的完整的戏剧结构，而且因为角色意志推动剧情发展的每一件事又都是被导演精心安排过的，足以从一个侧面表现主題。
　　影片中由角色主观意志导致发生的第一件事就是特克斯杀妻，尽管通过片初他与小狗宾奇的对话中我们似乎可以捕捉到他的妻子曾经做了对不起他的事的信息，但这也不能掩盖他为了弥补自己受到的伤害而拥有的私心。而接下来推动剧情发展同时角色主观意志决定的事情是妓女黛西为了帮助杰罗姆神父得以继续留在厄尔尼诺镇上而想到假称肯迪的断手是“圣女之手”从而招揽游客，这其实也是她为了满足自己继续将教堂作为自己心灵上的安慰的要求。后来发生的不管是镇上所有有需求的人通过肯迪的断手改变自己的现状;特克斯为了掩饰自己的罪行抢走断手;波波为了替情妇报仇而追捕特克斯;众人为了夺回断手而将波波杀死，这一桩桩一件件事情的发展背后都隐藏着人们的私心，而正又是这些人们的私心构成了那个疯狂的世界，二者结合后导演想要表达的主题就不言自明了。
　　人物的设定虽然是推动故事发展的决定性因素，但其实却与故事的发展整体表现主题不同的是，它是通过每个人的个体具体表达主题的。它比之故事的发展在表达主题方面的优势就是更加具体与详实。《雷霆穿梭人》在人物设定方面同样有其高人之处，影片虽然众生相般地为我们描绘了多个角色，但不管是特克斯、杰罗姆神父这些主要角色还是盲眼女人与矮子这些次要角色，他们都有着一个明显的人物弧，将真实的人性从影片最初的隐藏形态一步步地展示给了观众。例如主要人物特克斯最初道出是因为妻子对他不忠才对妻子痛下杀手的，而在后面通过他在忏悔小屋里与神父的对话我们得知他其实还是因为太爱肯迪以至于自私到不能与别人分享肯迪才杀死肯迪的;次要人物如矮子等人，在通过肯迪的断手达到自己的目的之初不仅对断手感恩戴德，还非常大方地给教堂捐款。但当断手被偷他们身上的神迹消失之后他们又疯狂地袭击神父与教堂，并最终为了再次获得神迹而杀死了骑警波波。每一个人的改变都非常直观又明确地揭露出了真实的人性，可谓是与故事的发展交相辉映般地使主题深入了人心。
　　二、象征性的镜头，机位与用光为表现主题服务
　　如果你曾经看过《云中漫步》，我想影片中展现美丽风景时的完美用光一定使你印象深刻。在这部《雷霆穿梭人》中，阿方索·阿雷奥恰到好处的用光同样堪称完美，并且这次用光还与一些象征性的镜头和机位相结合，起到了为表现主题服务的作用。
　　首先是影片的用光，影片从片头至片尾的用光其实都偏暗，即使是表现白天户外的场景时也是如此，而在表现黑夜室内戏时更多地用的也都是蜡烛，油灯这些亮度不大的光源。这种方法非常明显地表达了导演认为影片中的世界是黑暗混沌的世界的态度。